港台原版 我要的不只是設計,更是銷售:佐藤可士和的超設計術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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pen編輯部 著

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店铺： 拇指原版图书专营店

出版社： 原點

ISBN：9789869440578

商品编码：14401552602

一手打造UNIQLO全球品牌之路
柳井正、SMAP、三宅一生眼中，能將設計與行銷結合的高手
用設計，解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題
KIRIN啤酒＋樂天集團＋ HONDA＋TSUTAYA TOKYO旗鑑店
＋東京國立新美術館＋明治學院大學……一致好評

如何與眾不同的設計思路，讓柳井正、村上隆一致說讚。連洗手間也不放過的品牌包裝手法，成功將ＵＮＩＱＬＯ推上全球之路。日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊，耗費10年時間，以360度全視角，帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結，從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃，平面、立體、數位，ALL-IN-ONE……經典案例一次解析，看日本創意大腦，如何打破設計舊思維，用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。

書中以專文剖析，對照精采圖片，分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件：UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學，到烙印在日本人內心的共同記憶：SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。

本書特別針對UNIQLO成功案例，看佐藤可士和如何以「美學の超合理性」思考，從品牌形象、視覺識別、商品包裝、店頭空間、廣告策略，賦予能與世界溝通的品牌生命。至於當年UNIQLO創辦人柳井正是如何找上佐藤可士和？書中收錄了兩人的對話，你會發現這個顛覆市場的革命性作為，就在兩人相濡以沫的談話中不言而喻。

本書更收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士，以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源，一路談他的創意思考、工作方法，以及轟動一時，影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」！

看日本首席藝術指導，如何做出會賣的設計

01 創造銷售──UNIQLO優衣庫
從品牌形象建構下手，將設計與行銷結合。
從建築裝潢、廣告網路、商品包裝，徹底改變UNIQLO企業形象，連洗手間都不放過。

02 品牌復活──GLOBERIDE釣具
重建老企業理念，根本解決經營困境。
大膽改變全球第1釣具品牌GLOBERIDE名稱，主動設計企業標語，為50年老店換上新裝。

03 品牌創新──LISSAGE化妝品
用顛覆創造話題，傳遞產品特質和引領性。
無畏反對聲浪打破業界既定成見，將LISSAGE化妝水外瓶改成噴槍狀的前衛設計，引領風潮。

04 改變經營──KONAKA西服
掃除消費者刻板印象，找回被低估的品牌實力。
推出客制化的量身訂做服務，將KONAKA西服量販店的服務品質全面提升，締造銷售佳績。

05 打造識別──明治大學
創造印象深刻新視覺，清楚傳遞性格和理念。
從LOGO、制服、網站、筆記本、檔案夾、原子筆…，全新打造明治學院大學品牌形象。

06 前瞻未來──TSUTAYA連鎖店
深入品牌開發策略，設計它20年後的未來。
強調存在感，設計能清楚辨識的TSUTAYA標誌，讓人一眼就看到它、知道它、想到它、需要它。

07 至大效益──SMAP偶像團體
立體全方位視覺設計，創造至大的廣告效益。
跳脫傳統海報純視覺，連路邊的汽車、自動販賣機、面紙、旗幟…，都能為SMAP的身價增值。

08 顛覆廣告──LOFT商場
跳脫傳統媒體廣告，用全新手法創造話題。
宣傳海報躍上LoFt購物袋，提著走的廣告能刺激消費者購買欲望，也精美得讓人捨不得丟棄。

09 創造流行──麒麟啤酒
站在時代前端，率先摸索出下一波潮流。
麒麟Lager啤酒變身計畫，在改變中創造不變，讓設計牽動社會脈動，產品大賣特賣。

※原書名：佐藤可士和の超設計術：一手打造UNIQLO，他要的不只是設計，而是銷售！

本書特色

◆    10年追蹤報導，深入破解佐藤可士和，憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」？
◆    從廣告創意、品牌策略到產品設計，看日本創意大腦的“超”設計思維
◆    能與世界溝通的品牌生命，同步解決行銷、經營上的困境與問題
◆    從招牌、包裝、看板到旗艦店，學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則
◆    從SMAP、麒麟、HONDA到樂天，傳授打破設計舊思維的心法與手法
◆    特別收錄：與柳井正、村上隆對談＋超整理術＋語錄＋至愛藝術家、音樂、電影名單
◆    李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授)  導讀
 

