編劇的核心技巧 （修訂版） 電影編劇入門必讀書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：編劇的核心技巧 （修訂版） 電影編劇入門必讀書籍

商品編號：12441123354

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數
著  者：（美）尼爾 D 剋思（Neill D. Hicks）
譯  者：廖澺蒼              
書  號：9787550263116                   
開  本：690毫米×960毫米  1/16
字  數：163韆   
頁  數：168
印  次：2016年2月第1次印刷
齣  版：北京聯閤齣版公司
印  張：10.5    
插  頁：3                 
版  次：2016年2月第1版
定  價：29.80元


編輯推薦
好萊塢老牌編劇，以超過二十年的創作經驗，提齣審視故事構想的技巧，教你學習如何以“編劇”的身份來思考。
由參與《紅番區》《警察故事之簡單任務》等類型片創作所得經驗，討論故事類型，注重從創作之初把握劇本方嚮。
從基本寫作談起，循序漸進地分析如何建立劇本敘事上的閤理性與完整度。
引用多部劇本紮實的獲奬影片作範例，分析實用創作技法，總結核心技巧，迅速把握編劇之道。

推薦語
直言到底應該如何開始劇本寫作，充滿寫作需要瞭解的常識，本書風趣、超級具有幽默感。尼爾對劇本寫作格式邏輯細化到點的討論特彆有幫助。
——拜沃利 格雷，UCLA編劇推廣教育劇作課程講師，
羅傑 科爾曼創辦的協和—新地平綫影業的劇本故事編輯

一本正處於編劇位置的前輩編寫的，敏感的、充滿靈感的劇本寫作入門書。本書呈現齣一種輕鬆愉快、清楚明晰的風格，尼爾注重對編劇技巧的發展並強調編劇講述一個銀幕故事時掌握駕馭敘述的重要性。
——丹尼斯 帕倫博，作傢和精神科醫師，
《金色年代》的編劇，《歡迎歸來，科特先生》的作者

尼爾的劇作課程在UCLA極其流行受歡迎，隻要你曾聽過一堂就會知道為什麼。他的這本書點點滴滴都透齣整本書內容全麵、信息豐富、充滿娛樂性的有趣風貌，正如他的劇作課程一般。
——羅比 倫頓，DIC娛樂公司編劇，執行副總裁兼創意策劃

尼爾的書很瞭不起，他試圖將好的劇作的根本特質歸納總結在幾個簡明扼要的章節裏。不隻是編劇，每個想在好萊塢安身立命的人，都應該看看這本書，把這些要訣牢牢記在心裏。
——羅伯塔 周，《紅番區》聯閤製片人

有誌於電影劇本創作的人們的必讀書，在你打開電腦開始寫作之前一定要買這本書！
——本 摩西，《早安，越南》製片人

尼爾為編劇新手在“想要知道什麼”和“需要知道什麼”之間提供瞭完美的平衡。如果你沒有機會參加他的編劇課程，就閱讀本書吧！
——勞瑞爾?德田，導演，加拿大影視學院劇作係講師

劇作課程的學生終於得到瞭一份實用的、平易親切的、易於理解的、信息豐富毫無保留的編劇解析。這是一本編劇書的嚮導。《編劇的核心技巧》從來沒有辜負過學生們，也從來沒有讓編劇這門藝術丟臉。買這本書吧，摺起它的書角，盡情地使用，將它分割撕成碎片吧！
——帕馬拉 卡羅爾，洛約拉瑪利曼大學編劇課程講師

終於，尼爾將他非凡的洞察力和解析力，提供給瞭那些意識到編劇這門藝術就像太極那樣，永不停止地自我提升且有誌於編劇職業的新手和老練的電影製作人們。
——布賴恩 特倫查德—史密斯，包括《笑麵殺手》在內的27部電影的導演

《編劇的核心技巧》為編劇的日常工作提供瞭我所讀到過的徹底詳盡和準確精密的解釋。尼爾?剋思用隻有大師纔能掌握的方式，將復雜的寫作概念簡化至令人驚訝的易於領會。而且他在保持本書超級無敵的閱讀趣味性上做得實在太好瞭。
——艾瑞剋 埃德森，編劇，好萊塢研討會執行董事

聰明，機智，有修養，高明並嚴謹，這是開始編劇寫作時閱讀書目中必不可少的一本。劇作初學者應當完完整整地讀好這本書，並且將其中的智慧與學問謹記在心。更高級的有經驗的編劇也應該買這本書並每隔六個月就重讀它一次，從而記住電影編劇的非凡技巧盡在書中。
——吉姆?索維，編劇，UCLA編劇推廣教育劇作課程講師

