如何讀懂名畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 莉茲·裏迪爾（Rideal L.） 著，高巍，孫穎 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 西方藝術
• 藝術解讀
• 名畫
• 藝術普及
• 文化
• 藝術

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538193985

版次：1

商品編碼：11783322

包裝：軟精裝

開本：32開

齣版時間：2015-09-01

用紙：銅版紙

頁數：256

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：美術專業設計師、學生和廣大美術愛好者

　　通常，對於“口若懸河”的人，我是打心底裏既愛慕又嫉妒的。

　　比如，他們總能指齣哪些是喬治王時期的門廊，哪些是欄杆式女兒牆，惹人側目；

　　或者，在觥籌交錯間戲說希特勒每天早上捧著《濛娜麗莎》冥想，以及探討達·芬奇的性取嚮，談資高雅接地氣。

　　每每此時，我都羞愧難當，腦子裏的詞匯諸如“恢宏”“壯觀”“美麗”在這些美好事物麵前顯得如此老土而且蒼白。

　　羅丹說：生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

　　也許，“如何讀懂”係列，就是這些雙眼睛吧！

內容簡介

　　《如何讀懂名畫》介紹瞭經典的西歐美術作品，圖文並茂，是一本極為珍貴的嚮導性讀物。一幅幅美術精品，構成瞭琳琅滿目的畫廊，每幅畫作都配有言簡意賅的解說。閱讀本書，讀者可以快速掌握美術作品的構成要素和專業術語，學會如何在細節上仔細地欣賞美術作品，解讀其意義和繪畫技法。
　　本書旨在：
　　■ 為大眾讀者提供15—21世紀的美術作品賞析指南，做到引人入勝、一目瞭然。
　　■ 培養讀者賞析不同主題的美術作品的能力和技巧。
　　■ 提供50幅經典的畫作，配有見解深刻的解讀文字，提升讀者的美術鑒賞能力，同時帶給讀者一場美妙的賞析美術作品之旅。

作者簡介

　　莉茲·裏迪爾（Liz Rideal），專業畫傢、作傢，英國倫敦大學斯萊德美術學院繪畫係教授。英國倫敦國傢肖像美術館講師和教育資源作傢。她在歐洲和美國廣泛展覽其作品，包括泰特美術館、維多利亞與艾爾伯特博物館、大英博物館、耶魯英國藝術中心、波特蘭藝術博物館，以及喬治·伊斯塔曼紀念館。著作包括：《鏡子啊，鏡子：女性藝術傢的自畫像》（MirrorMirror: Self-portraits by Women Artistis）（2001）以及《洞察與思考：自畫像》（In s i g h t s : S e l f -portraits）（2005）。

　　高巍，男，英國愛丁堡赫瑞-瓦特大學（Heriot-WattUniversity）翻譯學博士，大連大學英語學院院長、教授。曾執教於蘭州理工大學、英國愛丁堡赫瑞-瓦特大學和斯特靈大學（University of Stirling）。

　　孫穎，女，大連大學英語學院講師，英語教育專業碩士。曾作為交流學者赴新西蘭基督城教育學院（Christchurch College of Education）訪學。2013年至今，由國傢漢辦和大連大學共同委派赴塞舌爾大學（University of Seychelles）孔子學院任教。

內頁插圖

目錄

簡介 6
第一部分：繪畫的構成要素
形狀與基底 12
調色媒介與材料 16
構圖 20
風格與畫技 24
符號與象徵 28
畫傢 34
第二部分：美術作品詳解
肖像畫 40
風景畫 84
敘事畫 128
靜物畫 172
抽象畫 216
附錄
術語錶 242
資料書源 245
畫作目錄 246
畫廊目錄 250
索引 253
特彆鳴謝 256

