陈洪绶人物画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[明] 陈洪绶 绘

图书标签:

• 陈洪绶
• 人物画
• 明代绘画
• 绘画艺术
• 中国绘画
• 艺术史
• 绘画技法
• 文人画
• 传统绘画
• 艺术作品

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530548738

版次：1

商品编码：11209675

包装：简装

丛书名： 中国历代名作典藏

开本：8开

出版时间：2012-07-01

页数：48

内容简介

陈洪绶善诗文书画，山水、花卉、人物皆佳，成就高的乃是人物画，有复兴之功。陈洪绶的人物画境界高古，笔法古拙挺秀，以造型富于奇特变化而著称，能够传达出一种返璞归真的内在的美学意蕴。他画中的人物形象躯干伟岸、厚实而充满张力，面貌夸张变形，既注重形体的夸张，又注重神情的传达，有种超脱世俗的境界。 《陈洪绶人物画选》所收录作品均为陈洪绶人物画中的精品之作，由于作品分布比较分散，有的作品确实是难得一见。此次按年代做了基本的排序，旨在能够使读者清晰地看到其早、中、晚期艺术演变的基本脉络。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为好的欣赏、研究和临摹的范本。

目录

无极长生图
准提佛母法像
铸剑图
白描观音像
观音图
来鲁直小像
来鲁直夫人像
罗汉松石图
松荫高士图
炼芝图
人物
斜倚薰笼图
摹李公麟乞士图
提篮老人图
仕女图
痛饮读骚图
龙王礼佛图
钟馗像
听琴图
龙王礼佛图
观音像
观画图
垂纶图
观音罗汉图
杂画册之罗汉图
杂画册之夔龙补衮图
爱莲图
餐芝图
授经图
吟梅图
羲之笼鹅图
女仙图
何天章行乐图
蕉林酌酒图
眷秋图
听琴图
楼月德像
斗草图
调梅图
琴会图
三老品砚图
释迦牟尼像

