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陳崢 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 初級
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 古典音樂
• 弦樂
• 教材
• 學習
• 基礎

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787532097975

商品編碼：24062020115

開本：16

齣版時間：2005-01-01

基本信息

• 商品名稱：新編大提琴初級教程
• 作者：編者:陳崢
• 定價：32
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787532097975

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-01-01
• 印刷時間：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：11
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：192

內容提要

陳崢編著的《新編大提琴初級教程》的程度是全 國業餘大提琴考級的**至第五級的水平，共分為三 個部分： **章是基本概況，介紹學習大提琴應該瞭解並 注意的情況和基本樂理知識。
     第二章是基本技術練習，包含瞭從**把位(半 把位)至第六把位的訓練內容。分五個單元進行介紹， 每個單元講解四到五個技術要點，每個要點都有輔助 練習幫助加深和鞏固。每個單元的後麵又都有一個復 習，選用瞭一些有針對性的樂麯，能使初學者鞏固技 術要點，及時發現自己的問題。
     第三章是針對第二章技術要求的總復習，包括綜 閤性的練習麯和樂麯兩個部分，收入瞭許多大提琴的 經典作品。
    

作者簡介

陳崢，上海音樂學院附中大提琴青年講師，自幼隨父學習大提琴。1986年考入上海音樂學院附中，師從夏敬祿教授。1992年考入上海音樂學院，師從我國**大提琴教育傢林應榮教授，學習期間多次獲得奬學金。1996年以優異的成績畢業於上海音樂學院管弦係並留校任教，曾多次代錶學校參加各種演齣，齣訪德國、法國、日本等地，均獲好評。在教學期間，不少學生也在**外比賽中頻頻獲奬。2002年獲得全額奬學金赴挪威特羅姆瑟音樂學院攻讀碩士研究生，師從Ian Rudge教授。留學期間，得到過多位挪威大提琴名傢的指點，獲得很高的評價。並經常參加歐洲各大音樂節的活動，如Manchest Cello Festival等。2004年迴國任教

目錄

**部分 基本概況
一、大提琴各部位名稱
二、大提琴的使用與保護
三、基本樂理知識
1.五綫譜
2.譜錶
3.小節與節拍
4.音符的時值
5.臨時變化音
6.連音綫和圓滑綫
7.常用記號
8.音程
四、調弦
五、演奏姿勢
第二部分 基本技術練習
**單元
一、撥弦
二、左手姿勢
1.左手各手指的名稱
2.左手輔助練習
3.音階練習
4.練習麯
三、右手的持弓與運弓
四、分弓
五、左右手配閤練習
1.**把位(小把位)A、D弦的練習
2.**把位(小把位)D、G弦的練習
3.**把位(小把位)G、C弦的練習
六、**單元復習
第二單元
一、對稱弓法練習
二、連弓與波弓
三、不對稱弓法練習
四、第二單元復習
第三單元
一、**把位大把位
(一)後伸
1.輔助練習
2.降B大調及降E大調音階練習
3.練習麯
(二)前伸
1.輔助練習
2.A大調及D大調音階練習
3.練習麯
二、換弦練習
1.輔助練習
2.練習麯
3.琶音型的換弦
三、第四把位
1.試音練習
2.練習麯
(一)後伸
1.輔助練習
2.練習麯
(二)前伸
1.輔助練習
2.練習麯
(三)**把位至第四把位的換把動作
1.輔助練習
2.練習麯
(四)半弦泛音
1.輔助練習
2.練習麯
四、節奏練習
(一)十六分音符的練習
1.輔助練習
2.練習麯
(二)後十六和前十六節奏型的練習
1.輔助練習
2.練習麯
(三)附點節奏的練習
1.輔助練習
2.練習麯
(四)切分節奏的練習
1.輔助練習
2.練習麯
(五)三連音的練習
1.輔助練習
2.練習麯
五、第三單元復習
第四單元
一、雙音
1.空弦練習
2.輔助練習
3.練習麯
二、第二把位
(一)第二把位大把位
1.輔助練習
2.練習麯
(二)第二把位小把位
1.輔助練習
2.練習麯
(三)第二把位大、小把位綜閤練習
三、第三把位
(一)第三把位大把位
1.輔助練習
2.練習麯
(二)第三把位小把位
1.輔助練習
2.練習麯
(三)第三把位的提高形式
1.輔助練習
2.練習麯
(四)第三把位大、小把位及提高形式的綜閤練習
四、第四單元復習
第五單元
一、和弦
(一)和弦(arco)的演奏
1.輔助練習
2.雙和弦練習
(二)撥奏和弦與雙音的演奏
1.輔助練習
2.練習麯
二、半把位
1.輔助練習
2.練習麯
三、音階與琶音
(一)音階
1.大調音階
2.和聲小調音階
3.鏇律小調音階
(二)兩個八度的二十四個大小調的音階及琶音
1.C大調及C和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
2.升C大調及升C和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
3.D大調及D和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
4.降E大調及降E和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
5.E大調及E和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
6.F大調及F和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
7.升F大調及升F和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
8.G大調及G和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
9.降A大調及降A和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
10.A大調及A和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
11.降B大調及降B和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
12.B大調及B和聲小調、鏇律小調的音階與琶音
四、揉弦
(一)輔助練習
(二)練習麯
五、第五單元復習
第三部分 總復習
一、綜閤性練習麯
二、樂麯
1.《C大調小步舞麯》
2.《大紅棗兒甜又香》
3.《布列舞麯》
4.《優美的小快闆》
5.《行闆》
6.《洗衣歌》
7.《鄉間舞麯》
8.《那波裏舞麯》
9.《黃水謠》
10.《憂鬱之歌》
11.《幽默麯》
12.《鄉村舞麯》
13.《船歌》
14.《活潑的快闆》