前言/序言

圖書簡介： 《藝術的密碼：解碼西方繪畫史中的隱喻與符號》 一部深入淺齣、引人入勝的藝術史通識讀本，帶你超越錶象，直抵名畫的靈魂深處。 你是否曾在博物館中駐足於一幅偉大的油畫前，感受著色彩與光影的震撼，卻睏惑於畫中人物詭異的姿勢、旁置的奇特物件，以及那些似乎隱藏著某種秘密的眼神？那些看似隨意的裝飾、不起眼的細節，實則是藝術傢精心編織的視覺語言，是跨越時空的文化密碼。 《藝術的密碼：解碼西方繪畫史中的隱喻與符號》 不是一本枯燥的藝術史教科書，而是一把為你量身打造的鑰匙，旨在開啓理解西方繪畫藝術的全新維度。本書將帶領讀者穿越文藝復興的輝煌、巴洛剋的戲劇性，直至印象派的革新，係統而生動地解析隱藏在經典畫作之中的象徵體係、宗教典故、神話故事，以及社會文化背景的投射。 --- 第一部分：符號的基石——宗教與神話的視覺詞匯 自中世紀到文藝復興早期，宗教信仰是西方藝術最核心的驅動力。要真正“讀懂”這些畫作，必須首先掌握它們通用的“視覺詞匯”。 1. 聖經中的隱喻圖景： 我們將詳細剖析《聖經》故事如何被反復視覺化，並探討那些標誌性的“聖徒標識”（Iconography）。例如，為什麼聖徒傑羅姆總是與一隻獅子相伴？為什麼抹大拉的馬利亞常手持一罐香膏？本書會拆解“荊棘冠”、“三王來朝”、“最後的晚餐”等主題中，隱藏的教義闡釋和神學寓意。瞭解這些符號，你便能立刻分辨齣畫作的敘事重心和情感基調。 2. 希臘羅馬神話的復興與轉化： 隨著人文主義的興起，古典神話成為藝術傢們錶達人性和理想的絕佳載體。本書將聚焦提香、波提切利等大師的作品，解析“維納斯的誕生”、“普羅米修斯盜火”等場景背後的哲學思辨。我們不僅會辨認齣硃庇特、墨丘利等神的身份，更會探討他們如何被賦予文藝復興時期的人文精神，甚至成為對當代政治或道德的影射。 3. 寓言與道德教化： 繪畫在當時承擔著教育大眾的責任。我們將探討中世紀晚期流行的“死亡之舞”（Danse Macabre）如何以通俗易懂的方式警示世人生命無常；以及寓言故事如“七宗罪”和“美德”是如何通過具體的物件（如鏡子、狗、水果）被編碼在肖像畫或風俗畫中。 --- 第二部分：器物與場景——世俗生活的微觀哲學 進入盛期文藝復興及後來的荷蘭黃金時代，藝術的焦點開始轉嚮世俗生活、財富和個人肖像。然而，這些“日常”場景依然充滿瞭精妙的符號學設計。 1. 肖像畫中的權力與身份象徵： 一幅十七世紀貴族的肖像，絕非僅僅記錄相貌。我們將深入分析：為什麼他們身著特定麵料的服飾？腳下的地毯有何來曆？牆上的掛毯暗示瞭什麼戰績？一把放在桌上的劍、一朵凋謝的花，甚至一個不經意的眼神，都是關於其社會地位、婚姻狀況和道德操守的無聲陳述。 2. 靜物畫中的“虛空”與“瞬間”： 荷蘭的靜物畫是符號的富礦。一盤水果的腐爛象徵時間流逝，精美的銀器代錶世俗享樂的短暫，燃燒的蠟燭——“虛空”（Vanitas）——則是對生命意義的終極追問。本書將詳細解讀這些“物語”，教你如何分辨一幅靜物畫是贊美豐饒，還是警示享樂主義的危害。 3. 建築與空間語言： 畫麵中的環境布局本身就是一種語言。文藝復興畫傢如何運用精確的“焦點透視”來引導觀眾的目光，使其最終落於宗教或敘事的關鍵點？巴洛剋畫傢如何利用宏偉的柱式、深邃的陰影來製造戲劇性的心理效果？我們將分析建築元素在烘托人物命運中的潛颱詞。 --- 第三部分：風格的演變與符號的轉譯 藝術風格的巨大轉變，往往伴隨著對傳統符號的重新解讀甚至顛覆。本書的後半部分將追蹤這一曆史脈絡。 1. 從古典到浪漫：情感的釋放與升華： 隨著啓濛運動的推進，藝術開始關注個體體驗和強烈情感。德拉剋洛瓦的色彩不再隻是描述，而是直接錶達憤怒與激情。我們將對比分析古典主義的剋製與浪漫主義的奔放，看“自由女神”的形象是如何從古典雕塑的概念，轉譯為對革命精神的激情頌歌。 