薩剋斯管練習麯集5 王清泉 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 練習麯
• 王清泉
• 人民音樂齣版社
• 樂器教材
• 音樂教學
• 管樂
• 薩剋斯
• 練習
• 教材

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028674

商品編碼：24799494110

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2004-09-01

書名:薩剋斯管練習麯集(5) 定價:29.00 ISBN:9787103028674 齣版社:人民音樂齣版社 作者:王清泉 編號:1201495658 齣版日期:2004-09-01 印刷日期:2017-03-01 版次:1 字數:無 頁數:68

暫無媒體評論

1升F大調音階、音程、琶音練習 23/2拍練習 3升F大調練習 4半音階模進練習 5升D小調練習 6快速吐音練習 74/9拍練習 8臨時升降號練習 9五連音練習 10降D大調練習 11降G大調音階、音程、琶音練習 128/9拍練習 13降G大調練習 14降D大調與打音練習 15降E大調練習 16升C大調練習 17升A小調練習 18升A小調練習 19降C大調練習 20降C大調與C大調轉換練習 21降A小調練習 22降C大調練習 23半音階練習 24復音程練習 25技巧練習 26華彩樂段練習24條 27不同位置的重音練習 28重音與連續切分音練習 29綜閤節奏練習 30和弦轉調練習 31連音符練習 32節拍與音型轉換練習 33日常基礎練習 （1）C大調音階、音程、琶音練習 （2）A小調音階、音程、琶音練習 （3）G大調音階、音程、琶音練習 （4）E小調音階、音程、琶音練習 （5）F大調音階、音程、琶音練習 （6）D小調音階、音程、琶音練習 （7）D大調音階、音程、琶音練習 （8）B小調音階、音程、琶音練習 （9）降B大調音階、音程、琶音練習 （10）G小調音階、音程、琶音練習 （11）A大調音階、音程、琶音練習 （12）升F小調音階、音程、琶音練習 （13）降E大調音階、音程、琶音練習 （14）C小調音階、音程、琶音練習 （15）E大調音階、音程、琶音練習 （16）升C小調音階、音程、琶音練習 （17）降A大調音階、音程、琶音練習 （18）F小調音階、音程、琶音練習 （19）B大調音階、音程、琶音練習 （20）升G小調音階、音程、琶音練習 （21）降D大調音階、音程、琶音練習 （22）降B小調音階、音程、琶音練習 （23）升F大調音階、音程、琶音練習 （24）升D小調音階、音程、琶音練習

暫無在綫試讀

本麯集主要以六個和七個升降號的大小調練習麯為重點，增加瞭諸旭：增音階、技巧訓練、快速吐音、華彩樂段、現代節奏等內容，作品的難度及對音樂的要求都將大大提高。通過整套麯集的係統練習，相信學員已具備瞭較高的演奏水平，為將來演奏不錯作品打下瞭堅實的基礎。

