具体描述
编辑推荐
植田正治被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，
开启日本战后前卫摄影的重要人物，
是世界第一位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。
日本国宝级摄影家植田正治自传式摄影集！
富士致敬的三位当代日本摄影大师之一。
本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，
并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，
清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。
内容简介
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是第一位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当下的见证。
植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影主题，他喜于在熟悉的人事物中挖掘其独特的角度和观点。此外，除了摄影作品之外，本书还难得收录了由植田正治亲自撰写的多篇摄影随笔，透过他浅显易懂、自然真实的文字，让读者对“植田调”以及这位谦逊的摄影大师的摄影风格和想法有了更进一步的认识。
作者简介
植田正治Shoji Ueda（1913－2000）自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是第一位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师。历史上，绘画大师毕加索曾获得此奖，而授予摄影大师，植田先生在世界上是第一位。植田先生用他的成就影响了数不胜数的人。
植田正治获奖无数。1954年获得第二届二科奖，1978年，获文化厅创设十周年纪念功劳者表彰。1989年，获得日本摄影协会功劳奖。1995年，植田正治摄影美术馆于鸟取县西伯郡岸本町创建。1996年荣获法国文化艺术骑士勋章。1998年，植田正治荣获鸟取县第一公民成就奖。2000年7月4日去世，享年87岁。
自1958年在纽约现代美术馆举办展览后，多次在海外展览。近年来，欧洲举办了植田正治巡回回顾展，并出版了植田正治影集，对植田正治的关注度日益高涨。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治写真集：吹来的风》和《我的相册》等。
精彩书评
植田正治是内心很纯粹、独立的摄影家，他不跟风，坚定地拍摄自己想要表达的东西。植田正治常说自己是业余摄影爱好者，是日本摄影界是很独特的一位摄影家。他在我心目中是很了不起的，因为在那个年代他能够保持自己内心的单纯。他有着自己独特的方式，有自己独特的美学。他的摄影作品已经超越了摄影的记录性。——三影堂创办人 荣荣
植田正治摄影作品里最具特色的元素使他脱颖而出。他将传统日本人的超现实主义与极简主义完美得结合起来。在植田正治的作品里展现了日本人的生活方式和每日生活的场景，然而他并不是忠实地纪录者，而是以植田正治独特的视角和场景展现出来特有的画面。极简并不是无趣。植田正治的摄影作品彻底改变了以往日本摄影作品很迷人，但不如预想中宏大的状况。
——德国《天堂KALTBLUT》杂志
20世纪50年代，植田正治折衷混合的达利式沙漠景观、裸体、戴着圆顶硬礼帽的男人以及各种有趣的、不寻常的组合物都在日本及国际上得到积极的关注，特别是在法国，1996年植田正治荣获法国文化艺术骑士勋章。
——《日本时代》报纸The Japan Times