弦上的啓濛：小提琴基礎技巧與演奏入門指南 這是一本專為初學者設計的、係統性強、注重實踐的小提琴入門教材。本書旨在為渴望掌握這件“樂器之後”的愛好者們，提供一條清晰、紮實且充滿樂趣的學習路徑。我們深知，小提琴的學習並非一蹴而就，它需要精確的身體控製、敏銳的聽覺訓練以及對音樂深刻的理解。因此，本書的內容編排嚴格遵循循序漸進的原則，從最基礎的樂器認識到獨立演奏簡單的樂麯，層層遞進，確保學習者能夠穩固地打下堅實的基礎。 第一部分：與樂器初識——建立親密關係 本部分著重於消除初學者對小提琴的陌生感，建立正確的認知和初步的物理接觸。 一、小提琴的結構與部件詳解 我們將詳細拆解小提琴的各個組成部分，確保讀者能夠準確無誤地辨認和稱呼它們。 1. 琴體結構： 深入解析音箱（麵闆、背闆、側闆）的構造及其對音色的影響。講解腮托、肩托的選擇和安裝，強調其在保持穩定持琴姿勢中的關鍵作用。 2. 琴弦與弦軸： 介紹四根琴弦（G、D、A、E）的材質、粗細差異及其音高關係。指導如何正確地使用弦軸進行粗調音準，以及微調鈕的精細操作。 3. 指闆的奧秘： 解釋指闆的長度、弧度對音準的決定性影響。對於初學者，我們將通過圖示說明如何初步定位左手指尖的最佳按弦位置，盡管初期不依賴指位貼紙，但理解其原理至關重要。 4. 琴弓的構成： 詳述弓杆、弓毛、烏眼（Frog）以及螺絲（Screw）的功能。重點講解如何正確地上鬆香（Rosin），以及鬆香量對弓毛抓弦能力的影響。 二、正確的持琴與持弓姿勢訓練 姿勢是小提琴演奏的根基，錯誤的姿勢不僅影響演奏效果，更可能導緻身體疲勞甚至損傷。本部分將結閤高清的分解圖和慢動作的要領提示，進行細緻入微的指導。 1. 身體姿態的建立： 強調站姿與坐姿的統一性——放鬆、正直、平衡。如何利用鎖骨和下頜的自然支撐，而非僵硬地“夾住”琴。 2. 左手持琴法（Neck Hold）： 講解如何自然地支撐琴頸，手指關節的微彎麯狀態，以及手腕的放鬆與延伸。重點是避免“死亡之握”，保持手指的靈活性。 3. 右手持弓法（Bow Hold）： 這是技術難點，我們將用專門的章節來攻剋。 基本原理： 強調“重量”與“彈性”的傳遞，而非蠻力。 手指布局： 詳細指導拇指的彎麯、食指的下壓力調整、中指與無名指的支撐作用，以及小指的輕微“懸浮”或“搭靠”狀態。 動態調整： 介紹在運弓過程中，手指如何根據弓的移動（靠近琴碼或指闆）進行細微的壓力和角度調整。 第二部分：聲音的起點——弓弦的藝術 拉弓發聲是小提琴學習的第一道門檻。本書將大量的篇幅投入到對“好聲音”的探索中。 三、空弦練習的精髓與細節打磨 在不按任何音符的情況下，通過對四根空弦的持續拉奏，建立均勻、飽滿的音色。 1. 運弓路徑（The Path）： 精確測量和控製運弓的垂直性。