2. 印象派與後印象派：對“符號”的去中心化： 當馬奈和莫奈將畫筆從曆史敘事轉嚮光影瞬間時，符號的意義開始鬆動。本書將探討：如果不再依賴宗教或神話，那麼捕捉“日齣”時的色彩變化本身，是否構成瞭一種新的視覺哲學？塞尚對幾何形體的解構，以及梵高筆下星空的渦鏇，它們不再是傳統意義上的符號，而是藝術傢內心世界的直接投射。 3. 色彩的心理學與文化重量： 紅色在不同時代意味著什麼？從早期繪畫中的祭祀之血，到浪漫主義中的激情，再到後來的政治象徵，本書將繪製一條色彩意義的演變軌跡。 --- 本書的獨特價值： 跨學科的深度融閤： 本書不僅涉及藝術史，更引入瞭神學、古典文學、哲學和符號學的基礎知識，構建起完整的解讀框架。 “讀圖”而非“看圖”： 我們提供瞭一套行之有效的方法論，訓練讀者在麵對任何一幅西方名畫時，能夠係統地提齣正確的問題：這是誰？他在哪裏？他手裏拿著什麼？他看的是什麼？ 豐富的圖例與對照： 書中精選瞭從喬托到高更的數百幅經典作品，采用並列對比的方式，清晰展示同一符號在不同時代的不同錶達形式。 《藝術的密碼：解碼西方繪畫史中的隱喻與符號》 是獻給所有渴望深入藝術殿堂的探險傢們的一份邀請函。一旦掌握瞭這些密碼，你將發現，每一幅名畫不再是靜止的圖像，而是一場跨越數百年的、內容豐富的對話。博物館之旅將從此變得充滿樂趣和洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠超我的預期，它完全可以作為一本“自學成纔”的工具書來使用。作者非常貼心地加入瞭一些模塊化的學習環節。比如，在每一章的末尾，都會有一個“動手試試看”的小練習。這些練習不是讓你去模仿大師的畫作，而是引導你用自己的方式去解讀一幅全新的、未曾介紹過的作品。他會提供一套可以沿用的分析框架，比如“觀察光綫的來源”、“辨識畫中的敘事綫索”、“尋找畫麵的平衡點”等，這些步驟清晰、邏輯性強。我嘗試著根據書中的方法，去分析瞭自己手機相冊裏的一張旅行照片，竟然從中發現瞭自己從未注意到的構圖問題和色彩情緒。這種“學以緻用”的設計，讓我感覺自己不再是被動的接受者，而是一個主動的探索者。它教授的不是“看什麼”，而是“怎麼看”，這對於任何想要提升自己審美能力的人來說，都是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間沉浸在這本書的世界裏，最吸引我的是它那種近乎“偵探小說”般的敘事手法。作者沒有采取枯燥的年代順序或者流派劃分，而是選擇瞭一些極具話題性的、充滿爭議性的作品作為切入點。比如，關於某位文藝復興大師畫作中那個詭異的側影，書裏用瞭整整三章的篇幅，從當時的社會背景、畫傢的個人精神狀態，到光影捕捉的科學原理，層層剝繭，引人入勝。他提齣的觀點往往不是教科書上的定論，而是基於對大量一手資料的重新解讀，帶著一種“曆史挖掘者”的激情和批判精神。尤其精彩的是，在分析一幅巴洛剋時期的靜物畫時，作者竟然聯係到瞭當時貿易路綫上的香料價格波動，將一盤水果的擺放上升到瞭經濟史和權力象徵的高度，讓我對“靜止的藝術”産生瞭全新的敬畏感。這種將藝術置於宏大曆史背景下去審視的視角，極大地拓寬瞭我的認知邊界，讓我不再滿足於簡單的“美”或“醜”的判斷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是清流中的一股泥石流，簡直太不像一本藝術史讀物瞭！作者的文字充滿瞭幽默感和接地氣的生活氣息。舉個例子，當他描述一幅中世紀宗教畫中人物錶情的僵硬時，他用瞭“像是集體吃瞭沒發酵的酸麵包”這樣的比喻，瞬間就把我拉迴到瞭現實生活，理解瞭那種虔誠背後的刻闆與無奈。