前言/序言

《墨骨遗风：明末清初陈洪绶人物画艺术探微》 在中国悠久灿烂的绘画史中，陈洪绶（1599—1652），字章侯，号老莲，是明末清初一位极具争议而又极富创造力的人物画大师。他生于乱世，身经国变，其绘画风格在继承传统的同时，又大胆突破，形成了一种奇古、怪诞、劲健、率真的独特面貌，对后世画坛产生了深远影响。本书并非对陈洪绶人物画作品的简单图录或罗列，而是深入挖掘其绘画艺术背后的思想渊源、时代背景、个人经历及其艺术风格的形成与演变，旨在呈现一个立体、鲜活的陈洪绶艺术世界。 一、时代洪流中的孤愤之笔：陈洪绶的生存境遇与艺术心态 陈洪绶所处的明末清初，正值风云变幻的时代。政治腐败、社会动荡、民族矛盾激化，最终导致明朝的灭亡和清朝的建立。出生于书香门第的陈洪绶，虽有功名，却饱尝仕途坎坷，尤其是南明小朝廷的覆灭，更是对他造成了沉重的精神打击。这种深刻的时代烙印，深深地渗透进他的艺术创作之中。 陈洪绶身上始终流淌着一股“文人”的孤高与“遗民”的愤懑。他并非沉溺于象牙塔中的风花雪月，而是将现实的感触、对故国的眷恋、对世事的洞察，融汇于笔端。他的画作，往往带有强烈的个人情感色彩，无论是对历史人物的描摹，还是对神话传说、文学典故的演绎，都隐约透露出一种不与时俗同流合污的独立精神。他回避直接的政治题材，却在人物的造型、神情的刻画中，寄寓了自己对人格独立、气节操守的追求。 这种“孤愤”的心态，使得他的画风具有了不同于一般文人画的力度和张力。他笔下的人物，往往形体夸张，线条劲挺，神情孤傲，不为取悦观者而刻意迎合。他似乎在用画笔诉说着自己的不平与坚持，用一种近乎“丑陋”的真实，来对抗那个他所不齿的现实。本书将详细探讨陈洪绶的生平事迹，尤其是他经历的重大历史事件，分析这些经历如何塑造了他的艺术观念和审美取向，以及他如何将这份“孤愤”转化为独特的艺术语言。 二、墨骨奇姿的造型密码：陈洪绶人物画的艺术特征分析 陈洪绶的人物画，最显著的特征便是其“奇崛”、“古拙”、“瘦硬”的造型风格。与当时盛行的写实主义或程式化的绘画手法不同，陈洪绶的人物形象，突破了传统的比例关系和解剖规律，呈现出一种变形、夸张、扭曲的美感。 他特别擅长运用“折芦法”和“钉头鼠尾描”等线条，勾勒出人物的骨骼轮廓，使得人物显得瘦削而挺拔，如同经历风霜的古木，又似饱经忧患的贤哲。他的脸部造型，常常是“额高而方，面部扁平，鼻子高耸，唇厚而下缩”，这种程式化的造型，一方面强化了人物的个性特征，另一方面也赋予了人物一种肃穆、庄重甚至带有某种宗教意味的神态。 书中将对陈洪绶人物画的典型造型进行深入剖析，例如他笔下的钟馗、罗汉、仕女、高士等形象，分析其造型特点的演变过程，以及这些特点在不同题材作品中的运用。我们将探讨这些“奇骨”造型的文化渊源，例如他对古代壁画、石刻造像的借鉴，以及他如何将其内化为自己独特的风格。同时，也会分析他如何通过线条的粗细、刚柔、曲直变化，来表现人物的内在气质和情感状态，让“墨骨”之下，跃然纸上的，是鲜活的生命力。 三、高古意境的营造：陈洪绶的设色与构图之道 陈洪绶的人物画，在设色和构图上也独具匠心，同样体现了他追求“高古”、“超然”的艺术品味。 在设色方面，陈洪绶善于运用浅绛、淡彩，或是在人物衣纹中填以雅致的色彩，如石青、石绿、赭石等，色彩朴素而典雅，不追求浓艳夺目，而是力求营造一种宁静、肃穆、古朴的氛围。他的人物，往往具有一种“淡雅”的色调，仿佛从久远的历史尘埃中走来，自带一种穿越时空的苍劲。 在构图方面，陈洪绶的人物画，构图简洁而有力，常常将人物置于留白较多的画面中，以突出人物的主体地位。他注重画面的节奏感和空间感，通过人物姿态的安排、道具的设置，以及背景的处理，来营造画面的意境。有时，他会将人物置于山石、树木之间，但这些景物并非为了写实，而是为人物的性格和心境服务，成为烘托人物精神世界的载体。他的人物画，往往有一种“满”与“空”的对比，使得画面既充实又不显拥挤，留给观者无限的想象空间。 本书将详细研究陈洪绶在设色和构图方面的艺术手法，分析其不同时期作品在色彩运用和构图方式上的差异与发展。我们将探讨他如何通过色彩的冷暖、明暗对比，以及构图的疏密、虚实对比，来强化人物的情感表达和艺术感染力，最终达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 四、师承与创新：陈洪绶的艺术渊源与影响 陈洪绶的艺术并非凭空而来，他深受中国传统绘画的滋养，同时也勇敢地开拓创新。他上承唐宋古画的严谨造型和精神气质，例如钟馗画中对“唐画”遗风的继承，他对人物神态的刻画，也可见晋唐以来“以形写神”的传统。同时，他对元代文人画中笔墨趣味的理解，也融入其中。 然而，陈洪绶绝非简单的模仿者。他大胆地对传统进行解构与重塑，将古人的笔法、造型、意境，融进自己对人生、对时代的深刻体验之中。他独特的“瘦硬”风格，在当时画坛独树一帜，甚至被一些人视为“丑陋”。