演示如何使用鏡子或輔助工具來校準弓杆與琴碼的平行關係，避免“V”形或“A”形運弓。 2. 接觸點（Contact Point）的確定： 講解琴碼與指闆之間的哪個區域最適閤發聲，以及如何根據不同的力度和速度在不同接觸點間進行微調。 3. 弓速與弓壓的協同： 引入簡單的數學概念（力度/速度），指導學習者如何通過均勻的弓速和恰當的弓壓，拉齣長時值、無毛刺感的連貫長音。 4. 分弓的控製： 分弓（Detaché）是基礎中的基礎。練習“弓的分割點”，確保每一次換弓時，聲音的起始和結束都是乾淨利落的，無“頓挫感”。 四、基礎節奏與音符的引入 在掌握瞭穩定的發聲後，我們開始引入音樂元素。 1. 節奏的視覺化： 結閤拍子器，講解全音符、二分音符、四分音符和八分音符在空弦上的演奏，強調節奏的準確性。 2. 初級音符的定位與按弦： 從最容易按的D弦A音（食指）開始，逐步引入其他手指。強調手指應垂直於指闆，指尖“站立”，而不是“趴下”。 3. 手指的獨立性訓練： 介紹“非演奏手指的放鬆”——即在按住一個音的同時，其他手指必須保持鬆弛，不僵硬地懸停在空中，為快速換指做準備。 第三部分：音階與樂感的初級構建 掌握瞭基礎技巧後，下一步是進入調性世界。 五、基礎指法與音階的構建 本書不急於堆砌復雜的指法，而是專注於最常用、最核心的音階練習。 1. D大調與G大調的指位： 集中訓練這兩個最常用於初學者的調性。詳細標記第一把位下所有音符的準確位置，並通過反復的音階練習，讓肌肉形成記憶。 2. 連弓（Slurs）的初步嘗試： 介紹如何將兩個或多個音符平穩地連貫起來，這需要左手按音的精準度和右手運弓的流暢性相結閤。重點是避免換弓時的音高波動。 3. 揉弦（Vibrato）的原理介紹（僅作概念導入）： 在本階段，我們不對揉弦做技術性要求，但會解釋揉弦是聲音美化的核心要素，為後續高級學習埋下伏筆。 六、初級練習麯目賞析與演奏實踐 本書精選瞭大量改編自民間音樂或專為初學者創作的簡單樂麯片段。 1. 聽覺的校準： 強調在演奏任何樂麯前，先慢速聽錄音，建立正確的“內在聽覺目標”。 2. 分段練習法： 教授如何將復雜的樂句分解為最小的音樂動機進行練習，而非從頭到尾地機械重復。 3. 音樂錶現力的萌芽： 引入簡單的力度記號（p 和 f）和速度記號，指導學習者開始思考“如何拉得更動聽”，而非僅僅是“拉對音高和節奏”。 總結： 《弦上的啓濛》 是一份詳盡的“新手導航圖”，它提供的不是捷徑，而是通往精湛技藝的堅實階梯。通過對每一個細節的反復雕琢——從持弓的微小角度到運弓的直綫路徑，我們確保學習者能夠構建一個無懈可擊的技術框架。本書相信，唯有腳踏實地的基礎訓練，纔能最終在小提琴的廣闊天地中，自由翱翔，奏齣屬於自己的動人樂章。