 

PART I  完整收錄轟動一時的大型設計作品
PROJECT 01 >> UNIQLO───整合品牌策略，迎向世界市場
Talk >> 柳井正（UNIQLO創辦人） ╳ 佐藤可士和
PROJECT 02 >> 富士幼稚園───設計幼稚園的整體「環境」
PROJECT 03 >> 國立新美術館───展現藝術、人與社會間的新關係
PROJECT 04 >> GLOBERIDE───迎接下一個五十年，重建企業理念與變更公司名稱。
PROJECT 05 >> 今治毛巾───創意之力，實現區域活化
PROJECT 06 >> LISSAGE───追求美感，形塑品牌哲學
PROJECT 07 >> 明治學院大學───大學品牌設計，由此開始

PART II  徹底剖析撼動日本社會的設計代表作
WORK 01 >> SMAP───以街頭為介體，CD、周邊商品、廣告全方位設計
WORK 02 >> KIRIN麒麟啤酒───形象不改的「Lager」，概念更新的「極生」
WORK 03 >> NTT DOCOMO手機───源自日常生活的產品設計
WORK 04 >> KIRIN麒麟飲料───「小小檸檬」設計開發案，促成了SAMURI的誕生
WORK 05 >> TSUTAYA TOKYO ROPPONGI旗艦店───展望未來二十年，領導品牌策略
WORK 06 >> HONDA本田汽車───作風大膽，打破汽車廣告表現形式
WORK 07 >> KONAKA西服───掀起男性西服量販業界旋風，一次革命性企劃
WORK 08 >> RAKUTEN樂天集團───建立凝聚集團事業的，強而有力的品牌形象
WORK 09 >> 東京都交響樂團───藉由全員參與討論，創造VI設計
WORK 10 >> MARUNOUCHI丸之內───嶄新挑戰，街區品牌建構
WORK 11 >> TOKYO BY KENZO香水───跨國合作，打造東京印象
WORK 12 >> KAJIMOTO音樂事務所───突破舊概念、舊思維，創新LOGO玩心滿載
WORK 13 >> EiGHT MiLLiON精品店───創造源自東京的新店面
WORK 14 >> LoFt廣告───跳脫媒體廣告。以顧客為媒體的創新手法
WORK 15 >> 遊戲學英語節目───掌握視覺效果，更新設計後亮麗登場
WORK 16 >> ISSEY MIYAKE三宅一生───異業結盟相輔相成，激發創意火花
WORK 17 >> 平面設計───創作商標，掌控溝通設計
WORK 18 >> 音樂視覺───寄情繪畫，與音樂共鳴。
WORK 19 >> 書籍設計───書籍與雜誌的設計，亦屬「品牌建構」。
WORK 20 >> 繪本───關注環保，完成親筆繪本。
WORK 21 >> 展覽───以參展人身份，發表新作的場域。

PART III  「超整理術」→ 佐藤可士和的創意思考哲學
PHILOSOPHY 01 >> SAMURAI───展現個人哲學的場域
PHILOSOPHY 02 >> 設計思考───創造改變思維契機的應用工具

PART IV  村上隆 ╳ 佐藤可士和───「tokonoma project」跨界合作

PART V  窺探佐藤可士和的創作心路
COMPONENT 01 >> 從人生上半場，窺探其創意源頭───童年即展現驚人的繪畫天分
COMPONENT 02 >> 佐藤可士和年譜───和設計環環相扣的教育與養成
COMPONENT 03 >> 影響他的10位創意人士───從古典到當代的靈感啟發
COMPONENT 04 >> 我無法想像，生命中怎能沒有音樂！───用心玩味音樂的創意人生
COMPONENT 05 >> 透過電影，看見「超yue想像的世界」───書本和藝術以外的立體世界

