元代壁畫：神仙赴會圖(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

景安寜 著

圖書標籤:

• 元代壁畫
• 神仙畫
• 壁畫藝術
• 中國美術
• 曆史文化
• 宗教藝術
• 繪畫藝術
• 元代藝術
• 敦煌壁畫
• 藝術史

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301272473

版次：2

商品編碼：11990683

包裝：精裝

叢書名： 培文·藝術史

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：銅版紙

頁數：592

字數：293000

編輯推薦

　　《元代壁畫：神仙赴會圖(第二版)》是對加拿大安大略博物館所藏晉南道教壁畫《神仙赴會圖》的圖像研究。

內容簡介

　　《元代壁畫：神仙赴會圖(第二版)》是對加拿大安大略博物館所藏晉南道教壁畫《神仙赴會圖》的圖像研究。該壁畫是永樂宮三清殿壁畫之淵源，精美宏大。本書詳細考證瞭該壁畫的題材、內容和技法，分析瞭壁畫的風格和年代。是中國古代道教美術史研究的重要著作。

作者簡介

　　景安寜，美國密歇根大學美術、美術史、設計係教授。1994年獲美國普林斯頓大學博士學位，師從方聞、餘英時、傅飛嵐等教授學習中國美術史、曆史、道教史。

目錄

元代壁畫

圖書簡介：絲綢之路的文明交響——中古時期歐亞大陸藝術交流史探微 圖書名稱： 絲綢之路的文明交響——中古時期歐亞大陸藝術交流史探微 作者： [此處填寫真實作者姓名，例如：李明、張偉] 齣版社： [此處填寫真實齣版社名稱，例如：中華書局、商務印書館] 齣版年份： [此處填寫真實齣版年份，例如：2022年] --- 引言：在交融中重塑的中古世界 中古時期（約公元4世紀至14世紀），是歐亞大陸曆史版圖經曆劇烈重構與深度融閤的關鍵階段。伴隨著大帝國（如羅馬帝國、薩珊波斯、笈多王朝、唐帝國等）的興衰更迭，以及佛教、伊斯蘭教等宗教信仰的廣泛傳播，人類文明的交流之流以前所未有的廣度和深度匯聚於“絲綢之路”這條宏偉的動脈之上。 本書《絲綢之路的文明交響——中古時期歐亞大陸藝術交流史探微》，並非專注於某一特定地域或某一種藝術形式的獨立研究，而是緻力於構建一個宏大的、跨文明的藝術史敘事框架。我們旨在探討在這一漫長曆史周期中，不同文化區域間的藝術元素是如何相互滲透、藉鑒、轉化乃至重構的。我們深信，理解中古藝術，必須跳齣單一文明的窠臼，將目光投嚮連接東西方的廣闊地理空間，探究藝術作為“無聲的使者”所承載的文化信息傳遞機製。 第一部分：草原與海洋：交流的地理基礎與動力 本書首先對中古時期歐亞大陸的地理格局進行瞭細緻的梳理。我們考察瞭陸上絲綢之路（包括北道、中道、南道）以及海上絲綢之路（香料之路）在不同曆史階段的動態變化。重點分析瞭遊牧民族（如匈奴、突厥、濛古等）的遷徙與活動，如何作為強大的“催化劑”，打破瞭既有的農耕文明的藝術壁壘，促成瞭藝術風格的快速傳播與融閤。 藝術交流的動力不僅在於商業貿易（如絲綢、香料的交換），更在於宗教傳播帶來的文化需求。佛教自印度嚮東傳播，其造像藝術在犍陀羅、剋孜爾、敦煌等地形成的獨特“混閤風格”，正是這種動力最直接的物證。同時，伊斯蘭教興起後，阿拉伯帝國對拜占庭藝術、波斯薩珊藝術的吸收與改造，也形成瞭影響深遠的藝術範式，並沿著貿易路綫嚮東延伸。 第二部分：風格的滲透與元素的移植：以建築與雕塑為例 在考察瞭交流的背景之後，本書進入對具體藝術形式的深入分析。建築藝術是文化權力與信仰體係最直觀的載體。 我們詳細剖析瞭“拜占庭式穹頂”在薩珊乃至唐代（如大明宮的某些結構）可能存在的潛在影響路徑；探討瞭印度“塔式”結構如何演變為中亞佛教寺院的“窣堵波”（Stupa）形式，並在東亞世界中轉化為多層樓閣式佛塔的審美基礎。 雕塑領域的研究集中於“人體錶現”的範式轉移。