但他坚持自己的艺术道路，这种坚持本身就体现了他独立不羁的艺术品格。 陈洪绶的艺术，对后世产生了广泛而深远的影响。他的人物画风格，启发了许多后来的画家，如金农、黄慎、任熊等，都或多或少地受到他的影响。特别是他那种强烈的个性化表达和对传统的大胆革新，为中国人物画的发展开辟了新的道路。本书将梳理陈洪绶的艺术师承关系，分析他如何吸收前人的精华，并在此基础上形成自己独特的艺术风格。同时，也将考察他对后世画坛的具体影响，以及他的艺术价值是如何在历史长河中被重新认识和发掘的。 五、从“魔怪”到“经典”：陈洪绶艺术的当代审视 在中国美术史上，陈洪绶的艺术曾长期处于争议之中。其“奇、怪、丑”的风格，让一些人难以接受。然而，随着时代的发展和艺术观念的更新，陈洪绶的艺术价值逐渐被人们重新认识。他的大胆创新，对形式美的探索，以及其作品中蕴含的深刻人文精神，都成为其艺术的独特魅力所在。 本书将以当代人的视角，重新审视陈洪绶的人物画艺术。我们将探讨他作品中那些超越时代的审美价值，例如他对人物内心世界的深刻洞察，他对生命个体的尊重，以及他所表现出的强大精神力量。我们也将反思，在当下多元化的艺术语境中，陈洪绶的艺术给予我们怎样的启示。他的“不随波逐流”的精神，他的“以我为主”的创作态度，对于当代的艺术家而言，仍然具有重要的借鉴意义。 《墨骨遗风：明末清初陈洪绶人物画艺术探微》是一部深入研究陈洪绶人物画的学术性著作，它旨在通过对陈洪绶生平、时代背景、艺术风格、师承与创新等方面的系统梳理和深入分析，为读者呈现一个完整而立体的陈洪绶艺术世界。本书不仅是对一位艺术大师的致敬，更是对中国传统人物画发展脉络的一次深刻探索。它希望能够引领读者穿越时空的迷雾，感受陈洪绶笔下那股“墨骨”遗风，领略其独特的艺术魅力与不朽的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是一本让我爱不释手的《陈洪绶人物画选》。陈洪绶的人物画，给我的第一印象就是“瘦”。他笔下的人物，身材修长，线条瘦硬，充满了力量感。这种瘦，不是病态的瘦，而是一种精神上的瘦，一种不与世俗同流合污的孤傲。我尤其喜欢他画中人物的脸部刻画，简洁而有力，寥寥几笔，就能勾勒出人物的精神气质。他的人物，眼神往往是画面的焦点，充满了故事感。这本画册的装帧设计也很考究，既有传统韵味，又不失现代感。我常常会带着这本书去咖啡馆，一边品尝咖啡，一边欣赏画作。每一次翻阅，都能从中获得新的启发。这本画册，让我看到了中国传统人物画的另一种可能性，也让我对陈洪绶这位伟大的艺术家有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并非专攻艺术史的学者，但对中国传统绘画一直怀有浓厚的兴趣。在接触《陈洪绶人物画选》之前，我对陈洪绶的了解仅限于一些零散的碎片信息。然而，这本画册的出现，让我对这位晚明画坛的“异类”有了全新的认识。陈洪绶的人物画，给人一种强烈的视觉冲击力，那种瘦硬、刚劲的线条，与他对人物造型的夸张处理相结合，形成了一种独特的风格。他的画，不像文徵明那样温润雅致，也不像唐寅那样风流倜傥，反而带着一种近乎野性的张力，一种对传统审美标准的反叛。我喜欢他笔下人物的眼神，那种犀利而深邃的目光，仿佛能穿透时空，直抵人心。他的人物，总有一种孤高自许的气度，即使是描绘世俗场景，也带着一丝超然。这本画册的编排也很用心，每幅画的尺寸、细节都处理得很好，印刷质量也属上乘。我常常会花上一下午的时间，静静地欣赏这些画，试图去理解陈洪绶的创作理念，感受他内心的世界。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《陈洪绶人物画选》，如同穿越了时空，与一位位鲜活的人物面对面。我常常在夜晚，独自一人，点上一盏昏黄的灯，细细品味每一幅画作。陈洪绶先生的人物画，给我的感觉是如此的独特，他笔下的人物，无论是达官显贵还是市井小民，都透着一股超然物外的孤傲与疏离。那种棱角分明的线条，张力十足的勾勒，仿佛是将人物内心的世界，毫无保留地展现在眼前。我尤其喜欢他画中的神情，那些微微上扬的嘴角，深邃的眼神，总是带着一种不易察觉的喜怒哀乐，引人无限遐想。有时，我会想象画中人正在诉说着怎样的故事，他们经历过怎样的岁月，承载着怎样的情感。这种沉浸式的体验，是我在其他画册上鲜少获得的。画册的装帧也颇具匠心，纸张的质感、印刷的色彩，都恰到好处地衬托出画作的古朴韵味。我常常会将其中喜欢的几幅临摹，虽然技艺不精，但每一次的临摹，都能让我更深入地理解陈洪绶先生的运笔之道，体会他对造型的独特把握。这不仅仅是一本画册，更像是一本引人入胜的人物传记，让我得以窥见明末清初那个时代的众生相，也让我对中国传统人物画有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