>> 佐藤可士和創意語錄

《设计，不止于美学：商业策略下的品牌塑造与用户体验》 导言：设计不再是点缀，而是商业的核心驱动力 在瞬息万变的当代商业环境中，产品和服务的同质化趋势日益明显，价格战和营销噱头已难以建立持久的竞争优势。消费者在海量信息中做出选择时，依赖的不再仅仅是功能或价格，而是品牌所传递的价值、情感连接以及整体体验。因此，设计——从视觉识别到用户界面，从产品包装到服务流程——已经全面升级，成为企业实现差异化、提升用户忠诚度和最终驱动销售增长的关键战略要素。 本书旨在深入探讨设计思维如何在商业运作的各个层面发挥作用，它超越了单纯的“好看”或“新颖”，聚焦于如何通过系统的、以目标为导向的设计策略，解决实际的商业难题，并最终转化为可衡量的市场绩效。我们不谈抽象的艺术理论，而是着眼于实战中如何运用设计语言来讲述品牌故事、优化用户旅程，并建立起深植于用户心中的品牌认知。 第一部分：重塑品牌内核——从识别到共鸣的系统工程 一个强大的品牌是所有商业活动的基石。本部分将剖析如何构建一个清晰、有力且具备差异化的品牌核心。 第一章：洞察市场：设计驱动的战略定位 有效的品牌设计始于深刻的市场理解。本章将阐述如何通过竞争分析、用户画像细化以及趋势预测，提炼出品牌独有的“价值主张”。我们将讨论如何将抽象的战略目标转化为具体的视觉符号和语言规范。重点在于“减法”的力量——明确哪些特征是品牌必须坚持的，哪些是必须摒弃的，从而避免设计上的“大杂烩”。我们将探讨案例中品牌如何通过聚焦一个核心概念，在复杂的市场中迅速占据心智高地。 第二章：视觉语言的构建：逻辑与情感的平衡 Logo、色彩体系、字体选择，这些构成视觉识别系统的元素，绝非随意的选择。本章将深入讲解色彩心理学在不同文化背景下的应用，以及字体如何影响用户对信息权威性或亲和力的感知。更重要的是，我们将讨论如何确保视觉语言的“一致性”与“延展性”。一个优秀的视觉系统不仅在名片上表现出色，更能在数字平台、实体空间乃至员工行为中无缝切换，保持高度的辨识度和统一的情感基调。 第三章：叙事的力量：品牌故事的结构化表达 在信息爆炸的时代，用户渴望连接，而非被推销。本章重点研究如何将企业的历史、愿景和产品特点编织成引人入胜的故事。我们将分析有效的品牌叙事结构，包括“英雄旅程”在商业语境中的变体应用。设计在这里充当了故事的载体，无论是通过产品包装的细节彩蛋，还是官方宣传片的镜头语言，每一个设计决策都必须服务于品牌故事的有效传达。 第二部分：优化用户体验——从接触点到忠诚度的全景设计 今天的商业竞争，本质上是用户体验的竞争。设计不再局限于产品本身，而是覆盖了用户与品牌互动的每一个接触点（Touchpoint）。 第四章：用户旅程地图：识别关键痛点与“惊喜点” 我们将详细介绍如何绘制复杂的用户旅程地图（Customer Journey Mapping）。这不仅仅是描述用户“做了什么”，更关键的是捕捉用户在特定环节的“感受如何”。本章会引导读者识别出那些导致用户流失的关键“痛点”（Pain Points），并探讨如何通过巧妙的设计干预（如简化流程、提供即时反馈、优化信息架构）将其转化为积极的体验。同时，我们也会探讨如何系统地植入“惊喜点”（Delight Moments），以提升用户的愉悦感和记忆度。 第五章：信息架构与界面设计：清晰度优先的原则 对于任何数字产品或实体服务指南而言，信息的可读性、可查找性和易用性是至关重要的。本部分将聚焦于如何运用信息架构的原则，确保用户能够毫不费力地找到所需信息或完成既定任务。