植田正治摄影作品的极简风格源于日本人对“虚无”的看法。这种虚无的观念日本人称为MU。在日本人同时期其他视觉媒介里也能发现，最值得关注的是日本电影。二战前电影导演清水宏就很注意画面的极简，并非常注意利用留白空间。这是一种审美趣味，不过20世纪60年代逐渐被日本电影界与摄影界所遗忘。
——Japancamerahunter.com
植田正治是日本摄影史上最杰出的摄影师之一。他的摄影画面为透视与空间这两种抽象艺术观念提供了一种解读。
——casaasia.eu
目录
纯粹的摄影家植田正治 荣荣自 序
小传记 1
小传记 2 鸟取县民在美协会名册
◎ 影谈笔谈 / 轻声诉说：我的业余之路
小传记 3
小传记 4
◎ 影谈笔谈 / 脚心的冻疮
小传记 5 开拓团“ 香取”?伯耆大山
◎ 影谈笔谈 / 在开拓团村落举办的亲睦摄影展
小传记 用照片描绘的童话世界
小传记 6 平和的早晨
◎ 摘自与秋山庄太郎的对谈
小传记 7 半个世纪的霉斑?1930~1933年
小传记 8 轨迹 1934~1940年
小传记 9
◎ 影谈笔谈 / 县展是愉快的节日
小传记 10 晴天
小传记 11 伪景
◎ 投向起点的视线 / 真正的摄影家与“ 年轻”
小传记 12 住院
◎ 投向起点的视线 / 各自的“ 关联
精彩书摘
摘自与秋山庄太郎的对谈秋山 ……啧啧，“ 传记”这个标题很能吊人胃口呀（ 笑）。
植田 我自己也觉得“传记”这个词有点儿问题，说不定会给人留下狂妄自大的感觉，但我实在是黔驴技穷，只能用它当标题了。让我再来解释一下。所谓传记就是我自己走过的路，与我以后将要走的路，以及对我拍摄的物体和人们所做的记录。当我在为一个人拍照片的时候，其实就是在记录他的人生。我想强调的是，这并不是我对“ 山阴”这片地区的印象。
秋山 也就是说，你拍的并不是所谓的故乡，而是日常生活，是吧？
植田 没错，就是普通的日常生活。
秋山 不过，在我们这些旁人看来，山阴这个地方还是有一定特殊性的。山阴的植田正治——对植田正治来说，山阴就是自己的故乡，不过你一直是抱着平常心拍摄的。
植田 嗯，平常心最重要。其实，我也是没办法，只能在那里拍，那就好好拍吧。
秋山 带着平常心拍照还挺难的。
植田 要是你到了外国，肯定是看什么都新鲜，右边看看拍一张，左边看看再拍一张，想拍多少就能拍多少，而且拍到的都是景色。可是，在山阴就找不到那么多拍摄的题材。如果不能摆正自己的心态，就拍不出好照片。可就算是摆正了心态，能拍摄的东西还是很少。那就什么都拍不好了。
秋山 是的。我在巴黎待过4个月，对这一点深有体会。待上4个月就跟半个巴黎市民差不多了。我逐渐意识到，拍摄照片离不开一双游客的眼睛。随着我出国的次数越多，这种感触就越深。所以我去巴黎的次数越多，拍的就越少了。
植田 可不是嘛，待的日子久了就会变成那样的。
秋山 刚过去的时候，我看着什么都新鲜，快门按个不停。可是，我觉得这样并不对，再这么拍下去，就跟普通游客差不多了，什么都会这么拍，那还有什么意思呢。阿正就跟我不一样，你虽然经常到各种地方拍照，但你用的还是拍摄山阴的那套方法，所以你才会这么受欢迎吧。
植田 这并不是我有意识这样拍摄的，不过在这种状态下，我的确比较容易拍出好照片。
秋山 因为你的眼中有梦想。去法国的次数多了，你拍的山阴跟你拍的法国就没什么区别了。我觉得啊，这就是植田正治的摄影作品如此受人喜爱的秘密所在。
植田 ……对了，阿秋平时会使用变焦镜头吧？我就从来不使用变焦。因为我不喜欢用变焦的方法调整画面的形状。所以，我会在镜头的整个画面中拍摄，也会特地去找那些能正好放进画面中的景色。最近我就把主要精力放在了6×6的方框里。
秋山 你很擅长拍摄横向长方形和正方形的照片。我倒是很少看到你拍摄黄金比例的照片。不是横向扁的长方形，就是正方形。真正懂行人的构图很容易走极端的。
