設計師不傳的私房秘技：建材活用設計500 建筑装修材料运用 室内空间设计图书 麥浩斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 麥浩斯

ISBN：9789864081424

商品编码：14772229126

包装：平装

出版时间：2016-04-21

页数：240

正文语种：繁体中文

书名：設計師不傳的私房秘技：建材活用設計500

作者：漂亮家居編輯部

语言：中文

装帧：平裝

页数：240

尺寸：19cm×23.5cm                              

出版: 麥浩斯

ISBN:9789864081424

出版日期：2016-04-212016全新升級增訂版

du家收錄zui新、zui完整建材與技術Know how，

偷學百位設計師、建築師私房工法，

500個建材創意運用案例一次給足！

本書以zui廣為使用的石材、磚材、木素材、板材及其它素材等核心建材，掌握建材獨有特性，了解各種創意工法與活用混搭巧思：幫助讀者不只了解建材特性，更能突破一成不變的設計傳統，打造出du一無二的室內裝潢創意，為空間增值加分。

【本書特色】

1.完全解構建材特性，跨越基本使用法則的活用實例賞析

2.超過100位設計師、500個精彩的建材設計提案。

3.圖片張張精彩有料，具體呈現每個設計的手法、素材以及特色，跳脫侷限大玩材質創意。

3.附錄設計師索引，幫你快速找到符合自己風格喜好的設計師。

【作者简介】

漂亮家居編輯部

1.創造平凡生活的不平凡空間生活美學經驗。

2.生產有朝氣的版面風格。

3.鼓吹家的新價值觀。

4.關心對居家生活懷有健康心情的讀者。

5.追蹤具有可學習特質的新穎空間美學案例。

6.提供讀者看得懂、學得會、買的到、省到錢的方法。

Chapter1. 石材

石的基本x活用法則

石材活用演繹

Chapter2. 木材

木的基本x活用法則

木材活用演繹

Chapter3. 磚材

磚的基本x活用法則

磚材活用演繹

Chapter4. 板材

板材的基本x活用法則

板材活用演繹

Chapter5. 其它材質

水泥、金屬、塑料、玻璃、Epoxy環氧樹脂、磐多魔等活用法則

其它材質活用演繹

空间叙事：光影、肌理与居住的哲学 一本深度探索居住本质、材料情感与空间氛围营造的建筑与室内设计理论著作。 本书并非一本侧重于具体建材规格或施工工艺的工具书，而是专注于探究“材料如何叙事”、“光线如何塑造情绪”以及“空间如何承载生活”的哲学性思考与实践路径。我们致力于解构那些潜藏在优秀设计背后的底层逻辑，引导读者超越表面的美观，深入到材料的本性、光线的温度和人与空间互动的深层关系中去。 核心议题一：材料的“在场性”与情感重量 设计中的材料选择，绝非简单的功能满足或成本考量。它们是空间中最直接的触觉和视觉语言。本书将材料视为具有“在场性”的独立个体，它们拥有自己的生命周期、纹理记忆和环境对话能力。 我们将深入探讨： 1. 纹理的叙事学： 木材的年轮如何讲述时间的流逝，石材的脉络如何暗示地质的磅礴。我们分析不同打磨程度（如拉丝、水磨、自然风化）对材料“情感重量”的影响，以及如何利用这种重量来平衡空间的轻盈感。 2. 触感的温度： 混凝土的冷峻、皮革的温润、陶瓷的细腻。本书提供了一套分析框架，用于评估材料在不同湿度和温度下对居住者生理和心理带来的即时反馈。例如，在需要沉静的区域（如书房），如何利用低反射率和略带粗粝感的材料来“吸纳”声音和视觉干扰。 3. 材料的共存与冲突： 探讨不同材料群组（如自然材料与人造材料、高光泽面与哑光面）之间的和谐共生之道。我们不追求单一风格的绝对统一，而是研究如何通过审慎的对比，激发材料之间对话的张力，从而创造出更具层次感的视觉体验。例如，如何用极简的金属线条来凸显传统木作的精湛工艺。 