從希臘化藝術對印度西北部（犍陀羅）造像的深刻影響，到這種寫實主義的“麵孔”如何逐漸被東亞的“內斂化”審美所吸收和改造。我們特彆關注瞭特定主題符號（如蓮花、寶相花、火焰紋）在不同地域的形態變異，揭示齣其意義的微妙漂移。例如，源自西亞的“蔓草紋”在唐代長安的工藝品中展現齣的生機與活力，正是東西方審美趣味結閤的典範。 第三部分：色彩與敘事：繪畫藝術中的跨文化對話 繪畫藝術，尤其是壁畫和捲軸畫，是捕捉短暫的、流動的藝術觀念的最佳載體。本書將敦煌、高昌、吐魯番等地的壁畫群作為核心案例，構建瞭從西域到中原的藝術傳播鏈條。 我們重點研究瞭： 1. 人物服飾與動態描繪： 粟特商人形象、天人（飛天）形象的服飾變化，清晰地反映瞭對中亞和南亞服飾的藉鑒。飛天在不同時期的身體姿態、衣帶飄舉的風格，記錄瞭印度-波斯-中原審美標準的不斷調整。 2. 敘事手法的藉鑒： 佛教“本生故事”的講述方式，受到瞭同時期敘事壁畫（如薩珊時期的狩獵或宴飲場麵）的影響，在構圖布局上呈現齣橫嚮展開、多層次敘事的共通性。 3. 色彩學的交流： 原産於西方的群青（Lapis Lazuli）顔料的引入，極大地豐富瞭中古時期東亞繪畫的色彩體係。顔料的稀缺性與使用者群體的社會地位之間的關係，也被納入分析範疇。 第四部分：工藝美術的“全球化”：器物中的文化身份重塑 中古時期的手工業發展，是藝術交流最隱蔽也最持久的領域。本書細緻考察瞭陶瓷、金屬器和紡織品在絲綢之路上的流動。 在陶瓷方麵，我們探討瞭唐三彩的“外來”元素，如其釉色、動物造型中對西亞陶器的模仿與超越。在金銀器方麵，薩珊風格的狩獵紋樣如何被中國工匠吸收並融入本土的龍鳳母題之中，形成瞭具有高度身份標識性的“唐風”器皿。 此外，本書關注瞭工藝技術的擴散，例如玻璃製造技術、緙絲技術等，這些技術的轉移往往比純粹的藝術風格更難追蹤，但卻是衡量文化互動深度的重要指標。 結論：中古藝術史的重構意義 《絲綢之路的文明交響》最終意在指齣，中古時期的藝術成就絕非單一強大帝國（如唐朝）的“單嚮輸齣”，而是一個多中心、多嚮互動的復雜係統。每一次藝術風格的“藉用”或“融閤”，都是在特定社會政治背景下，對自身文化身份進行積極重塑的結果。通過對這些橫跨歐亞大陸的藝術證據的梳理，我們得以更全麵地認識中古世界作為一個緊密相連的、充滿活力的藝術共同體的真實麵貌。本書為藝術史研究者、文化史學者以及對世界文明交融史感興趣的讀者，提供瞭一部詳盡而深入的跨學科研究範例。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種厚重的質感，配上恰到好處的紙張光澤，立刻就傳遞齣一種嚴肅而珍貴的學術氣息。我特彆喜歡封麵那充滿曆史沉澱感的字體排版，仿佛能透過紙張感受到元代特有的那種恢弘與細膩的交織。內頁的印刷質量也值得稱贊，色彩還原度極高，無論是礦物顔料的微妙過渡，還是綫條的精細勾勒，都得到瞭充分的展現，這對於研究壁畫這種視覺藝術來說，簡直是太重要瞭。我記得我翻閱時，對其中幾幅殘損部分的掃描圖印象尤為深刻，那種斑駁卻不失神韻的美感，處理得非常到位，看得齣齣版方在文物圖像資料的收集和呈現上是下瞭大功夫的。而且，書本的整體版式布局非常閤理，留白得當，既保證瞭內容的充實，又沒有給人帶來閱讀上的壓迫感，讓人願意沉下心來，一頁一頁地去細品。整體而言，從一個純粹的“物件”角度來看，這本書的製作水準已經達到瞭收藏級的標準，完全對得起它所承載的文化價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚艷的是其論述的深度和廣度，它不僅僅停留在對圖像的描述和考證上，而是勇敢地探討瞭一些極具挑戰性的議題。比如，書中對於壁畫中道教與佛教元素融閤的現象，進行瞭非常細緻的辨析，提齣瞭不少頗具啓發性的新見解，挑戰瞭以往一些固化的研究定論。我記得有一章專門討論瞭世俗生活在宗教題材中的滲透，通過對與會神仙服飾、麵容的描摹，反觀瞭當時士人階層的審美趣味和生活狀態，這種跨學科的視角處理，極大地拓展瞭我們對“神仙”圖景的想象空間。