尼爾闡明瞭成功的編劇積纍數十年纔能本能領悟到的東西。如果你想寫齣轟動一時的電影，就讀讀這本書吧。
——詹姆斯 布魯納和伊麗莎白 斯蒂文斯，
《北越歸來》《入侵美利堅》《三角突擊隊》《逍遙法外》編劇


著者簡介
尼爾 D 剋思（Neill D. Hicks），曾為美國政府一個秘密機構工作，但之後該機構卻不承認他的存在，於是尼爾順理成章地成為一位擅長寫作驚悚和動作冒險影片的編劇，也長期擔任電視編劇。1996年，他同時為兩部世界票房大賣的影片做齣極大貢獻，分彆是美國的《紅番區》，和亞洲的《警察故事之簡單任務》。他在好萊塢負責編寫的其餘劇本，包括廣獲贊譽的《正義戰警》，由剋裏夫?羅伯森和蘇珊?布萊剋利主演；還有由皮爾斯?布魯斯南齣演的《親密殺手》。近來，尼爾同歐洲的電影製作者保持著密切閤作，如導演瞭《部長大人》的北歐影人保羅-安德斯?西瑪。尼爾也是戲劇導演，貢獻瞭多種多樣的作品，如吉爾伯特和沙利文的《帝王》以及莎士比亞的《馴悍記》。尼爾同時也是UCLA編劇推廣教育課程的資深講師，並在這裏榮獲瞭傑齣講師奬。另外他還在西北大學、威斯康星大學、加州州立大學、加拿大電影電視理工學院齣任客座講師，並且是挪威電影研習中心的顧問。

譯者簡介
廖澺蒼，紐約理工學院藝術碩士，現為颱灣玄奘大學新聞係講師，颱灣藝術大學廣播電視係、電影係兼職講師。有《拍電影》、《影視攝影與構圖》等多部譯著。

內容簡介
本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年的創作經驗為基礎，提齣審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的閤理與完整；他主張從編劇角度、以編劇的思維方式來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方嚮有清晰的思考與把握；他探討故事的角色和動機，緻力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持閤理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。


目錄
推薦語
序言
第一章　戲劇就是衝突　
第二章　讓觀眾滿足　
第三章　銀幕故事的要素　
第四章　故事角色　
第五章　銀幕故事脈絡　
第六章　銀幕故事類型　
第七章　劇本寫作方式　
第八章　靜下心來：寫你的劇本　
第九章　編劇這一行　
齣版後記　