我们将讨论扁平化设计、微交互（Micro-interactions）的设计哲学，以及如何通过简洁的界面设计减少用户的认知负荷（Cognitive Load）。优秀的设计是“隐形”的，它引导用户自然前行，而不是强迫他们学习一套新的操作逻辑。 第六章：物理空间与服务体验：设计的实体延伸 设计的影响力延伸到了实体世界。本章探讨零售空间、办公环境、产品陈列乃至售后服务网点如何运用设计语言来强化品牌体验。我们将研究“环境叙事”——如何利用材料、光线、动线规划来影响顾客的情绪和行为。例如，一个精心设计的等待区或一个功能明确的退货流程，都是品牌承诺的实体体现，直接影响着用户的满意度和口碑传播。 第三部分：设计落地与绩效评估——从创意到营收的转化 设计策略的最终价值在于其商业产出。本部分关注如何有效地管理设计项目，并量化设计的贡献。 第七章：跨部门协作：让设计成为销售的伙伴 设计部门不应是孤岛。本章强调设计团队必须深入理解销售、市场营销、产品开发和供应链的语言和目标。我们将提供方法论，指导如何将设计成果清晰地转化为销售团队可以使用的工具（如销售演示文稿、产品手册），并确保设计师能够从销售反馈中获取第一手市场信息，形成良性循环。设计不再是美化功能的部门，而是提高销售效率、缩短决策周期的核心驱动力。 第八章：设计的“投资回报率”（ROI）评估框架 如何证明投入的设计资源带来了实际收益？本章提供了一套可操作的评估框架。我们将讨论关键绩效指标（KPIs）的设计化指标，例如转化率提升、用户留存率增加、平均订单价值（AOV）的优化、以及客户服务成本的降低。通过A/B测试、用户满意度（CSAT/NPS）追踪等量化手段，我们可以清晰地展示优秀设计如何直接转化为财务上的成功。 第九章：未来的视野：适应性设计与持续优化 商业环境永不停止变化，设计策略也必须保持灵活性。本章探讨“适应性设计”（Adaptive Design）的理念，即设计系统必须具备快速响应市场变化的能力，而不是僵硬不变的规范。我们将讨论如何建立一套可持续的设计维护和迭代机制，确保品牌形象和用户体验能够随着技术发展和用户期望的演进而保持领先地位。 结语：设计思维——成为商业领袖的必备素养 本书的最终目标是培养一种“设计思维”——一种以用户为中心、强调迭代、并致力于解决复杂问题的系统性思考模式。掌握了这种思维，企业就能将设计从成本中心转变为创新引擎，确保其产品和服务不仅在视觉上引人注目，更在商业本质上无可匹敌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类“大师经验分享”的书是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得容易流于表面或自我标榜。然而，这本书完全打破了我的预期。它详述的那些案例分析，与其说是炫耀成功的作品，不如说是一场深入骨髓的“去魅”过程。作者毫不避讳地展示了设计决策背后的痛苦挣扎、无数次的推翻重来，以及如何顶住来自各方的压力，坚持那个最初的、看似“疯狂”的设计方向。特别是关于一家知名零售连锁店的整体视觉革新案例，书中描绘了如何从最基础的顾客体验路径开始重构，而非仅仅是换个Logo了事。这种强调“自上而下”重塑体系的思路，让人深感震撼。它教会我的不是“画什么”，而是“为什么这么画”，那种对商业本质的深刻洞察，才是真正宝贵的财富。我感觉自己像是在旁听一场顶级商业顾问的私密会议，而不是在被动接受知识灌输，那种代入感极强，让人读起来欲罢不能，恨不得立刻拿起笔就开始推翻自己过去所有的设计假设。