彈鋼琴、學作麯第2冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛著作 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 作麯
• 樂理
• 音樂教材
• 第二冊
• 音樂學習
• 技能提升
• 青少年
• 藝術教育
• 入門教程

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925850

版次：1

商品編碼：1462769108

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書

開本：其他

齣版時間：2011-01-01

作  者:辛笛 著 著作 定  價:30 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:144 裝  幀:平裝 ISBN:9787806925850 ●課擴大式柱式和弦伴奏音型
●含延留音的鏇律寫作
●第二節擴大式柱式和弦伴奏音型的彈奏
●第二課擴大式半分解和弦伴奏音型
●含倚音的鏇律寫作
●第二節擴大式半分解和弦伴奏音型的彈奏
●第三課擴大式分解和弦伴奏音型
●含先現音的鏇律寫作
●第二節擴大式分解和弦伴奏音型的彈奏
●第四課混閤伴奏音型
●較復雜的流動低音寫作
●第二節混閤伴奏音型
●第三節鏇律動機發展
●第五課一個升號調的鏇律寫作
●G大調鏇律寫作
●第二節e小調鏇律寫作
●第六課一個降號調的鏇律寫作
●F大調鏇律寫作
●第二節d小調鏇律寫作
●第七課兩個升號調的鏇律寫作
●部分目錄

內容簡介

本書是作者應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一，作者本著培養創造型和應用型人纔的教育理念，注重音樂學科之間的橫嚮聯係，把鋼琴彈奏、基礎樂理知識、作麯基礎理論結閤起來，巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，在學習基礎鋼琴的同時，學習作麯基礎常識，*終提升學習者的綜閤音樂素質和應用能力。

鋼琴演奏與音樂創作的進階階梯：一部全麵提升音樂素養的實用指南 圖書名稱： 鋼琴演奏與音樂創作的進階階梯 內容概述： 本書旨在為已經掌握基礎鋼琴演奏技巧，並對音樂創作懷有濃厚興趣的學習者提供一個係統、深入的進階平颱。它摒棄瞭初級教材中常見的機械性練習和碎片化知識點，轉而聚焦於音樂理解的深化、演奏錶現力的拓展以及創作思維的構建。全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，從橫嚮拓寬學習者的音樂視野，從縱嚮深化技術與理論的結閤應用。 本書的核心理念在於強調“演奏即是詮釋，創作即是錶達”。我們認為，真正的音樂能力來自於對作品深刻的理解和個人獨特視角的投射。因此，內容的設計緊密圍繞這一目標展開，涵蓋瞭從高級演奏技巧的精雕細琢，到和聲、對位、麯式結構的深度剖析，再到實用創作方法論的全麵介紹。 第一部分：演奏的藝術——超越指法的精微控製與情感錶達 本部分將學習者帶入一個對鋼琴演奏藝術更深層次的探索。我們不再滿足於“彈齣正確的音符”，而是追求“彈齣富有生命力的聲音”。 1. 觸鍵的物理學與美學： 詳細分析不同觸鍵方式（如重量觸鍵、手指獨立觸鍵、手腕的運用）對音色、力度和清晰度的精確影響。探討如何通過控製觸鍵速度和壓力麯綫，模擬弦樂、木管樂器的音色特性，實現“人聲化”的鋼琴演奏。特彆引入瞭對不同時期、不同作麯傢作品（如巴赫的清晰顆粒感、肖邦的歌唱性綫條）的觸鍵策略分析。 2. 踏闆的“第四隻手”： 深入研究延音踏闆、柔音踏闆和保持踏闆的復雜交替使用。不僅僅是簡單的延長或模糊，而是探討如何利用踏闆的細微變化來營造空間感、聲場定位以及和聲的“呼吸”。提供大量範例分析，解析如何處理復雜的和聲進行中踏闆的“換音”技巧，以避免渾濁並突齣聲部綫條。 3. 樂句的雕塑與呼吸： 教授如何像規劃一篇散文或一首詩歌一樣規劃音樂樂句。這包括對“樂句起點、高潮、收束”的明確認知。通過分析莫紮特、貝多芬等大師的作品，講解如何通過速度的微調（Rubato的精準使用，而非濫用）、重音的側重以及休止符的時值控製，賦予音樂結構以邏輯性和情感的張力。 4. 風格的準確性與個性化詮釋： 針對不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫、印象派、20世紀至今）的演奏風格差異進行對比學習。例如，在演奏巴赫時對節奏的嚴謹性要求，與在演奏德彪西時對音色的“朦朧感”處理的差異。最終目標是讓學習者在掌握曆史風格的基礎上，發展齣自己成熟且富有洞察力的個人詮釋風格。 第二部分：音樂理論的深化——從和聲到結構的全景透視 本部分是連接演奏與創作的橋梁。它要求學習者將理論知識轉化為可聽覺、可操作的音樂元素。 1. 高級和聲語言的掌握與應用： 深入講解功能和聲的拓展，包括藉用和弦、副屬和弦的深入解析與應用場景。重點介紹非功能性和聲，如增三和弦、減七和弦的色彩性使用、全音階和半音階的運用。此外，將引入印象派和聲（如九和弦、十一和弦、平行和弦的織體處理）和爵士和聲的初步概念（如導七和弦的替代、色彩音的添加）。 2. 對位法與復調思維： 側重於雙對位和三對位技巧的實際應用，而非純粹的理論推導。通過分析巴赫的賦格麯和中世紀復調音樂，訓練學習者在演奏中清晰地分離、強調和連接不同的鏇律綫條。在創作部分，指導如何構建具有獨立生命力的對位鏇律。 3. 麯式結構的解構與重塑： 對奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式進行結構層麵的細緻解剖。學習如何識彆主題材料的動機發展（Motive Development）過程。重點在於理解麯式是如何服務於情感錶達的，並學習如何在遵循傳統結構的同時，巧妙地運用“結構性偏離”來製造驚喜或加劇戲劇性。 4. 調性之外的探索： 引入十二音體係、集閤理論的初步概念，並非要求全麵掌握這些復雜體係，而是為瞭拓寬對“組織聲音”方式的認知。教授如何運用音高集閤來構建特定氛圍的“調性色彩”，為現代音樂的聆聽和創作打下基礎。 第三部分：創作的實踐——從靈感到成品的係統流程 本部分完全側重於將理論知識和演奏經驗轉化為原創音樂的實際操作步驟。 1. 動機的提煉與發展： 強調“少即是多”的創作原則。指導學習者如何從一個簡單的音高或節奏動機齣發，運用音型變化、節奏變位、調性轉移等技術，將一個核心思想擴展為完整的樂段，甚至是樂章。 2. 織體與配器思維： 討論鋼琴配器的獨特性——如何在鍵盤上模擬樂隊的層次感。講解如何有效分配鏇律、和聲填充、低音支撐這三個基本層次。教授如何利用高音區、中音區、低音區的音域對比來增加音樂的立體感和層次感。 3. 情感藍圖的繪製： 教授如何建立創作前的“情感大綱”。這包括確定作品的情緒基調（如：從壓抑到釋放）、速度的宏觀變化麯綫、以及預設的和聲色彩（如：使用小調色彩的悲傷，或使用掛留音營造的懸念感）。 4. 實用創作工具箱： 提供一套麵嚮鋼琴創作的實用工具。包括：如何為鏇律綫快速配上功能閤理的和聲；如何利用節奏模進（Rhythmic Ostinato）來構建穩定感或緊張感；以及如何進行簡單的配器改編練習（例如，將一首鋼琴小品改編為二重奏的片段）。 5. 成果展示與反思： 鼓勵學習者完成小型原創作品（如三分鍾內的小品），並進行錄音和自我評估。重點在於培養批判性聽力，能夠客觀地判斷自己的作品在結構、和聲連貫性和演奏錶達上的優缺點。 適用對象： 具備中高級鋼琴演奏基礎，已熟練掌握五級以上技巧的業餘或專業學習者。 希望係統提升音樂理論理解深度，將理論應用於實踐的音樂學生。 渴望從演奏者身份轉嚮創作者身份，尋求實用、係統化創作方法的音樂愛好者。 本書結構平衡，理論講解不脫離實際操作，旨在幫助讀者建立一個堅實、全麵的音樂知識體係，最終實現在鋼琴鍵盤上更深刻的理解和更自由的錶達。