植田 前阵子，我去了趟法国的阿尔。在某种程度上那个地方改变了我的摄影观念。我忽然意识到，外国人可能无法理解我们这些日本成年人的乡愁。如果我想要拍出能让全世界人都看得懂的照片，就不能拘泥于能不能让他们理解的问题了，最好改变一下大方向。
还有一点。欧洲人在某些方面的观念是非常保守的。摄影作品也以古典式的居多。当然，我不能受到这种保守观念的负面影响，但我也想尝试一下，从不同的角度来呈现我的摄影作品。每一张作品都要有我的原创性，都要小心翼翼地贴在墙上，贴很久很久，让别人看出来这是一张优秀的摄影作品，这就是我的理想。
秋山 哟，你的想法越来越接近画家了嘛。
植田 不不不，绘画和摄影终究是两个截然不同的领域。我想拍的不是绘画式的照片，而是只有一张张照片才能呈现出的世界。这才是我真正想打造的世界。
秋山 阿正，你的感觉非常稳重平和，没有一丝激烈与丑陋。
植田 那种东西我可拍不了。
秋山 所以从某种角度看，你的照片是非常“淡”的，不是很严肃。你在摄影上倾注的激情是严肃的，但你拍出来的东西却很柔和，能催生出一个奇妙的空间，能给人带来某种情绪，看起来还挺朦胧的。
植田 “小传记”带来的也是空间感非常朦胧的照片。要打破这层朦胧看似容易，其实不然。
秋山 这就是你的个性，你就应该坚持贯彻这种个性，没必要改变它。不过，当事人常会为这种无须烦恼的事情烦恼，这就是所谓的“ 幸福的烦恼”。
植田 ……最近啊，我忽然对陈旧的记忆产生了兴趣——不是那种有关感情的回忆，而是回忆所依托的东西。我也觉得，这也许是因为我上了年纪的关系。看完年轻人拍的那种充满激情的照片，我心里会空荡荡的，从而产生把老照片翻出来看看的想法。最近我也会拍些比较古典的照片。
（《每日摄影》 1979年1月号）
前言/序言
纯粹的摄影家植田正治大约是2005年左右，我开始接触植田正治的摄影作品。当时，我和映里在东京参加一个博览会，结束后我到日本一个很重要的摄影画廊——时代画廊想找一些其他摄影家的作品，如罗伯特?弗兰克（Robert Frank)、森山大道、荒木经惟等，这家画廊的老板叫石原悦郎。但是我意外地发现了植田正治的作品，看到原作的那一刻我非常震惊，当时只剩下两张植田正治的摄影作品了，我立刻就买下了《爸爸妈妈和孩子们》这幅作品。直到现在我仍然觉得当时买得非常对，因为它是1949年拍摄的，有植田正治本人的签名，现在肯定买不到了。
在我们的传播范围里是很难看到植田正治的作品的。在中国摄影界谈到植田正治，几乎很少有人了解。“二战”后，日本摄影界掀起一股现实主义风潮，植田正治的摄影作品在日本一度是遭到批判的。当时日本很多摄影家都相当关注社会现实问题，并以此为题材来拍摄作品。而植田正治是内心很纯粹、独立的摄影家，他不跟风，坚定地拍摄自己想要表达的东西。植田正治常说自己是业余摄影爱好者，在日本摄影界是很独特的一位摄影家。他在我心目中是很了不起的，因为在那个年代他能够保持自己内心的单纯，不受外界的东西所影响。
中国民国时期有一位摄影家叫张印泉（1900~1971），他有几张作品跟植田正治的摄影风格有异曲同工之妙。我也收藏了几张，但是被借到挪威摄影美术馆展览去了。这一张是张印泉1930年左右拍摄的作品。其实民国时期中国有很多摄影家在国际上有很重要的位置，包括郎静山、骆伯年、张印泉等。他们当时也是拍摄小孩子的题材，那时中国摄影家与日本摄影家使用的摄影材料也都差不多，遗憾的是到了20世纪40年代以后就全变了。20世纪60年代日本有一批摄影家，如中平卓马、东村照明、森山大道等人，现在也差不多都七八十岁了，当时他们都很有反叛精神。