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的一个亮点在于它对“沟通”的重视程度远超一般的设计书籍。作者清晰地论证了，最好的设计如果没有一个强有力的叙事框架去支撑，很容易在内部推广和外部市场接收时遭遇滑铁卢。书中提到的大量关于如何向非设计背景的决策者“销售”设计方案的技巧和心法，简直是职场生存的秘籍。他不是教你如何用漂亮的PPT糊弄人，而是教你如何将设计成果转化为对方能够理解和认同的商业语言——ROI、用户留存率、品牌溢价能力等。这种将设计语言转化为商业语言的能力，才是决定一个项目成败的关键。我过去常常因为无法清晰地阐述设计背后的“价值点”而感到挫败，这本书提供了一套行之有效的工具箱，让我能够更有底气和逻辑地捍卫自己的创意决策，因为它不再是主观喜好，而是被严密论证过的商业策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩的运用非常大胆而精准，透露出一种毫不妥协的专业态度。刚翻开目录时，我就被那种结构上的严谨性所吸引，它不像是一本空泛的理论说教，更像是一份精心策划的行动蓝图。尤其是看到其中关于品牌识别系统构建的章节标题，那种直击痛点的提炼能力，让人立刻明白作者在传达的不仅仅是“美学”，而是如何在商业环境中用设计创造出实实在在的价值。阅读过程中，我一直在思考如何将书中所阐述的那些看似抽象的“核心价值重塑”应用到我目前正在做的项目中，那种启发性是即时的、强烈的。作者似乎有一种魔力，能将复杂的商业难题，通过清晰的设计逻辑，转化为一个可执行的、令人信服的解决方案。这种从战略高度切入设计实践的视角，是市面上许多只谈工具和技巧的设计书籍所不具备的，它真正做到了将设计提升到了商业决策层面的高度，读完后，我对“设计”这个词的理解都有了质的飞跃，不再仅仅是视觉的呈现，而是驱动增长的核心引擎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它有一种冷静的、近乎手术刀般的精准度，没有多余的煽情或华丽的辞藻，每一个句子都像是在解决一个既定的问题。我特别欣赏作者在处理不同行业案例时所展现出的那种灵活切换的能力——从食品包装的亲和力构建，到大型机构形象的权威性确立，他总能迅速找到该领域的核心“语境”。这种跨领域的适应性，对于我们这些需要不断拓宽视野的设计师来说，简直是及时雨。书中对于“减法”哲学的阐述更是精辟入里，很多时候，我们陷入了“做得更多”的怪圈，而作者则毫不留情地指出，真正的力量往往来自于毫不留情的“舍弃”。这种极简主义背后的深层逻辑，远比单纯的视觉去繁就简要复杂得多，它关乎于对信息噪音的过滤，以及对用户注意力的绝对尊重。读罢全书，我感觉自己的思维过滤网被升级了，对日常接触到的信息也开始用一种更苛刻、更高效的标准去审视。

评分☆☆☆☆☆

整本书的阅读体验是一种持续不断地被挑战和重塑的过程。它不像一本可以轻松“看完”的书，更像是一次深入的“思维训练营”。从头到尾，它都在拷问读者一个核心问题：你设计的目的是什么？如果答案仅仅是“好看”，那么这本书会毫不留情地告诉你，你只做对了一半，或者更少。书中对细节的把控达到了近乎偏执的程度，但这种偏执并非为了形式上的完美，而是为了确保每一个微小的视觉元素都能准确无误地指向最终的商业目标。特别是关于不同媒体载体之间设计一致性的处理章节，作者展现了对跨平台传播的深刻理解，确保了品牌信息在任何触点上都是统一且有力的。这本书提供的不是快餐式的技巧，而是一套可以内化吸收的、适用于任何复杂项目的设计方法论，它让我对未来的职业发展方向有了更清晰、更具野心的规划。