【后浪直营】剪辑的语法（第2版）电影剪辑入门教材书 剪辑的语法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英] 罗伊·汤普森（） 罗伊·汤普森 [美]克里斯托弗·J·鲍恩 著，梁丽华 罗振宁 译

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• 剪辑的语法
• 第2版
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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550297746

商品编码：14104358329

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2017-08-31

用纸：胶版纸

页数：208

字数：210000

正文语种：中文

编辑推荐

《剪辑的语法》是一本浅显易懂，言简意赅，可操作性强的剪辑入门教材，介绍了基本剪辑方法和原则，全书贯穿作者对剪辑六要素——信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音——的理解，能够帮助新手剪辑师建立剪辑的流程和系统，重新审视自己的作品，刷新对剪辑的认知，改善剪辑技巧。
入门基础，剪辑新手的迷路指南针 
图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘 
实战总结，汇聚作者数十年经验 
章末回顾，扎实掌握每章所学内容

内容简介

《剪辑的语法》是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

媒体推荐

这是一本浅显易懂，言简意赅，可操作性强的剪辑入门教材，介绍了基本剪辑方法和原则，全书贯穿作者对剪辑六要素——信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音——的理解，能够帮助新手剪辑师建立剪辑的流程和系统，重新审视自己的作品，刷新对剪辑的认知，改善剪辑技巧。  入门基础，剪辑新手的迷路指南针   图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘   实战总结，汇聚作者数十年经验   章末回顾，扎实掌握每章所学内容

作者简介

作者：（美国）罗伊·汤普森（Roy Thompson） 译者：梁丽华

罗伊·汤普森（Roy Thompson），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》。
克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》。
梁丽华，北京电影学院摄影系教师，电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设“电影剧作基础”课，负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧，曾编著《数字时代的电影摄影》一书。
罗振宁，北京电影学院基础部外语教研室主任，副教授，译著包括《2D和3D人物情感制作》《文学艺术》等，同时担任多部影视剧翻译的工作，并参与合拍片的制作。 

目录

前言 
第一章剪辑基础 
1.1剪辑的简史 
1.2影响剪辑选择的元素 
1.3基本的剪辑转换 
切 
叠化 
划变 
淡入淡出 
1.4剪辑的步骤 
后期制作 
获取 
整理 
回看和筛选 
顺片 
粗剪 
精剪 
图像锁定 
生成母版和交付 
剪辑步骤总结 
1.6章末回顾 
第二章认识镜头 
2.1基本镜头类型 
超特写 
大特写 
特写 
中特写 
中景 
中远
远景／广角镜头 
大远景 
超大远景 
双人镜头 
过肩镜头 
2.2镜头拍摄四要素 
变焦镜头 
摄影机移动 
座架／支架 
拍摄对象 
2.3镜头类别 
简单镜头 
复杂镜头 
运动镜头 
2.4一个镜头成败的关键 
回顾片段——挑选出好的镜头 
焦点 
音质 
曝光和色温 
取景和构图 
银幕方向 
180°规则／轴线运动 
30°规则 
匹配角度 
匹配视线 
动作连贯 
对话连贯 
表演 
2.5熟悉所有镜头片段 
2.6所有这些因素如何帮助你工作？ 
2.7章末回顾 
第三章剪辑的时机及原因 
3.1好剪辑六要素 
信息 
动机 
镜头构图 
摄影机角度 
连贯 
声音 
3.2剪切有对错之分吗？ 
3.3章末回顾 
第四章转场和剪辑分类 
4.1切 
“切”的简史 
切的场合 
好“切”六要素 
4.2叠化 
叠化的场合 
好叠化六要素 
叠化的作用 
4.3划变 
划变的场合 
好划变六要素 
4.4淡人淡出 
淡入淡出的场合 
淡入淡出四要素： 
4.5剪辑的五种主要类型 
连续动作剪辑 
画面位置剪辑 
匀称剪辑 
概念剪辑 
综合剪辑 
4.6我需要通过这些技巧测试吗？ 
4.7章末回顾 
…… 
第五章剪辑师的基本练习 
第六章实践准则 
第七章终剪：你会遇到的其他问题 
重要词汇 
出版后记