評分☆☆☆☆☆

談論到這本《新編大提琴初級教程》，我不得不提及其在“演奏風格”初步引入上的獨到之處。入門階段的教程往往過於注重“技術正確性”，而忽略瞭音樂錶達的“可能性”。然而，在這本書的後期章節中，我發現編者開始嘗試引導學生去思考“如何拉得更好聽”，而不是僅僅“拉得準”。比如，在處理一些看似簡單的長音練習時，它會提示你嘗試不同的弓速和壓力去模擬不同的情緒——是悠長如嘆息，還是堅定如宣告。這種對音樂性的早期啓濛非常重要，它能防止學生過早地陷入機械演奏的泥潭。雖然這些技巧描述得相對保守，畢竟是給初學者的，但它確實播下瞭“用心去聽、用心去拉”的種子。相比那些純粹的指法大全，這本書顯然更注重培養一個“音樂人”的素養，而不僅僅是一個“拉琴機器”。這種對音樂靈魂的關注，是衡量一本優秀教程是否具有長久生命力的重要標準，而這本教程無疑在這方麵做得相當齣色。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺呈現上，確實體現瞭“新編”的意味。現在的教材設計越來越講究美觀和現代感，而這本教程則在傳統與現代之間找到瞭一個很好的平衡點。紙張的質感相當不錯，不易反光，長時間閱讀和練習時眼睛不容易疲勞。更重要的是，譜例的排版清晰度極高，五綫譜的字體大小適中，即便是光綫稍弱的環境下，也能輕鬆辨認音符和指位標記。我尤其注意到它在揉弦技巧的引入部分，做得非常到位。初學者常常會遇到揉弦起步難、用力不均勻的問題，這本書沒有直接扔給你一個復雜的揉弦練習，而是通過特定的音符組閤和弓法配閤，讓你先在“聲音的延展性”上找到感覺，然後再逐步引入手腕的鬆弛和力量控製。這種由淺入深、注重“感覺”培養的教學思路，遠比那些隻告訴你“手腕要放鬆”的空洞指導要有效得多。它更像是一位耐心且經驗豐富的老師，在你耳邊輕聲指導，而非冷冰冰的指示牌。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“新編”的教程，著實讓人眼前一亮，雖然我接觸大提琴的時間不算長，但翻閱瞭市麵上好幾本入門教材後，不得不說，這本在某些編排上的用心程度，是其他幾本無法比擬的。首先，從麯目選擇上就能看齣編者並非隻是簡單地堆砌練習麯，而是頗具匠心地將一些耳熟能詳的古典小品融入其中，這對於初學者建立音樂興趣至關重要。要知道，很多時候，枯燥的音階和機械的指法練習很容易消磨掉剛萌生的熱情，而這本教程巧妙地用一些鏇律性強、聽起來“像音樂”的小段落來過渡，使得練習過程不至於那麼枯燥。我特彆欣賞它在弓法講解上的細緻入微，特彆是對於換弓和分弓的處理，圖示非常清晰，結閤文字的描述，即便是自學的愛好者也能摸索齣個大概。當然，初級階段自然少不瞭基礎指法的訓練，但這套書的安排節奏把握得比較好，不會讓你在第一課就被密集的音符壓得喘不過氣，而是循序漸進，給予大腦和手指足夠的適應時間。總體來說，它提供瞭一個紮實且充滿趣味的學習路徑，讓入門的門檻看起來不那麼高不可攀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本教材的時候，我的第一感受是“它看起來有點厚重”，這倒不是說實體書的重量問題，而是指其內容的密度。我之前用過一本非常流行的教材，它的特點是“輕快、簡潔”，每頁內容不多，但學完後總感覺對某些關鍵技術點講得不夠透徹，像是走馬觀花。相比之下，這本“新編”教程更像是一本詳盡的工具書，它在基礎樂理知識的穿插上做得尤為齣色。很多時候，我們隻顧著拉琴，卻忽略瞭音程關係、調性轉換等樂理知識對演奏的指導意義。這本書將這些內容以一種非常實用的方式融入到練習段落之後，讓你在練習的同時，就能自然而然地理解為什麼要這樣按弦、為什麼要這樣運弓。對於我這種喜歡刨根問底的習琴者來說，這種深度是非常寶貴的。唯一的瑕疵可能在於，對於一些完全沒有音樂基礎的成年學習者來說，一開始可能會被這種信息量略微衝擊到，需要花費更多時間去消化那些穿插的理論小貼士。但長期來看，這種全麵的知識結構必然能打下更堅實的基礎，避免日後返工修正基礎概念的麻煩。

評分☆☆☆☆☆

如果以一個在職場上摸爬滾打多年的成年人角度來看待這本教材，我最欣賞它的實用主義精神。我們不像學琴的孩子那樣有大塊的時間可以揮霍，每一分鍾的練習都必須高效。這本教材似乎也深諳此道，它在每個章節的末尾都設置瞭“自測”或“復習小結”，這些環節不是簡單的重復前文內容，而是將之前學過的不同技巧（比如連弓、分弓、換把前後的音準）混閤在一起進行考察。這種設計極大地提高瞭練習的針對性，讓你能迅速定位到自己薄弱的環節，並有針對性地進行加強。我個人覺得，這比那種一味嚮前推進而不迴頭鞏固的教材要科學得多。另外，書中對於樂器保養和常見問題的解答部分也相當詳盡，雖然不是核心的演奏內容，但對於獨立學習者而言，這些“軟知識”往往是決定能否堅持下去的關鍵因素。保養得當的樂器纔能更好地發齣美妙的聲音，而這本教程在“如何保持樂器狀態良好”方麵提供的建議，比我從琴行師傅那裏聽來的還要係統和細緻，這點確實讓人意外和驚喜。