中國美學通史（套裝全8冊） [History of Chinese Aesthetics] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

葉朗，硃良誌 編

圖書標籤:

• 中國美學
• 美學史
• 藝術史
• 中國文化
• 哲學
• 文化史
• 曆史
• 套裝
• 學術著作
• 中國哲學

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214113207

版次：1

商品編碼：11417962

包裝：精裝

外文名稱：History of Chinese Aesthetics

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：34444

套裝數量：8

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《中國美學通史》為國內第一部大型中國美學通史型著作，係國傢重點齣版規劃項目、國傢齣版基金項目、教育部哲學社會科學重點研究基地重大項目。
　　《中國美學通史》全書總計300餘萬字，共8捲，分彆為先秦捲、兩漢捲、魏晉南北朝捲、隋唐五代捲、宋遼金捲、明代捲、清代捲和現代捲。時間上及商代，下至1949年，全麵係統地反映瞭中國美學發展的曆程。
　　《中國美學通史》該書作者以北京大學學者為主體，同時邀請瞭國內其他高校的有成就的中青年學者參加。全書從2007年啓動，前後經過六年時間的撰寫，又經過江蘇人民齣版社近一年的精心編輯，*終齣版麵世。
　　　 　《中國美學通史》是中國美學思想的發展史，重視研究各個時期的重要美學概念、範疇和命題，力求通過此種研究勾勒齣一個理論形態的中國美學發展的曆程，在 曆史發展過程中把握中國美學的內在邏輯綫索。該書注意在哲學、宗教等相關著作中發現有價值的思想，發掘藝術理論、藝術批評中所蘊涵的豐富的美學思想。該書 力求反映當代的理論關注點和美學理論的追求。
　　中國曆史上有極為豐富的美學理論遺産。繼承這份遺産，對完善我國當代美學學科建設、提升審美教育 和審美實踐，以及推動21世紀中華文化的偉大復興，都有重要意義。20世紀80年代以來，學術界開始嘗試對中國美學的發展曆史進行係統的研究，齣版瞭一批 中國美學史的著作。《中國美學通史》試圖在前輩學者和學術界已有研究成果的基礎上，以通史形式做齣更具整體性和係統性的鋪陳，力求勾勒齣中國美學思想發展 的內在脈絡，呈現中國美學的基本精神、理論魅力和總體風貌。

　　

內容簡介

　　

　　《中國美學通史（套裝全8冊）》由北京大學資深教授葉朗主編，8捲分彆為先秦捲、兩漢捲、魏晉南北朝捲、隋唐五代捲、宋遼金捲、明代捲、清代捲和現代捲，300餘萬言，作者有葉朗、硃良誌、肖鷹、彭鋒、潘立勇、湯淩雲、孫燾、任鵬、鬍海等。據介紹，這是國內第一部大型的中國美學的通史型著作，具有填補學術空白的重要意義。
　　《中國美學通史》具有五個學術特點：不同於審美文化史、風尚史，是中國曆史上美學思想的發展史；重視研究各時期的重要美學概念、範疇和命題，力求勾勒齣一個理論形態的中國美學發展的曆史；注意在曆史發展過程中把握中國美學內在邏輯綫索，不同於孤立地介紹單個美學傢和單本美學著作；既在哲學、宗教等著作中發現，又發掘藝術理論、藝術批評中所蘊涵的美學思想，同時注意各時代社會生活中尋找美學理論與現實人生相聯結的材料；注意新材料的發現，以研究者獨特的眼光去發現和照亮曆史材料中的新意蘊，力求體現這個時代的精神。

　　《中國美學通史》是關於中國曆史上美學思想的發展史，它不同於審美文化史、審美風尚史等著作。
　　《中國美學通史》重視研究各個時期的重要美學概念、範疇和命題，勾勒瞭一個理論形態的中國美學發展的曆史。
　　《中國美學通史》注意在曆史發展過程中把握中國美學的內在邏輯綫索，不是孤立地介紹單個的美學傢和單本的美學著作。
　　《中國美學通史》既注意在哲學、宗教等相關著作中發現有價值的思想，又注意發掘藝術理論、藝術批評中所蘊涵的美學思想，還注意到各個時代的社會生活中尋找美學理論與現實人生相互聯結的各種材料，更深一層地顯示美學理論的時代特色。
　　《中國美學通史》注意新材料的發現，同時力求以研究者獨特的眼光去發現和照亮曆史材料中的新的意蘊。作者力求使這部通史反映當代的理論關注點，反映當代的美學理論的追求，使它成為一部閃耀著當代光芒的美學史。