序言

前 言
你所看过的每一部电影、电视剧都是被剪辑过的。同时，每一个商业广告、新闻报道和访谈节目也是经过剪辑的。无论是虚构影像、写实拍摄还是虚实结合，几乎所有的移动影像都经过剪切、重新排列、拼接、修饰、润色和增删等一系列的剪辑过程，才能导出终完成版。终版可能与创作者的初衷不谋而合，也可能产生截然不同的感觉、节奏、信息和情感冲击力。不管怎样，这一切都是在剪辑师的帮助下完成的。因此，剪辑师的职责就是对现有的拍摄素材进行巧妙处理，形成效果好的完成版，实现制片人的目标和意图。
编剧构思故事情节，导演指导演员，摄影师负责镜头视觉风格，而剪辑师则是要将这些元素融合在一起。应该说，剪辑师是一部电影作品后期制作的主创人员之一。剪辑师以其技能、技巧和直觉，整体呈现了影片的视觉风格，同时剪辑师的取舍也常常可能打造或毁掉一部好的影片。当然，剪辑师也只能在所给的素材上施展魔法，这意味着原始拍摄镜头的质量和数量都对后整体的效果起着至关重要的作用。所以，一部好的影片并不是剪辑师一个人的功劳；而一部遭到恶评的影片，剪辑师也不应承担全部责任。但是，一名优秀的剪辑师是可以成功地改变终视觉效果的。
本书旨在通过讲解相关规则、方法和实例指导初涉电影剪辑界的各位新手，使其在剪辑技巧方面打下坚实的基础，并启发他们进一步探索剪辑行业的历史和未来发展的方向。
不积跬步，无以至千里；不积细流，无以成江海。无论剪辑新手往哪个方向发展，均需掌握本书中所涵盖的基本剪辑技巧和普遍的适用方法，才能在电影剪辑之路上有所成就。本书并未涉及特定的计算机视频剪辑软件或影片剪辑工具，也无意划分电影胶片、电子模拟设备或数字视频装置等影像存储媒介的区别。广义的“电影”一词可用于剧场、电视或网络等多种节目类型。本书将以具体实例，讲解特定类型的电影或电视节目特点，向初涉电影剪辑界的各位读者普及为类型化的剪辑基础，包括广为接受的剪辑方法、规则及其想要诠释的含义。不管是好的技巧还是没那么好的技巧本书都会有所涉猎、讨论，并使读者理解剪辑技巧本无优劣之分，只有什么管用，什么不管用——以及为什么。

后记

出版后记
比起语言来，语法的历史要短上许多，从亚里士多德研究语言的逻辑开始，语法才正式走上了历史的舞台。语法虽然不具备表意结构，但却和人类的骨架功能一般，起着支撑的决定作用。当人们沉浸于语言之美时，往往忽略了其背后无形的规则——语法，正如我们往往耽于镜头之美，却忽视了“看不见的剪辑”，这本《剪辑的语法》让隐形的剪辑现身于读者面前。
本书系广受欢迎的《镜头的语法》之姐妹篇，两位作者罗伊·汤普森与克里斯托弗·鲍恩有着二十多年的制作经验。和前作一样，《剪辑的语法》深入浅出地帮助新手，从基本的镜头类型开始讲解，手把手教你如何选择素材进行顺片、粗剪，并至后的精剪。同时作者还总结出一系列实践准则，以帮助剪辑师更好地找到剪辑点、分辨镜头质量优劣，并在后续剪辑中尽量弥补拍摄阶段的错误。
《剪辑的语法》更多关注在“辑”而非单纯地“剪”，作者在第四章详细地介绍如何灵活使用四种基本剪辑手法，同时本书也适用于前期制作人员，如导演、摄影师、录音师等人拍摄更好的电影素材。另外，作者更注重于各类剪辑的原则，而非单纯的技术，无论你习惯使用何种软件，都不影响理解书中观念。
由于原书行文和结构比较活泼，层次不够分明，为了满足国内读者的阅读需求，我们对原文的结构进行了分层、合并，使其结构清晰明了。特别是对第六章实践经验的长标题进行了改编，并以“法则”“规则”等词命名，避免了太长的标题给读者带来的阅读不便。由于作者所使用的剪辑、拍摄设备术语繁多，在统一这些专业术语的过程中我们查阅了大量资料并请教电影业内人士，以期让这些重要术语能够更加准确。这里要特别感谢北京电影学院的李铭老师，在可能无法完全对接国内专业术语译法的地方，他热心解答了我们的疑问，给我们很大帮助。
如果你想流利地“说”出电影，这本书是你好的选择。