核心议题二：光线的雕塑——空间氛围的无形之手 光线是空间中最具决定性的元素，但它往往被简化为“照明设计”。本书将光线提升至“空间雕塑”的层面。我们关注的不是灯具的品牌或瓦数的数值，而是光线如何渗透、折射、聚焦和消散的过程。 本章节深入剖析： 1. 自然光的动态捕捉： 研究不同朝向的自然光在一天中、一年四季中对特定空间形态的影响。如何设计天窗、导光管或光栅，使光线能够像水流一样在室内流动，并随时间变化“重塑”空间的可能性。 2. 人工光的“质地”： 区分不同色温（开尔文值）和显色指数（CRI）对材料本色的还原能力。更重要的是，探讨“洗墙光”、“切角光”和“漫射光”这些照明手法如何定义空间的边界感和焦点。例如，如何利用窄角度投射光来强调垂直面的肌理感，营造戏剧性的氛围。 3. 阴影的艺术： 优秀的空间设计懂得留白，而阴影正是空间留下的呼吸之地。本书倡导“阴影的美学”，研究如何通过光源的精确布置，引导视线，并赋予物体和结构以深度和立体感，避免空间陷入平面的、被过度照明的“苍白”状态。 核心议题三：居住的哲学——空间与身体的尺度关系 设计最终要回归到人的体验上。本书超越了单纯的美学评判，探讨空间如何影响人的行为模式、情感联结和记忆构建。 我们将探讨以下哲学层面： 1. 尺度的心理学： 空间高度、开间比、家具的体量感如何影响人的安全感、亲密感和开放欲。分析“高耸空间”与“低伏空间”在不同文化和功能下的心理暗示。 2. 路径与序列： 空间不是孤立的盒子，而是连续的序列。我们研究如何通过流线设计（Sequence of Experience），引导居住者从私密走向公共，从喧嚣走向宁静。良好的动线设计是一种无声的引导，它预示着下一个空间的期待值。 3. 空间的“去中心化”与“多焦点”： 批判传统设计中对单一焦点（如巨大的电视墙或壁炉）的过度依赖。探讨如何设计更具弹性的、支持多种活动组合的“多焦点空间”，使居住者能够根据当下情境（阅读、聚会、独处）自主定义空间的核心功能。 4. 持久性与适老化： 思考如何设计出能够“陪伴”人成长的空间。这不仅关乎材料的耐用性，更关乎设计的灵活性——如何预留接口、如何设置可变隔断，使得空间能够在居住者生命周期的变化中保持其功能性和美学价值，抵抗时间的快速更迭。 面向读者： 本书适合对建筑、室内设计、环境艺术有深度探究意愿的专业人士、设计学子，以及所有追求更高品质居住体验、希望理解空间背后逻辑的品味生活家。它提供的是一套思考工具，而非标准答案，旨在激发读者对“我们如何居住”这一永恒命题的深刻反思。 本书不包含的内容警示： 本书不会涉及以下具体内容： 任何特定品牌、型号的建筑装修材料的详细技术参数、成本核算或供应商名录。 详尽的施工图纸或节点大样解析。 关于特定类型空间（如厨房、卫生间）的收纳系统或功能布局的标准化指南。 具体的室内设计软件操作教程。 市场趋势的预测或短期内流行的装饰风格介绍。 本书的焦点永远是“为什么”（Why）和“如何思考”（How to Think），而非“是什么”（What）和“如何操作”（How to Do）。我们追求的是设计思维的深度提炼与升华。

评分☆☆☆☆☆

从专业深度的角度来看，这本书的广度令人咋舌，它似乎囊括了所有你以为自己知道，但其实还停留在表面认知的一系列材料知识。我尤其欣赏它对“冷门”材料的挖掘，那些在主流装修杂志中几乎看不到的特种玻璃、回收金属复合板或者新型生物基材料，都有专门的篇幅进行介绍。更重要的是，它不只是罗列这些材料的参数，而是深入探讨了它们在特定气候条件、使用频率以及维护成本下的长期表现。我记得有一章专门讨论了南方高湿环境下，不同种类的木饰面如何应对变形问题，里面详细对比了蒸汽热压处理和真空干燥处理的材料在五年后的实际状态，这种长期的、基于实际案例的反馈，是任何标准化的产品说明书都无法提供的宝贵信息。对于追求材料耐用性和独特性的设计师而言，这部分内容简直是黄金。