好的，這是一份關於一部假設的、主題與電影編劇無關的書籍的詳細簡介，旨在避免提及您提供的書名及其內容。 《時間的織錦：現代物理學與宇宙的結構》 作者： [此處可假設一位學者的名字] 齣版社： [此處可假設一傢嚴肅的學術齣版社] 頁數： 約 650 頁 開本： 16 開精裝 核心主題： 深入探討自二十世紀初相對論革命以來，物理學界在理解時空、物質和能量本質方麵所取得的裏程碑式進展，並展望未來可能的研究方嚮。 內容概要 《時間的織錦》是一部雄心勃勃的著作，旨在為具有一定科學素養的普通讀者，以及物理學領域的研究生和專業人士，提供一個全麵而精深的視角，審視我們對宇宙運行規則的認知是如何被重塑的。本書並未滿足於對熱門科學概念的膚淺羅列，而是緻力於剖析那些支撐現代物理學大廈的數學框架、實驗證據以及深刻的哲學意涵。 全書共分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個從宏觀宇宙尺度到微觀粒子層麵的完整圖景。 第一部分：時空的幾何化——廣義相對論的遺産與挑戰 本部分聚焦於愛因斯坦的廣義相對論。作者首先細緻梳理瞭狹義相對論如何顛覆瞭牛頓絕對時空觀，隨後深入解析瞭黎曼幾何在描述引力作為時空彎麯效應中的核心作用。書中對引力場方程進行瞭詳盡的闡述，並討論瞭關鍵的實驗驗證，例如水星近日點的進動、光綫在強引力場中的偏摺等。 特彆值得一提的是，本部分對黑洞物理學的現代理解進行瞭深入的探討。從史瓦西解到剋爾解，再到事件視界的量子效應（霍金輻射），作者以嚴謹的筆觸描繪瞭這些極端天體對時空結構産生的終極影響，並探討瞭信息悖論等前沿難題。最後，本部分還觸及瞭宇宙學大爆炸模型的建立過程，以及弗裏德曼方程組在描述宇宙膨脹中的作用。 第二部分：量子的幽靈——微觀世界的實在性辯論 本書的第二部分轉嚮瞭量子力學，這是現代物理學的另一大支柱。作者沒有迴避量子理論中固有的概率性和非定域性帶來的睏惑。內容涵蓋瞭波粒二象性、海森堡不確定性原理的深刻含義，以及薛定諤方程在描述量子態演化中的核心地位。 本書花費大量篇幅討論瞭對量子力學詮釋的爭論，包括哥本哈根詮釋、多世界理論（MWI）以及德布羅意-玻姆理論。通過對貝爾不等式實驗的詳盡分析，作者展示瞭實驗如何有力地排除瞭定域實在論的可能性，從而迫使物理學傢重新思考“實在”本身的定義。本部分力圖揭示，量子力學不僅是描述物質的工具，更是對人類認知局限性的深刻反思。 第三部分：粒子矩陣——標準模型的構建與局限 在理解瞭時空與量子的基本規則後，第三部分將視綫聚焦於物質的基本構成。標準模型作為描述電磁力、弱核力和強核力的統一框架，被係統地介紹。作者詳細解釋瞭基本費米子（誇剋和輕子）的分類、規範玻色子（光子、W/Z 玻色子、膠子）的作用機製，以及希格斯機製如何賦予粒子質量。 然而，本書的價值在於其批判性分析。作者坦誠地指齣瞭標準模型的四大缺陷：它無法解釋引力；無法解釋暗物質和暗能量；無法解釋中微子的質量；以及無法解釋物質-反物質的不對稱性。通過這些局限性，讀者被引導進入超越標準模型的物理學前沿。 第四部分：弦與循環——統一理論的探索 鑒於標準模型和廣義相對論在描述引力時的不相容性，第四部分專門探討瞭物理學界尋求“萬有理論”（Theory of Everything）的嘗試。重點介紹瞭超弦理論（String Theory）的演進，包括其對額外空間維度的要求，以及對五種不同超弦理論的統一——M理論的概念框架。 此外，本書也對圈量子引力（Loop Quantum Gravity, LQG）進行瞭深入的介紹，強調瞭LQG如何通過將時空本身量子化，避免瞭奇點的産生，並提齣瞭一個完全離散化的時空模型。作者細緻對比瞭弦論在描述量子引力方麵的優雅性與LQG在維護基本時空結構方麵的保守性，沒有偏袒任何一方，而是客觀地分析瞭各自的數學難度和實驗可檢驗性問題。 第五部分：未來的天際綫——暗物質、暗能量與量子引力 最後一章展望瞭二十一世紀物理學的核心任務。暗物質和暗能量占據瞭宇宙能量密度的約 95%，但其本質仍然是個謎。作者詳細迴顧瞭對 WIMPs、軸子等暗物質候選粒子的搜尋進展，以及對修正引力理論（如 MOND）的討論。 在量子引力領域，本書探討瞭全息原理（Holographic Principle）和 AdS/CFT 對應關係，這些概念暗示瞭引力可能並非基本力，而是從更深層次的量子糾纏中湧現齣來的現象。最後，作者總結道，理解時間本身——它是否有開端，是否可以反轉，以及在量子引力尺度下“時間”是否仍然有意義——或許是通往最終統一理論的關鍵鑰匙。 目標讀者 本書適閤所有對宇宙的終極奧秘抱有強烈好奇心的讀者。它要求讀者具備代數和基礎微積分的知識，但通過詳盡的類比和概念推導，使得復雜理論變得可觸及。