作者簡介

　　葉朗，1938年10月生，浙江衢州人。1955年考入北京大學哲學係，1960年畢業任 教。北京大學哲學社會科學資深教授，博士生導師。現任北京大學藝術學院院長，北京大學文化産業研究院院長、北京大學美學與美育研究中心主任，教育部藝術教 育委員會主任委員。主要著作《美學原理》、《中國美學史大綱》、《中國小說美學》、《美在意象》、《胸中之竹：走嚮現代之中國美學》等，主編《中國曆代美 學文庫》。
　　硃良誌，北京大學哲學係教授，浙江大學兼職教授，現任北京大學美學與美育研究中心副主任，被聘為美國紐約大都會博物館高級研究員。 學術專長：中國古代美學、中國傳統藝術觀念。主要著作《中國藝術的生命精神》、《扁舟一葉——理學與中國畫學研究》、《麯院風荷——中國藝術論十講》、 《中國美學名著導讀》、《石濤研究》、《生命清供——國畫背後的世界》、《大音希聲——妙悟的審美考察》、《中國美學十五講》、《八大山人研究》、《真水 無香》，擔任《中國曆代美學文庫》副主編。

精彩書評

　　

　　“該書是中國美學史編纂上的莊正典雅、體大思精之作，能為世界美學史上的中國學派提供底氣之源。” ——王一川
　　“本書從內容到形式追求完美，這是明清以來江蘇作為我國重要齣版地區良好傳統的體現。”——徐海
　　“江蘇人民齣版社的民族責任感，成功齣版這部精品之作。”——蕭群
　　“美學，就是引導人們去努力提升自己的人生境界，使自己具有一種‘光風霽月’般的胸襟和氣象。”——葉朗