森山大道是大阪人，细江英公是山形人，但他们都涌入到东京这个大都市，就像我从福建农村到北京一样。而植田正治的独特之处就在于他没有离开过自己的家乡，他的创作就在自己的家乡完成的。可以说，植田正治的摄影开辟了另一个方向，之前日本摄影都是宏大题材的作品。而植田正治通常拍摄的都是他的家人、孩子，以及周围熟悉的环境、家乡的人物等。日本后来出现的家族摄影应该就是受到他的影响。日本年轻一代的摄影家如浅田政志应该就受到了植田正治的影响。从某种程度上来说，植田正治是有点儿反摄影的，他喜欢把日常的东西变成艺术摄影作品，他的作品《少女四态》是非常有代表性的经典作品。那个时候日本很多摄影师都想表现个性，比如森山大道、荒木经惟和寺山修司，他们都是很激烈的。我们看着植田的作品好像没什么变化，其实他有着自己独特的方式，有自己独特的美学。他有些作品是在暗房再次创作的，不知道的人往往以为是一次性拍摄而成的，而事实上却是植田正治运用暗房处理完成的作品。
植田正治是日本摄影史上最重要的摄影家之一，他的摄影作品已经超越了摄影的记录性，而从他后期的作品中，我们还可以看出他一直在尝试挑战和超越自己。
三影堂创办人 荣荣
自 序
我从1974年到1985年的12年期间，在《每日摄影》杂志上分13次发表了以“小传记”为主题的连载。每一次如同文章片断般的作品集，都是我通过刚到手的哈苏（Hasselblad)相机的镜头与人们进行交流，也记录了我在住院之前的点点滴滴。同时，借由我在家中偶然发现的拍摄于“二战”前的玻璃干板（photographic plate）底片这个契机，追溯了我摄影生涯的轨迹……
法国摄影评论家加布里埃尔?博雷（ Gabriel Bauret）看了“小传记”所有的连载后指出：“‘小传记’连载企划的意义，绝非只是重新回顾过去的照片，或是发表新作，抑或是借由归纳注释的语言明确地区分、定义植田正治的摄影方法。这个连载本身就展现出作品的样貌。与此同时，它也呈现出虽隐藏于作品背后，却与作品浑然一体的摄影者的人生轨迹”。（ 摘自《摄影谈话?断章》）
本书把包含各类要素的“小传记”作品集，以最接近当时杂志连载的状态呈现在各位读者面前，编辑还从我同期写下的文字中挑选出与我的“摄影”态度，以及“小传记”系列相关的内容。如果各位读者能够从成为植田“自传”的本系列中，发现充满温情和幽默的摄影魅力，将是本人最大的荣幸。
内页插图
用户评价
翻开《植田正治小传记》，我的思绪便被带入了一个充满诗意的世界，与植田正治先生的艺术灵魂进行了一场跨越时空的对话。这本书最让我惊叹的，是它不仅仅记录了植田正治的艺术成就，更深挖了他创作背后的心路历程，以及他所处的时代背景如何影响了他的艺术走向。我尤其对书中关于他如何从传统的摄影手法中跳脱出来，开创出具有个人鲜明特色的“构图”和“造景”的论述印象深刻。这让我明白，艺术的创新并非空中楼阁，而是建立在深厚的功底和对表达的执着追求之上。读到书中关于他如何观察生活，如何在日常的平凡事物中发现不平凡的视角时，我仿佛也学到了摄影的真谛，那就是用眼睛去感受，用心灵去捕捉。这本书的叙述方式，如同电影的镜头切换，时而聚焦于某个关键的创作时刻，时而拉远到整个艺术生涯的宏观图景，使得阅读过程跌宕起伏，引人入胜。我沉浸其中，仿佛亲眼见证了这位大师的成长与蜕变。中信出版社的这次出版，为我们提供了一个绝佳的机会，去理解一位伟大的摄影家是如何炼成的。
评分《植田正治小传记》这本书，宛如一位知心的向导，带领我穿梭于植田正治先生丰富而独特的艺术人生。我之所以如此喜爱这本书，在于它成功地捕捉到了植田正治作品中那股不动声色的力量，以及他本人身上那种低调而坚韧的艺术家气质。书中对于他如何在看似平静的镜头背后，蕴含着对世界深刻的洞察和对人性细腻的描摹，进行了深入浅出的剖析。我尤其着迷于他那些充满“地方感”的作品，那些被他镜头捕捉到的日本地方风景，在经过他的艺术加工后，焕发出了超越地域的普世价值。这让我开始思考，真正的艺术，是否就源于对自身生活环境的深刻体察和独特表达？书中对于他晚年创作的描述，更是让我看到了生命的不竭活力和艺术的永恒魅力。即使在经历了岁月的洗礼，他对艺术的热情依然不减，对影像的探索也从未停止。这种精神上的坚持，对于身处快节奏时代的我们来说，无疑是一种巨大的鼓舞。这本书的文字，平静中带着力量，朴实中蕴含哲理，读来让人心生温暖，也引人深思。中信出版社能够将这样一本具有深度和广度的传记呈现给读者，实在是令人称赞。