读《陈洪绶人物画选》，是一种非常奇特的体验。陈洪绶的人物画，给我的感觉是“古怪”而又“迷人”。他的线条瘦硬，笔法刚劲，人物造型夸张，却又充满了一种独特的生命力。我喜欢他画中那些眼神，带着一丝审视，一丝洞察，仿佛看透了世间的虚伪和浮华。他笔下的人物，无论男女老少，都带着一种孤高和疏离感，似乎与周遭的世界格格不入。这种“怪”的风格，反而让我觉得格外真实，因为人生本来就充满了各种不完美和矛盾。画册的印刷质量非常不错，色彩还原度很高，能够较好地展现原作的风貌。我经常会在午后，泡上一壶清茶，一边欣赏画作，一边沉思。这本画册，让我领略到陈洪绶独特的艺术世界，也让我对中国传统人物画有了更深层次的理解。它不只是一本图集，更像是一扇窗，让我得以窥见一个伟大灵魂的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个非专业人士而言，《陈洪绶人物画选》这本书，是一次非常棒的艺术启蒙。陈洪绶的人物画，最吸引我的地方在于其独特的线条运用。他那瘦硬、转折有力的线条，塑造出一种刚毅而古拙的人物形象。与时下流行的唯美、柔和的绘画风格不同，陈洪绶的画作，有一种粗粝感，一种不加修饰的真实感。我常常会被他画中人物的眼神所吸引，那种带有洞察一切的目光，仿佛看透了人世间的虚幻。这本画册的选材十分精炼，每一幅画都堪称经典，足以展现陈洪绶在人物画领域的独特造诣。我喜欢将它放在书架上，时不时地拿出来翻阅，仿佛就能与这位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于如何观察和表现人生的教科书。