影视制作的基石：一窥叙事结构与镜头语言的奥秘 书名： 叙事动力学：电影与视频叙事原理及实践 作者： [此处可填入虚构的资深电影理论家或导演的名字] 出版信息： [虚构出版社名称]，[虚构出版年份] --- 导言：超越软件，探寻影像背后的驱动力 在这个内容爆炸的时代，人人皆可持有一部智能手机进行拍摄和剪辑。然而，将零散的片段组织成具有强大感染力和逻辑性的作品，需要的远不止是点击“导入”和“导出”按钮。真正的电影语言，其根基在于对人类感知、记忆和情感的深刻理解。 《叙事动力学：电影与视频叙事原理及实践》并非一本关于特定剪辑软件操作的手册。我们深知，软件界面和工具箱总在迭代更新，但驱动优秀叙事的核心原则却恒久不变。本书致力于将读者从技术细节的迷雾中抽离出来，聚焦于“为什么”，而非仅仅是“怎么做”。它是一部深入剖析视觉叙事结构、节奏的心理学基础以及镜头选择如何塑造观众认知的高阶理论与实践指南。 本书旨在为电影、纪录片、广告、短视频乃至互动媒体的创作者，提供一套扎实的理论框架，帮助他们掌握如何通过精妙的结构设计和镜头组合，实现叙事意图的最大化。 --- 第一部分：叙事的骨架——结构与时空构建 第1章：故事的内在逻辑与外在显现 本章从亚里士多德的悲剧理论溯源，探讨电影叙事如何适应其线性时间限制。我们详细分析了“三幕剧结构”在现代影视作品中的变异与重构，并引入了如“英雄之旅”、“非线性结构”等复杂叙事模型的应用场景。重点探讨了驱动剧情前进的“冲突点”的设计，以及如何通过明确的“人物目标”来引导观众的情感投入。 第2章：时间的魔术——节奏、密度与感知 节奏是影视作品的“心跳”。本章深入探讨了电影时间与心理时间的差异。我们将节奏解构为“剪辑密度”和“信息负荷”两个维度。读者将学习如何通过控制镜头的长短、画面的运动速度以及声音的介入时机，来调整观众的生理反应，例如：紧张感、松弛感、信息吸收率。著名的“摩西谒日”效应（观众对某一事件的预期与实际发生时间差的心理张力）在本章有详尽的案例分析。 第3章：空间的幻觉——场景构建与地理逻辑 电影空间并非物理空间的复制，而是被主观选择和重组的。本章重点讨论如何使用连续性剪辑（Classical Hollywood Editing）来创造一个无缝、可信的空间体验。同时，我们也探讨了蒙太奇序列（Montage Sequence）如何打破连续性，以实现时间压缩或情绪升华的目的。对于多场景叙事，如何通过场景转换的衔接点（Transitions）来保持场景之间的情感或主题联系，是本章的实践核心。 --- 第二部分：镜头语言的语法——视角、对白与情感聚焦 第4章：视角的权力——谁在看，决定了我们如何被告知 镜头即视角，视角即权力。本章细致考察了不同景别（特写、中景、全景）和不同角度（仰视、俯视、平视）对角色塑造和权力关系的影响。我们剖析了“主观镜头”（POV Shot）的强大感染力，以及如何在不使用主观镜头的情况下，通过景深和焦点变化，巧妙地将观众的注意力引向叙事所需的元素。 第5章：轴线与视线——保持连贯性的隐形法则 轴线规则（180度法则）是保持观众空间定位感的核心。本章不仅解释了该规则的必要性，更重要的是，探讨了何时、为何以及如何有意识地打破它——打破轴线带来的空间错乱感，如何被用来制造角色的迷失、冲突的升级或叙事的颠覆。视线引导（Eyeline Match）的精确性对于建立角色间的互动关系至关重要，我们将分析其在对话场景中的应用。 第6章：声音的维度——听觉的叙事作用 声音是常常被低估的叙事要素。本章超越了对白和音乐，深入探讨了音效（Sound Effects）在构建环境真实感和烘托人物内心世界中的作用。我们将区分“画内音”和“画外音”，并分析如何通过声音的重叠、缺失或突兀出现，来增强叙事的层次感和戏剧张力，尤其是在无对白或低对白场景中的声音设计策略。 --- 第三部分：进阶艺术——风格化与实验性叙事 第7章：情感共振——情绪的调色板 剪辑不仅仅是连接镜头，更是连接情绪。本章将“情感剪辑”提升到理论高度。我们考察了如何通过并置（Juxtaposition）两个看似不相关的画面来创造第三种意义（如爱森斯坦的知识蒙太奇）。此外，本章详细分析了“延迟剪辑”（Holding the Shot）如何培养悬念，以及“快速闪回”如何高效地植入背景信息而不打断当前叙事流。 第8章：风格化的探索——打破既定框架 对于追求个人风格的创作者，本章提供了跳出好莱坞连续性剪辑范式的工具。我们将研究从法国新浪wave到后现代电影中出现的“跳切”（Jump Cut）、“无理由的静止”（Still Frame）和“自我参照式剪辑”等技巧。这些技巧如何服务于主题表达，而非仅仅是炫技，是本章讨论的核心。 