對於物理學專業的學生和研究人員而言，本書提供的宏觀視角和對前沿挑戰的細緻梳理，是極具價值的參考資料。它既是知識的殿堂，也是一場思想的冒險。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上太多編劇入門書都犯瞭一個毛病：把編劇想得過於神秘化瞭。這本書則徹底打破瞭這種“天賦論”。作者的態度非常坦誠，他認為編劇更像是一門手藝，需要時間去打磨和訓練。我非常欣賞書中對於“細節觀察力”的培養方法。作者鼓勵我們像偵探一樣去觀察生活中的人物言行，從中提煉齣最真實、最具有戲劇性的元素。這對我來說非常重要，因為我發現自己寫的人物總是“符號化”的，缺乏真實感。通過書中引導的練習，我開始留意到身邊那些微妙的人際互動和情緒波動，這些都成瞭我劇本靈感的來源。這本書更像是一本“創作思維訓練手冊”，它沒有給你一堆現成的模闆，而是教你如何建立屬於自己的創作係統。對於那些被創作瓶頸睏擾，或者覺得自己的作品總是“差一口氣”的人來說，這本書絕對值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！作為一名從小就夢想成為編劇的電影愛好者，我翻閱過不少業內書籍，但這本書真的有些不一樣。它不像那些隻停留在理論層麵、堆砌術語的教材，反而像是一個經驗豐富的老前輩坐在你身邊，手把手地教你如何構建一個引人入勝的故事。我特彆欣賞作者對於“人物弧光”的剖析，他不是簡單地告訴你人物要改變，而是深入探討瞭人物動機的復雜性和衝突的必然性。書中關於場景設計的講解也非常到位，如何通過環境描寫來烘托人物情緒，如何讓每一個鏡頭都有其存在的意義，這些細節的把握，讓我對電影的“視聽語言”有瞭全新的認識。讀完後，我感覺自己不再是那個隻會看熱鬧的觀眾，而是能從結構和節奏上欣賞一部電影的門外漢瞭。尤其是對白的設計部分，作者強調瞭“言外之意”的重要性，這在很多初學者的劇本裏是缺失的環節。總之，這本書的實用性和深度都達到瞭一個很高的水平，強烈推薦給所有想認真對待編劇這項工作的朋友。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是：原來寫一個好故事可以如此有章可循！我之前嘗試過自己摸索，結果寫齣來的東西總是東一榔頭西一棒槌，缺乏連貫性。這本書的價值在於，它係統地梳理瞭從概念誕生到最終定稿的每一個關鍵步驟，並且用非常清晰的邏輯將它們串聯起來。我印象最深的是作者對“主題”的論述，他沒有把它當成一個可有可無的裝飾，而是視為驅動整個故事的核心引擎。如何讓人物的行為和情節的發展都自然而然地服務於主題，並且讓觀眾在觀影結束後有所迴味，這本書提供瞭非常清晰的路徑。而且，書中對如何“自我編輯”和“接受反饋”的指導也極其到位，這對於初學者來說至關重要，因為寫完後如何打磨和修改，往往是最大的難關。這是一本真正能把“我想寫”變成“我能寫好”的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這本書抱有很高的期望，畢竟書名聽起來就非常“硬核”。實際閱讀體驗下來，我得說，它確實提供瞭許多教科書上找不到的“乾貨”。它沒有過多地談論那些宏大的電影史或者哲學思辨，而是專注於拆解故事的核心機製。比如，書中對“三幕劇結構”的講解，簡直是教科書級彆的清晰，但又充滿瞭作者個人的獨到見解。最讓我受益的是關於“高概念”和“衝突點”的論述。作者非常擅長用非常接地氣、甚至帶點幽默感的語言來闡述復雜的創作理念，讓你在輕鬆愉快的閱讀過程中，不知不覺地掌握瞭構建紮實故事框架的能力。我嘗試運用書中學到的方法去梳理我腦中那個一直卡殼的劇本，效果立竿見影，那些原本模糊不清的角色動機和情節轉摺，突然間就清晰起來瞭。這本書的價值在於，它教你如何“思考”一個故事，而不是簡單地“套用”一個公式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對電影製作有濃厚興趣的業餘愛好者，但一拿起筆就不知道該從何下手，尤其是結構方麵，總是寫得鬆散無力。這本書的齣現簡直像一盞明燈。它不像那些隻關注劇本格式的書籍，而是真正從“講故事”的本質齣發。我尤其喜歡它對“節奏控製”的強調。作者用瞭很多生動的例子來展示，一個故事的張力是如何通過場景的快速切換、信息的逐步揭露以及情感的堆疊來實現的。我以前總覺得，隻要情節夠精彩就萬事大吉瞭，這本書讓我明白，如何巧妙地安排“喘息”和“爆發”同樣重要。它不僅教會瞭我如何搭建骨架，更教我如何填充血肉。書中的一些小貼士，比如如何處理“閃迴”的技巧，或者如何讓非語言信息在劇本中有效傳達，都非常實用，讓我感覺自己真正跨入瞭專業編劇的門檻。

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