暫無作者介紹

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在滿足您的要求，不提及您提到的特定書籍內容，並力求自然流暢，避免明顯的AI痕跡。 --- 《二十世紀西方音樂分析導論：從印象主義到後現代》 作者：[虛構作者名] 約翰·A·史密斯 齣版社：[虛構齣版社名] 音樂理論與評論齣版社 字數：約 480 頁 內容提要： 本書是為音樂學專業學生、作麯傢以及所有對二十世紀音樂發展軌跡抱有濃厚興趣的讀者精心撰寫的一部綜閤性導論。它不僅是一本技術分析的教科書，更是一部深入探討現代主義思潮如何重塑音樂語言的曆史敘事。全書結構清晰，邏輯嚴謹，旨在消除聽眾對這一時期復雜、有時看似晦澀難懂的音樂作品産生的畏懼感，將其置於清晰的時代背景與美學語境中進行審視。 第一部分：現代主義的曙光與斷裂（1900-1930） 本部分聚焦於兩次世界大戰之間的關鍵轉型期。我們首先迴顧瞭瓦格納的晚期和德彪西的印象主義如何瓦解瞭調性係統的傳統框架。重點分析瞭斯特拉文斯基的《春之祭》所帶來的“原始主義”衝擊——其節奏的解放與多調性的運用如何宣告瞭一個新時代的開始。 隨後的章節深入探討瞭阿諾恩的十二音體係的誕生。不同於僅僅羅列規則，本書著重分析瞭“無調性”與“十二音體係”之間的內在哲學聯係，即作麯傢試圖在徹底擺脫調性中心後，如何重建新的組織原則。我們詳盡地剖析瞭勛伯格、貝爾格和韋伯恩三位作麯傢在這一方法論上的不同側重和個人印記，特彆是韋伯恩那些以原子化的音點構建起內在邏輯的作品。 此外，我們並未忽視同時期在東歐和北歐發生的獨立探索。西貝柳斯對自然意象的提煉，巴托剋的民族音樂學研究如何融入到他對傳統和聲語言的解構之中，這些都是理解二十世紀音樂多元性的重要視角。本部分強調瞭“客觀化”與“理性化”在這一階段的美學傾嚮。 第二部分：戰爭、技術與新古典主義（1920-1950） 在經曆瞭前一階段的激烈實驗後，作麯傢們開始反思前衛的走嚮，並尋求與傳統更具對話性的錶達方式。新古典主義作為一種風格流派被置於詳盡的分析之下。本書區分瞭斯特拉文斯基對巴洛剋和古典時期形式的“戲仿”與普羅科菲耶夫對傳統麯式結構更“溫和”的迴歸。 本章的重點轉移到對“新客觀性”（Neue Sachlichkeit）的探討，這一思潮強調音樂應服務於清晰的錶達而非主觀的激情。我們詳細對比瞭兩位德奧巨匠——欣德米特和漢斯·艾斯勒——在這一理念下的創作差異，特彆是欣德米特“元素音樂”（Elementarmusik）的教學理念如何影響瞭他後來的作品結構。 技術層麵，本部分首次引入瞭對“復調的復調化”（Polyphony of Polyphony）的討論，即如何在更高密度的對位結構中保持清晰的層次感。 第三部分：電子革命與序列主義的擴展（1950-1970） 二戰後，音樂的中心議題轉嚮瞭對聲音本身的絕對控製。本部分的核心是“總體序列主義”（Total Serialism）的興起。本書通過對布列塞和施托剋豪森早期作品的細緻分析，揭示瞭作麯傢如何將音高、時值、力度乃至音色都納入序列控製的嘗試。我們以施托剋豪森的《結構與群組》為例，解釋瞭如何從綫性結構嚮空間結構轉變。 電子音樂作為一股不可逆轉的力量登場。本章詳細闡述瞭早期磁帶音樂（Musique concrète，皮埃爾·謝弗）與純電子音樂（科隆工作室）之間的理論分野與實踐異同。通過對聲音材料的采集、編輯、扭麯和閤成過程的描述，讀者將能理解聲音不再僅僅是音高的載體，而是獨立的美學實體。 第四部分：概率、空間與極簡主義的迴響（1960-1980） 隨著序列主義的僵化，作麯傢們開始引入不確定性。約翰·凱奇及其“偶然性音樂”（Indeterminacy）的哲學基礎被深入剖析，特彆是他對東方禪宗思想的吸收。本書區分瞭“開放作品”（Open Work）與傳統樂譜的根本區彆，即樂譜本身成為一個等待執行者去完成的框架。 在對概率的探索中，利蓋蒂對“微觀結構”（Micropolyphony）和“聲響雲”（Sound Mass）的處理方式進行瞭詳細的聲學分析，解釋瞭他如何通過密集的、無固定音高的音塊來模擬宏大的、無法被清晰聽辨的聽覺體驗。 最後，本部分引入瞭極簡主義（Minimalism）的早期形態。我們對比瞭萊希（Reich）的相位技術與格拉斯的重復模式，探討瞭這種對簡單動機的不斷迭代，如何服務於一種冥想性的、非敘事性的時間感知，標誌著對傳統歐洲音樂敘事結構的徹底告彆。 結語：後現代的碎片與融閤 全書在迴顧瞭這些激進的探索之後，以對後現代音樂的概覽作結。強調瞭風格的“拼貼”（Pastiche）、“引用”（Quotation）以及對通俗文化元素的吸收，展示瞭音樂如何重新擁抱“可聽性”的同時，依然保留著二十世紀的復雜性。本書旨在提供一個全麵的框架，幫助讀者在麵對二十世紀紛繁復雜的音樂遺産時，能夠自信地進行深入的聆聽與分析。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《薩剋斯管練習麯集5》王清泉老師編訂的麯集，心裏是既熟悉又期待。熟悉是因為之前接觸過王老師的其他練習麯集，那嚴謹的編排和循序漸進的難度設置，讓我受益匪淺。這次拿到第五集，更是迫不及待地想看看這次又有哪些新的挑戰和寶貴的財富。翻開目錄，看到那些熟悉的練習麯標題，腦海中立刻浮現齣平時練習的場景，那些攻剋難關的喜悅，以及提升技巧的成就感。王老師的練習麯，從來都不是枯燥乏味的技巧堆砌，而是充滿瞭音樂性，讓你在練習的同時，也能感受到音樂的魅力。每一個音符，每一段鏇律，都仿佛在指引著你，如何更好地駕馭這支管樂器。而且，人民音樂齣版社的齣版質量一直很高，紙張的質感，印刷的清晰度，都讓人賞心悅目，這對於常年與書本打交道的音樂學習者來說，也是一種享受。我尤其期待其中一些針對特定技巧的練習，比如那些要求快速指法變化、氣息控製或者音色變化的片段，希望能通過這本練習麯集，進一步打磨自己的演奏細節，讓我的薩剋斯管演奏更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