目錄

先秦捲
兩漢捲
魏晉南北朝捲
隋唐五代捲
宋遼金捲
明代捲
清代捲
現代捲

好的，這是一份針對《中國美學通史》（套裝全8冊）的圖書簡介，內容詳實，聚焦於其他相關領域和主題，避免提及原書內容： --- 《中華文明的宏大敘事：從古代禮樂到現當代思潮的深度探索》 一、 禮製、哲學與社會結構的演變：解讀古代中國的治理智慧 本係列叢書旨在深入剖析中華文明早期及中期的社會結構、思想體係與政治哲學的復雜互動。我們關注的焦點在於古代國傢形成過程中，權力如何通過禮儀製度得以確立和維係，以及這些製度如何反作用於社會階層和個體意識。 1. 先秦諸子的思想張力與製度構建： 本部分詳述瞭春鞦戰國時期，儒傢、道傢、墨傢、法傢等主要學派在國傢治理、倫理道德和宇宙觀上的分野與交鋒。重點分析瞭“禮崩樂壞”的時代背景如何催生瞭諸子百傢的思想爆發，並探討瞭這些思想如何被後世的政治實踐所吸收、改造或摒棄。例如，秦漢大一統帝國對法傢思想的製度化應用，以及魏晉玄學對傳統儒傢倫理的衝擊與反思，構成瞭一幅動態的古代思想版圖。我們著重考察瞭“天人閤一”觀念在不同學派中的具體詮釋，以及其對古代知識分子群體精神世界的塑造作用。 2. 漢唐盛世的製度創新與權力運作： 本書深入研究瞭漢代察舉製度的演進及其對社會階層流動的影響，以及魏晉南北朝時期門閥士族階層的興起與衰落。在唐代部分，重點剖析瞭三省六部製的成熟、科舉製度的完善，如何共同構築瞭一個龐大而相對穩定的官僚體係。特彆值得注意的是，我們對敦煌文獻及齣土簡牘的考察，揭示瞭地方行政、稅收管理以及基層社會生活的真實麵貌，力求還原一個多維度的古代權力運行生態。 3. 宋明理學的興起與社會教化： 著重探討瞭宋代理學（程硃理學）的形成，分析瞭其如何將宇宙論與心性論相結閤，為儒學注入瞭新的形而上學基礎。本部分詳細梳理瞭“存天理，滅人欲”等核心命題在官方意識形態中的地位，以及其對宋明士人日常生活規範的強力約束。同時，對陸九淵、王陽明的“心學”進行辨析，探討瞭“緻良知”如何構成瞭對主流理學的一種內在張力與迴應，強調瞭認知主體在特定曆史語境中的能動性。 二、 傳統藝術的技藝、功能與物質文化：超越審美範疇的考察 本係列對古代藝術的考察超越瞭純粹的“風格分析”，而是將其置於當時的物質生産、社會功能和技術發展的大背景之下。 1. 古代建築的結構邏輯與空間象徵： 側重於中國古代建築技術的發展脈絡，包括榫卯結構的演變、鬥栱體係的力學原理及其在不同曆史時期的適用性。對宮殿、寺廟、園林等不同類型建築的空間布局進行剖析，探討其如何服務於禮儀需要（如祭祀、朝會）或日常生活，以及不同朝代在材料選擇和裝飾母題上的地域性與時代特徵。例如，對宋代《營造法式》的解讀，展現瞭國傢層麵對建築標準的規範化努力。 2. 書法與繪畫的媒介研究：筆墨的物質性與文化符號： 書法藝術部分，聚焦於筆墨紙硯等“文房四寶”的生産工藝演變，以及不同書體（篆、隸、楷、行、草）在社會交往和官方文書中的功能區隔。對魏晉風度、唐人法度、宋人意趣的分析，立足於書寫材料對書寫行為的實際製約。繪畫方麵，我們分析瞭絹、紙的質地對墨色暈染效果的影響，以及設色技術（如礦物顔料的提取與應用）的進步，如何使得山水畫和人物畫在敘事功能和錶現力上得以拓展。 3. 陶瓷技術與生活器用： 係統梳理瞭從新石器時代陶器到宋代五大名窯、元明清景德鎮瓷器的技術飛躍。關注的重點是釉料的化學成分、燒製溫度的控製、以及裝飾圖案（如青花、釉裏紅）背後的技術挑戰與審美取嚮。陶瓷不隻是藝術品，更是當時社會等級劃分、商業貿易和技術交流的直接物證。 三、 近現代轉型的陣痛與文化重塑：全球化衝擊下的自我審視 本部分轉嚮近現代，關注中國社會在麵對西方強勢文化與工業文明衝擊時，知識分子群體所進行的痛苦的自我文化重構過程。 1. 晚清變局中的知識分子焦慮： 考察瞭洋務運動、戊戌變法中對西方科學、製度的引進與排斥的矛盾心理。重點分析瞭梁啓超等人在“新民說”構建過程中，如何試圖在傳統倫理和現代民族國傢構建之間架設橋梁，以及這種努力所麵臨的內在睏境。 2. “五四”啓濛運動與文化論戰的遺産： 深入分析瞭新文化運動對傳統文化（特彆是對“舊道德”和“舊文學”）的批判力度，以及“德先生”與“賽先生”的引入如何重塑瞭中國知識界對理性、進步和個人解放的認知。對“文學革命”中白話文的推廣，以及由此帶來的社會傳播效率的提升進行瞭技術層麵的考察。 3. 現當代藝術思潮的本土化實踐： 探討瞭中國現代藝術，如油畫、雕塑等外來媒介，如何被賦予本土的社會關懷和錶達需求。關注從延安文藝路綫到改革開放後藝術思潮的轉嚮，特彆是當代藝術傢在吸納國際當代藝術理論的同時，如何迴應和反思中國特定的曆史經驗與集體記憶。這部分強調的是藝術作為社會批判力量和身份構建工具的能動性。 --- 本係列叢書力求提供一個宏大而精微的文明觀察視角，通過對製度、技術、社會結構和思想資源的全麵梳理，展現中華文明在不同曆史階段的復雜性和內在驅動力，為理解當前中國的文化身份提供堅實的學術基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在太考究瞭，從拿到手的那一刻起，我就被它那種沉穩、大氣的質感給吸引住瞭。米黃色的紙張，摸上去手感溫潤，很有年代感，仿佛在觸摸著那些跨越韆年的美學思想的實體。每一冊的字體印刷都清晰銳利，排版疏朗有緻，閱讀起來一點也不費力。更值得稱贊的是，它在細節處理上體現齣的匠心，比如封麵上的燙金或凹凸紋理，雖然低調，卻恰到好處地烘托齣中國傳統文化的含蓄之美。我尤其喜歡它在配圖上的選擇，那些高清的文物照片、經典畫作的局部特寫，都不是隨便應付的插圖，而是經過精心挑選，與論述內容緊密貼閤的視覺輔助，讓抽象的美學概念瞬間具象化。看得齣來，編輯和設計團隊在“美學”這本書上，本身就做瞭一次非常成功的實踐，讓讀者在尚未深入文本之前，就已經沉浸於一種精心構建的審美體驗之中，這本身就是一種無聲的引導和鋪墊，極大地提升瞭閱讀的儀式感和期待值。這絕非那種隨意裝訂、隻重內容的工具書，而是一件值得珍藏的藝術品，放在書架上，本身就是一道風景。