第9章：跨平台叙事与适应性剪辑 面对短视频、竖屏内容和传统院线电影的不同要求，创作者必须具备“适应性剪辑”的能力。本章探讨了如何在保持核心叙事完整性的前提下，快速调整节奏和信息密度，以迎合不同平台观众的观看习惯和注意力时限。这包括了对不同分辨率和比例下的镜头语言重组的实战探讨。 --- 结语：剪辑即思考 《叙事动力学》的最终目标，是培养创作者在面对素材时，能够瞬间做出基于叙事目的的判断，而非依赖于软件的自动推荐。真正的剪辑师，是故事的最终守护者和阐释者。掌握了这些动力学原理，你便掌握了驾驭观众心智、构建不朽影像的内在法则。本书提供的，是理论之锚，指引你的创作之船在视觉叙事的广阔海洋中，稳健前行。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多入门书籍都存在一个问题：要么过于侧重软件操作而忽略了艺术性，要么过于空泛而缺乏实操指导。这本书的平衡点把握得恰到好处。它没有浪费篇幅去冗余地介绍某个按钮的功能，而是将技术点巧妙地融入到具体的剪辑案例分析中。每一个案例都像是精心挑选的“手术样本”，展示了在特定情境下，剪辑师是如何运用技术手段去解决叙事难题的。我感觉自己不是在读一本教科书，而是在翻阅一本高级剪辑师的“工作日志”，学到的都是实打实的、可以直接应用到项目中的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的没话说，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面设计简约大气，很有电影感。内页纸张的质量也很好，印刷清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会觉得眼睛累。作为一本入门教材，它在排版上看得出下了不少功夫，逻辑清晰，层级分明。对于我这种初学者来说，这种视觉上的舒适感非常重要，能让人更有动力去钻研那些相对枯燥的理论知识。尤其是那些图文并茂的解析部分，对理解复杂的剪辑概念起到了极大的辅助作用。整体来说，从书籍的物理形态到阅读体验，都体现了出版方的用心，让人感觉物有所值，绝对是那种愿意摆在书架上经常翻阅的类型。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在讲述剪辑理论时所采用的叙事方式，它不是那种冷冰冰的理论堆砌，更像是老前辈手把手在教你“看见”电影。它深入浅出地剖析了时间、空间、节奏这些核心要素是如何在剪辑台上被塑形的。作者似乎很清楚初学者在面对大量技术术语和概念时会产生的困惑，所以总是能用非常形象的比喻来阐释，比如如何用剪辑来制造情绪的张力，或者如何通过蒙太奇手法实现意义的飞跃。读完一些章节后，我甚至会忍不住想立刻打开软件去实践，那种理论与实践的连接感做得非常到位，让人感觉剪辑不再是遥不可及的神秘技术，而是一门可以被理解和掌握的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊喜。它不仅仅停留在基础的“怎么剪”的层面，更着重探讨了“为什么这么剪”。书中涉及了不同电影流派的剪辑风格对比，从好莱坞的经典连续性剪辑到欧洲艺术电影的跳切运用，都有着独到且鞭辟入里的分析。我尤其喜欢它对不同剪辑点选择背后心理学依据的探讨，这让我在观看影片时，会不自觉地开始分析导演和剪辑师的“意图”。这种引导式的思考方式，极大地拓宽了我对电影制作流程的认知边界，让我从一个纯粹的观众，逐渐转变为一个带有批判性眼光的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大收获是建立了一种系统的、结构化的剪辑思维框架。在阅读之前，我对剪辑的理解是零散的、碎片化的，看到好的片段只是觉得“很酷”，但说不出所以然。这本书就像一个强大的组织工具，帮助我把那些零散的感悟和知识点串联了起来。它教会了我如何从整体的叙事节奏出发去规划剪辑点，如何用画面运动和声音设计来辅助情绪的推进。现在回头去看自己过去的一些小作品，能清晰地看到哪些地方是基于直觉的，哪些地方是缺乏理论支撑的，这种自我反思的能力提升，才是这本书最宝贵的财富，让我对未来的学习和创作充满了清晰的方向感。

评分☆☆☆☆☆

商品质量确实不错，物流配送给力

评分☆☆☆☆☆

好書一本！而且包裝有防護，真貼心

评分☆☆☆☆☆

拍电影

评分☆☆☆☆☆

还没看，印刷质量还行

评分☆☆☆☆☆

很有参考价值的一本剪辑书籍

评分☆☆☆☆☆

还没看，印刷质量还行

评分☆☆☆☆☆

还不错，基础

评分☆☆☆☆☆

还不错，基础

评分☆☆☆☆☆

还没看，印刷质量还行