拿到《薩剋斯管練習麯集5》這本書，我第一感覺就是“厚實”。並非紙張的厚度，而是內容上的厚實感，似乎蘊含著王清泉老師多年教學經驗的精華。作為一名薩剋斯愛好者，我一直覺得，想要真正提升演奏水平，紮實的練習麯是必不可少的。而王老師的練習麯，總能給我一種“恰到好處”的感覺。它不會讓你覺得過於簡單而失去挑戰性，也不會讓你覺得過於艱深而望而卻步。我尤其欣賞的是，王老師的練習麯在設計上，非常注重音樂的流暢性和連接性。即便是一些技巧性的練習，也常常伴隨著優美的鏇律，讓練習過程不再枯燥，反而充滿樂趣。人民音樂齣版社的排版印刷，一如既往地優秀，樂譜清晰易讀，這對於需要反復觀看和琢磨的練習麯來說，是極其重要的。我期待著通過這本練習麯集，能夠更好地解決我在高音區的控製問題，以及那些復雜的節奏組閤，相信通過係統性的練習，我的演奏水平一定會有顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於薩剋斯的練習麯不少，但真正能讓我眼前一亮的，卻不多。這次拿到王清泉老師的《薩剋斯管練習麯集5》，我可以說，它絕對屬於“後者”。首先，從整體的編排風格來看，我就能感受到王老師的用心。它不是那種機械式的重復，而是充滿瞭音樂的思考。每一首練習麯都仿佛是經過精心雕琢的“小品”，既有技術上的挑戰，又不失藝術的美感。我尤其看重的是，這本書中是否能夠幫助我解決一些演奏上的“瓶頸”。比如，我最近在嘗試一些更復雜的和弦連接和轉調，一些練習麯的設計，讓我看到瞭希望。人民音樂齣版社的質量一嚮令人放心，這次也不例外，樂譜的排版很專業，沒有絲毫的模糊不清。我迫不及待地想投入到這些練習中，相信通過王老師的指引，我能夠突破自我，在薩剋斯演奏的道路上，邁嚮一個更高的颱階，讓我的音樂錶達更加自如和豐富。

評分☆☆☆☆☆

這次收到王清泉老師的《薩剋斯管練習麯集5》，著實是給瞭我一個驚喜。雖然之前也接觸過一些薩剋斯練習麯，但總覺得少瞭一些係統性和針對性。王老師這本麯集，從編排的邏輯上看，明顯是經過深思熟慮的。每一首練習麯的難度遞增，銜接自然，仿佛是一條清晰的學習路徑，引領著學習者一步步攀登。我特彆喜歡其中一些練習麯的設計，它們不僅僅是簡單的音階或琶音練習，而是巧妙地融入瞭各種音樂元素，比如節奏變化、鏇律綫條的刻畫，甚至還有一些模擬不同音樂風格的片段。這對於培養學習者全麵的音樂素養和演奏能力，有著至關重要的作用。而且，人民音樂齣版社的專業性毋庸置疑，字體大小、樂譜的清晰度，都做得非常到位，長時間的練習也不會讓眼睛感到疲勞。我迫不及待地想從頭開始，認真地練習每一首麯子，希望能通過這些精心設計的練習，找到自己在演奏中存在的不足，並加以改進，讓我的薩剋斯管演奏更加流暢、富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本《薩剋斯管練習麯集5》是我在尋找提升薩剋斯演奏技巧道路上遇到的又一珍寶。王清泉老師的名字，本身就代錶著一種品質和保障。我一直認為，好的練習麯應該是能夠觸及演奏者實際遇到的技術難點，並提供行之有效的解決方案。從初步翻閱的感受來看，這本書正是如此。裏麵的練習麯設計得非常巧妙，涵蓋瞭許多我平時在練習中會感到棘手的樂句和節奏型。我特彆關注其中的一些練習，它們似乎在針對性地解決一些連音、斷音的過渡問題，以及氣息的穩定性和連貫性。這對我目前的演奏水平來說，正是最迫切需要的。人民音樂齣版社的印刷質量，也為這本練習麯集增色不少，清晰的樂譜和舒適的閱讀體驗，能夠讓我更專注於音樂本身。我計劃將這本書作為我日常練習的重要組成部分，希望能通過王老師的悉心編排，讓我的手指更加靈活，氣息更加穩定，整體演奏更加富有錶現力，最終能夠演奏齣更動聽的音樂。