评分捧着这本《植田正治小传记》，我仿佛置身于一条缓缓流淌的河流，与植田正治的影像世界一同漂流。这本书最打动我的地方在于，它没有将植田正治塑造成一个高高在上的神坛人物，而是通过细腻的笔触，展现了他作为一名创作者，其成长过程中的挣扎、探索与不懈追求。我特别欣赏书中对植田正治作品分析的独到之处，那些超越了单纯的技术层面，深入挖掘其作品背后所蕴含的哲学思考和时代印记的解读，让我对他的艺术理念有了更深层次的理解。尤其是在阅读到他关于“影”的运用，以及如何将自然环境巧妙地融入画面，营造出一种独特的、带有东方哲学韵味的氛围时，我被深深震撼了。这不仅仅是技术的运用，更是一种精神的注入，一种对生命、对存在、对人与自然关系的深刻体悟。这本书的叙事方式也十分引人入胜，它并非简单地按照时间顺序罗列事实，而是巧妙地穿插了大量的人物访谈、创作手记以及他人的评价，使得整本书的阅读体验更加丰富和立体。我仿佛能够听到他低沉而富有磁性的声音，在耳边诉说着他对摄影的理解，对世界的观察。中信出版社的这份礼物，不仅为我打开了一扇窗，更让我对摄影艺术产生了新的敬畏之情。
评分《植田正治小传记》这本书，宛如一条涓涓细流，静静地滋养着我对于艺术的理解和感悟。我之所以对这本书如此情有独钟，是因为它用一种非常人性化的视角，展现了植田正治先生作为一名艺术家，其成长过程中所经历的种种不易与坚持。书中对于他如何在艺术探索的道路上，不被外界的喧嚣所干扰，始终保持着内心的宁静与专注，进行了深刻的描绘。我尤其欣赏书中对他那些具有超现实主义风格的作品的解读，那些看似荒诞不经的画面，却蕴含着对现实生活的深刻隐喻和对人类存在境况的哲学追问。这让我看到了艺术超越现实的可能性，以及影像作为一种媒介所能达到的思想深度。这本书的文字，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，朴实而充满力量，仿佛能够直接触及读者的灵魂。它让我重新认识了植田正治，也让我对摄影这门艺术有了更深的敬意。中信出版社此次的精心策划和出版，无疑是为广大读者奉献了一份宝贵的精神食粮。
评分这本《植田正治小传记》就像一本通往另一个时空的邀请函，瞬间将我拉进了那个充满艺术气息与人文关怀的年代。我至今仍清晰记得初次翻阅它时的惊喜，仿佛在书架的角落里意外发现了一颗璀璨的明珠。植田正治的名字，对我而言，曾经只是模糊的印象，与摄影史上的某个重要章节相关联，但具体细节却如同雾里看花。然而，这本书的出现，如同驱散迷雾的阳光，让这位摄影大师的形象变得鲜活立体起来。我尤其喜欢书中关于他早期创作经历的描述，那些在战后复苏的大背景下，他如何凭借一腔热情和对影像的独特理解，一步步摸索出属于自己的风格。那些充满生活气息的瞬间，那些看似平凡却蕴含深意的构图，都让我感受到了艺术的生命力。书中的文字并非生硬的学术论述，而是充满了温度和人情味，仿佛作者与植田正治本人是故交，娓娓道来他的艺术之路，也勾勒出他作为一个普通人的喜怒哀乐。读到他如何面对创作的瓶颈，如何从日常生活中汲取灵感，我仿佛也看到了自己面对挑战时的影子，从中获得了力量和启示。这本书不仅仅是关于一位摄影家的传记，更是一部关于坚持、关于热爱、关于如何在平凡中创造不凡的生动写照。中信出版社此次的出版，无疑为我们提供了一个深入了解植田正治这位艺术巨匠的绝佳机会，也让我们重新审视了摄影这门艺术所能承载的深度与广度。
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