评分☆☆☆☆☆

《陈洪绶人物画选》这本书，让我对中国传统人物画的理解，上升到了一个新的高度。陈洪绶的人物画，最大的特点就是线条的运用。他的线条瘦劲、刚硬，充满了张力，无论是勾勒人物的轮廓，还是描绘衣纹，都显得格外有力。这种线条，赋予了他笔下的人物一种别样的神韵，一种超越时代的孤高与傲骨。我尤其欣赏他画中人物的表情，那种淡淡的忧郁，那种若有所思的神情，总能触动我内心深处的情感。他笔下的人物，似乎都背负着沉重的命运，但又表现出一种不屈的反抗。这本画册的选集非常精到，涵盖了陈洪绶人物画的各个时期和风格，让我能够系统地了解他的艺术发展脉络。我曾多次翻阅此书，每一次都能从中发现新的感受和体会。它不仅仅是一本画册，更像是一本哲学书，引导我去思考艺术与人生的关系。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的艺术风格情有独钟，而《陈洪绶人物画选》这本书，则让我有机会近距离地欣赏一位艺术大师的杰作。陈洪绶的人物画，以其瘦劲、古拙的线条和夸张变形的人物造型而闻名。他的画风，可以说是离经叛道，却又充满了独特的魅力。我喜欢他画中人物的眼睛，那种锐利而深邃的目光，似乎能够洞察世事的本质。他笔下的人物，无论是神仙道士，还是文人雅士，都带着一种超凡脱俗的气质，一种与众不同的风骨。这本画册的印刷非常精美，纸张的质感也很好，能够真实地再现原作的细节和色彩。我经常会在安静的夜晚，捧着这本书，沉浸在他为我描绘的艺术世界里。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对美有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《陈洪绶人物画选》这本书，让我看到了中国古代人物画的另一种可能。陈洪绶先生的人物画，打破了传统的人物画程式，以一种独特的、瘦硬、古拙的笔法，创造出别具一格的艺术风格。他笔下的人物，常常带着一种超然物外的气质，一种不染尘埃的孤傲。我尤其喜欢他画中人物的脸型和眼神，那种略带夸张的描绘，却能精准地抓住人物的神韵。他的人物，既有文人的清高，又不失一股野逸的气息。这本画册的印刷质量非常出色，色彩还原度高，细节清晰可见，让我能够近距离地欣赏到原作的魅力。我常常会花上几个小时，静静地沉浸在他所描绘的世界里，感受那种独特的艺术氛围。这本书，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次对中国传统文化和艺术精神的探索。

评分☆☆☆☆☆

初见《陈洪绶人物画选》，就被其画风所吸引，一种古拙、瘦硬、奇崛的美感扑面而来。陈洪绶先生的人物，不同于我们常见的圆润饱满，他的线条多是方折、转折有力，仿佛用刀刻画一般，形成了独特的“洪绶体”。这种风格，在当时无疑是离经叛道的，却也正是这种不落俗套，赋予了他笔下人物一种别样的精神气质。我喜欢他画中人物的脸型，常常是方圆结合，带着一丝僧侣般的清癯，又透着文人的傲骨。眼神更是点睛之笔，或孤高清傲，或玩世不恭，或沉静内敛，总能抓住人物最核心的神韵。每一幅画，都像是在讲述一个故事，即使没有文字的注解，我也能从人物的姿态、服饰、表情中感受到他们的内心世界。我尤其欣赏他对衣褶的处理，层层叠叠，顿挫有力，既有体积感，又显得飘逸洒脱。这种看似矛盾的结合，恰恰是陈洪绶艺术的魅力所在。这本画册的出版，对于想要深入了解中国古代人物画的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。它不仅仅是一件艺术品，更是一扇窗，让我们得以窥见一位伟大艺术家的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈洪绶人物画选》，让我看到了一个与众不同的艺术世界。陈洪绶的人物画，最大的特点就是“怪”。他的线条瘦硬、方折，人物造型夸张变形，但又充满力量感和生命力。这种“怪”，并非无病呻吟，而是画家对现实世界的一种独特观察和艺术表现。我尤其喜欢他画中人物的眉眼，那种向上挑起的眼梢，带着一丝宿命般的忧郁和不羁。他的画，不追求程式化的美，而是强调个性和精神的表达。每一幅画，都像是一首无声的诗，在诉说着画家的情感和思考。我常常会反复摩挲画中的线条，感受那种力量的流动，想象陈洪绶下笔时的心境。这本画册的选材也很精炼，收录的都是陈洪绶人物画中的代表作，充分展现了他艺术的成就。从画册中，我看到了一个不屈从于世俗，坚持自己艺术道路的画家形象。这不仅是一本艺术画册，更是一本关于艺术精神的教材。

评分☆☆☆☆☆

喜欢这个系列的书，印刷精美，欣赏、临摹很方便

评分☆☆☆☆☆

很清楚，好书

评分☆☆☆☆☆

很不错的书

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

3、时尚现代的设计语言

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很给力

评分☆☆☆☆☆

陈洪绶（1599～1652），明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

评分☆☆☆☆☆

3、时尚现代的设计语言