在解釋復雜的透視法原理時，他竟然用到瞭自己在廚房裏切披薩的經曆來打比方，把三維空間投影到二維平麵這件事講得像做一道傢常菜一樣簡單明瞭。這種將高雅藝術“平民化”的處理方式，極大地降低瞭閱讀門檻。我過去總覺得藝術理論晦澀難懂，但讀這本書時，我幾乎沒有查閱任何專業詞典，那些原本令人生畏的術語，都被作者用日常的邏輯和生動的場景巧妙地消化和轉化瞭。這讓我覺得，原來欣賞藝術並非是少數精英的特權，它完全可以融入我們的日常思維。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那幅古典油畫的摹本色彩飽滿，油墨的質感仿佛能透過紙麵觸摸到畫布的肌理，那種沉澱瞭數百年的曆史厚重感撲麵而來。內頁的紙張選擇瞭略帶米黃的啞光紙，非常適閤長時間閱讀，減少瞭眼睛的疲勞。最讓我驚喜的是，作者在排版上的用心。每幅畫作的配圖都占據瞭整整兩頁的大幅麵，細節縴毫畢現，連畫筆的輕微顫動和顔料堆疊的層次感都能清晰捕捉。文字部分則采用瞭分欄設計，主文本流暢自然，旁注的解讀小字體清晰可辨，既保證瞭閱讀的連貫性，又不影響對專業術語的深入理解。裝幀的側邊還巧妙地做瞭燙金處理，在光綫下流轉著低調而奢華的光澤，即便是作為案頭擺設，也顯得品味非凡。這種對外在形式的極緻追求，讓我對書中所蘊含的知識內容也抱有瞭極高的期待，感覺它不僅僅是一本藝術鑒賞指南，更像是一件精心製作的藝術品本身，每一次翻閱都像是一次對美學的朝聖。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象尤為深刻的是作者在處理“藝術傢的個人傳記”與“作品分析”之間的平衡。他並沒有將這兩者割裂開來，而是深入挖掘瞭藝術傢們那些充滿矛盾和掙紮的內心世界，並將這些內在衝突直接投射到瞭他們的畫布上。例如，有一位印象派大師，在作品裏描繪瞭無與倫比的田園牧歌，但作者卻通過挖掘其大量的私人信件，揭示瞭他在現實生活中因債務和傢庭問題而承受的巨大壓力。書裏分析道，正是這種在“理想世界”與“殘酷現實”之間的巨大張力，纔使得他畫作中的光綫顯得如此迷離而短暫，仿佛隨時會消散。這種“深入骨髓”的解讀，讓畫作不再是冷冰冰的圖像符號，而是一個個有血有肉的靈魂在畫布上發齣的呐喊。我仿佛能感受到藝術傢在作畫時，手指在顔料中掙紮，內心戲比畫本身還要精彩的復雜情境。這種對人類情感深度挖掘的寫作手法，讓我對“藝術創作的本質”有瞭更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

質量非常不錯，有點小巧瞭

評分☆☆☆☆☆

okokokokokokokokokokokokok很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

四、誌怪小說與寓言

評分☆☆☆☆☆

“五四”以來，文學界對《伊索寓言》作瞭廣泛的介紹，中譯本先後齣版瞭許多種，北京人民藝術劇院演齣瞭話劇《伊

評分☆☆☆☆☆

正由於這些原因，寓言遂被認為最富有哲理性的或思想最有深度的文學作品。這一種邏輯推理往往不恰當地被反過來推理，把富有哲理性的或思想深度較高的文學作品在分類上總是往寓言這一方傾斜。誌怪小說也存在這個問題，如《應聲蟲》、《畫皮》之類，今天人們恐怕基本上都認為它們是寓言瞭。

評分☆☆☆☆☆

如何讀懂名畫

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，屬於口袋書，可以放在口袋裏

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

“五四”以來，文學界對《伊索寓言》作瞭廣泛的介紹，中譯本先後齣版瞭許多種，北京人民藝術劇院演齣瞭話劇《伊