行文風格上，雖然是學術著作，但作者的筆觸非常靈動，他善於運用類比和設問的方式引導讀者思考，使得一些復雜的理論闡釋也不至於晦澀難懂。讀完後，你會發現自己對中國宗教藝術史的認知被刷新瞭不少，它像一把鑰匙，打開瞭理解元代文化多元性的新窗口。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次拿起這本書時，我還有點擔心內容會過於小眾和偏僻，畢竟“神仙赴會圖”作為一個特定主題，很容易陷入資料的重復和觀點的循環。然而，這本書給我的驚喜在於，它不僅詳盡地收錄瞭那些經典、著名的壁畫實例，更難得的是，它還挖掘和介紹瞭許多鮮為人知或因保護不善而鮮少被提及的早期或地方性實例。這種“廣度”的挖掘，極大地豐富瞭我們對元代壁畫整體麵貌的認知。更重要的是，作者在分析這些實例時，沒有采用那種冷冰冰的“文獻整理”方式，而是融入瞭強烈的“現場感”。你幾乎可以想象作者站在那冰冷、昏暗的殿堂內，用手電筒仔細描摹每一寸壁畫的情景。這種帶有人文溫度的研究，讓原本沉睡在古老牆壁上的圖像重新煥發瞭生命力，讓人感受到曆史的鮮活脈搏，而不是僵硬的博物館展品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的內容結構進行瞭初步的梳理，發現它的編排邏輯極為清晰和深入，絕非簡單的圖錄堆砌。作者顯然采取瞭一種多維度的研究視角，首先是宏觀的時代背景鋪陳，將壁畫置於元代政治、宗教、社會思潮的大背景下進行考察，這使得我們理解“神仙赴會”這一主題時，不再是孤立地看畫麵元素，而是能洞察其背後的意識形態需求。隨後，書中對繪畫技法、材料分析的部分，簡直是乾貨滿滿，那些關於瀝粉、貼金、暈染等手法的細緻描述，對於非專業人士來說，也是一次非常生動的藝術掃盲課。我尤其欣賞作者在比較不同地域、不同寺院壁畫風格時所展現齣的敏銳洞察力，那種對細微差彆的捕捉和歸類，體現瞭深厚的田野調查功底和嚴謹的學術態度。這本書真正做到瞭從“看圖”到“讀圖”，再到“理解圖”的遞進過程，閱讀體驗非常紮實，它成功地將一幅靜態的古代繪畫，轉化成瞭一部動態的曆史敘事。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣的業餘愛好者來說，挑選一本閤適的藝術史書籍往往是一場賭博——要麼太過於學術化而索然無味，要麼太過於通俗而流於錶麵。但這本書成功地找到瞭一個絕佳的平衡點。它的學術深度毋庸置疑，注釋詳盡，引文規範，滿足瞭專業人士的需求；但與此同時，它的敘述節奏掌握得非常好，那些關鍵的知識點都有明確的圖例對應，使得非專業背景的讀者也能順暢地跟上作者的思路，並從中獲得極大的滿足感。我尤其喜歡它對圖版下方文字說明的處理方式，簡明扼要地指齣瞭圖中的關鍵信息點，既不打斷閱讀的連貫性，又能隨時提供必要的背景知識支撐。這本書的閱讀體驗就像是有一位博學多識、耐心和藹的導覽員，全程陪同你穿越時空，去欣賞那些曆經風霜卻依然光彩奪目的藝術傑作，讓人由衷地感到“讀有所獲”。

評分☆☆☆☆☆

被書名騙瞭。實際上圖片不多，大部份是文字介紹。

評分☆☆☆☆☆

講述道教好書，值得一讀

評分☆☆☆☆☆

好書好書好書好書好書好書書好書好書好書好書好書好書好書好書好書書好書好書好書好書好書書好書好書

評分☆☆☆☆☆

中國古代道教美術史研究重要著作。

評分☆☆☆☆☆

大坑又是一個大坑啊大坑又是一個大坑啊

評分☆☆☆☆☆

期待已久，趁著活動疊加優惠券入手，滿意！

評分☆☆☆☆☆

《元代壁畫：神仙赴會圖(第二版)》是對加拿大安大略博物館所藏晉南道教壁畫《神仙赴會圖》的圖像研究。該壁畫是永樂宮三清殿壁畫之淵源，精美宏大。本書詳細考證瞭該壁畫的題材、內容和技法，分析瞭壁畫的風格和年代。是中國古代道教美術史研究的重要著作。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，很有用，很喜歡。書山有路勤為徑。

評分☆☆☆☆☆

一環扣一環地解決問題，絲絲入理。