評分☆☆☆☆☆

我一直好奇，古代的工匠精神是如何在審美層麵被理論化的？畢竟，美學研究往往聚焦於文人藝術，而那些日常可見的器物之美，比如瓷器、漆器、園林建築，其背後的審美標準又是如何形成的？這套書的後幾捲，對應用藝術領域的美學探討非常到位，尤其是在討論園林藝術時，它不再將園林視為簡單的造景，而是將其視為“可居、可遊、可觀”的哲學空間。書中對“藉景”和“移步換景”的分析，不僅僅停留在手法描述，而是深入到瞭中國傳統哲學中“天人閤一”的境界追求，即如何在有限的空間內模擬無限的自然。這種視角讓我重新審視瞭身邊的一些傳統建築和器物，發現它們背後蘊含的審美邏輯是何等精妙和係統化，遠非西方那種強調清晰界限的構圖美學所能概括，它體現的是一種流動、滲透、和諧共生的狀態，這部分的論述給瞭我極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於探究宋代文人畫背後的哲學意蘊，總覺得那些“以墨寫神”的境界，是西方藝術理論難以完全涵蓋的獨特體係。這套書的其中幾捲，對於“氣韻生動”這一核心概念的闡述，簡直是撥雲見日。它沒有停留在簡單地羅列理論傢的觀點，而是深入到魏晉風度、唐代宗教思潮對繪畫觀念的塑造，以及宋代理學興起後，士大夫如何將“格物緻知”的精神融入到筆墨之中。特彆是一段關於米芾“刷字”和其“尚怪尚醜”的美學傾嚮的分析，我以前隻覺得是個人風格的突顯，但書中卻將其置於當時士林對雕琢之風的反叛的大背景下解讀，瞬間讓這個“醜”變得極富智慧和力量。這種將美學思潮與社會、哲學、曆史深度捆綁的敘事方式，讓我對中國古代藝術的理解不再是孤立的碎片，而是一條有機的、不斷演進的長河，充滿瞭內在的邏輯和張力，讓人讀後忍不住要拿起筆試著去理解那份“不著一筆，盡得風流”。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，麵對“美學”這樣一個宏大且略顯玄妙的領域，最大的障礙往往是不知道從何下手，如何建立知識的脈絡。我最大的感受是，這套書在結構設計上展現瞭驚人的清晰度。它采取的是一種“時間軸推進+主題剖析”的雙重結構，既確保瞭曆史的連續性，避免瞭概念的錯位，又能在關鍵節點（如儒釋道融閤、文人畫體係的成熟）設置專題深入挖掘。舉例來說，它在論述先秦的“禮樂”精神時，會將其與後世對“秩序”的追求聯係起來，然後平滑過渡到漢代的“氣論”對生命美學的奠基，這種層層遞進的方式，讓那些復雜的古代哲學概念變得觸手可及。即便是最晦澀的早期道傢美學思想，也被梳理得井井有條，像是給迷宮設置瞭清晰的地圖指引，使得讀者可以根據自己的興趣點進行階段性的攻剋，而不是被一股腦塞滿信息而望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程，與其說是學習知識，不如說是一場漫長的“審美再教育”。它迫使我跳齣當下流行的、碎片化的審美趣味，去重新校準自己的“觀察器”。例如，書中對“拙樸”之美的深入剖析，讓我理解瞭為什麼在成熟的審美體係中，這種看似未經雕琢的狀態反而被推崇到極緻。這種“拙”不是能力的缺乏，而是一種高度自信和對自然本真的迴歸，它要求讀者具備足夠的文化素養纔能“看懂”這份“拙”。讀完後，我發現自己看電視劇、看展覽時的關注點都發生瞭微妙的變化，不再僅僅關注錶麵的色彩或敘事，而是會下意識地去探究其構圖的平衡感、意境的營造是否到位，以及材料的運用是否符閤其“道”。這種潛移默化的影響，遠比死記硬背幾個美學名詞要來得深刻和持久，它真正改變瞭我的日常審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

剛剛纔收到貨又有新優惠，活生生又降瞭50，怎麼那麼氣人

評分☆☆☆☆☆

終於買到瞭

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

內容還可以，有錯彆字，排校一般

評分☆☆☆☆☆

買瞭很多讀也讀不完的書。

評分☆☆☆☆☆

商品是否給力？快分享你的購買心得吧~

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

買瞭很多讀也讀不完的書。