评分☆☆☆☆☆

这本书在展示室内空间设计时，非常注重对“人”在空间中的感知体验的描述，而非仅仅是视觉效果的堆砌。很多材料书籍往往止步于展示“这个材料多么漂亮”，但这本书的核心似乎在于探讨“这个材料让你感觉如何”。比如，它分析了不同粗糙度的地面材料如何影响行走的节奏感和心理压力，或者某种吸音材料如何潜移默化地改变了房间内人们交谈的音量和亲密度。这种从物理属性到心理感受的转化，是真正区分“装饰”与“设计”的关键所在。我特别喜欢其中一些关于光线与材料表面反射率的讨论，它不是给出冰冷的数值，而是通过文字描述了在特定角度下，人眼捕捉到光线时的那种微妙的舒适或刺眼感。这使得设计不再是冰冷的几何堆砌，而是充满温度和人情味的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是教科书级别的示范，拿在手里就能感受到那种对细节的执着。封面设计简洁有力，但内页的色彩还原度尤其让我惊喜，那些展示的木材纹理、石材的光泽，甚至是涂料的细微色差，都表现得非常真实。我之前买过几本设计类的图册，往往因为印刷不佳，那些微妙的材质感在纸面上完全失真，让人只能靠想象去脑补。但这本完全没有这个问题，每一张案例图都像是一张高分辨率的摄影作品，特别是那些强调光影互动的页面，能清晰地分辨出不同饰面在自然光和人工照明下的质感变化。对于一个对材质触感有要求的读者来说，这种视觉上的真实感是极其重要的，它极大地降低了我们在实际采购和应用时对材料效果预期的落差。我甚至花了好长时间去对比书中展示的某种哑光大理石与我正在考虑使用的样品，对比效果惊人地一致，这无疑为我的设计决策提供了强大的信心支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版结构似乎刻意模仿了一种混乱的美感，如果你期待的是清晰的章节划分和目录导航，你可能会感到一丝挫败。它更像是一系列高度浓缩的“点子卡片”的集合，信息的密度极高，每一页都可能塞满了三个看似不相关的但实际上在某种底层逻辑上互通的案例。我发现自己不能像读小说一样从头读到尾，而必须像在博物馆里漫步，随时被某个特定的色彩组合或材质对比吸引，然后停下来，反复揣摩那个小小的图注。这种阅读方式非常考验读者的主动性和联想能力，它要求你主动去建立信息之间的联系，而不是被动地接受既定的框架。对于习惯了“填鸭式教育”的读者来说，这可能需要一个适应过程，但一旦进入状态，你会发现这种碎片化的输入反而更容易激发个人的创造力，因为它没有给你设限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑非常跳跃，但这种“跳跃”恰恰体现了资深从业者的工作思维——不是线性的教程，而是碎片化知识点的密集轰炸。它没有那种循规蹈矩的“第一步做什么，第二步做什么”的指导，而是直接抛出各种“为什么”和“如果不用A而用B会怎样”的思辨性问题。我发现它更像是一本被翻烂了的资深设计师的工作笔记，里面塞满了各种“陷阱”提示和“灵光乍现”的解决方案。例如，关于不同基层处理对最终漆面效果的影响，它用了非常直白甚至略带嘲讽的口吻指出了新手常犯的错误，那种语气仿佛是在耳边直接警告你不要犯同样的低级错误。这种非正式、带有强烈个人色彩的表达方式，使得阅读过程充满了“偷窥”到行业内幕的刺激感，让人忍不住想马上动手实践一下书中提到的那些反直觉的搭配。