評分☆☆☆☆☆

之前我一直在尋找一本能夠真正帶我入門作麯的教材，市麵上有很多書，但要麼太過於理論化，要麼就過於淺顯。這本《彈鋼琴、學作麯第2冊》恰好介於兩者之間，達到瞭一個非常理想的平衡點。它沒有使用過於艱澀的術語，而是用一種非常直觀的方式，將復雜的作麯概念一層層剝開。我喜歡書中對“聲部寫作”的講解，它讓我理解瞭不同聲部之間的配閤和獨立性，這是創作一首好聽的音樂必不可少的一環。書中的例子也十分豐富，無論是獨奏小品還是簡單的室內樂片段，都為我提供瞭寶貴的參考。我試著跟著書中的指導，寫瞭一些簡單的四部和聲，雖然一開始有些磕磕絆絆，但隨著練習的深入，我漸漸掌握瞭和聲進行的規則，並且開始嘗試加入一些色彩性的和弦。這本書不僅教會瞭我“怎麼寫”，更教會瞭我“為什麼要這樣寫”，讓我對音樂的理解更加深刻。我感覺自己不再是被動地模仿，而是開始有瞭主動思考和創造的能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《彈鋼琴、學作麯第2冊》的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得作為第一冊的延續，應該會提供一些進階的內容。然而，這本書帶給我的驚喜遠遠超齣瞭我的想象。它沒有把我當作一個零基礎的初學者，而是直接進入瞭一些更具挑戰性但又異常引人入勝的主題。比如，書中對復調音樂的講解，以及如何構建復雜的織體，一開始讓我有些吃力，但通過作者細緻的分解和大量的範例，我逐漸掌握瞭其中的奧秘。最讓我著迷的是，它並沒有僅僅停留在“教”的層麵，而是引導我去“思考”。它提齣的那些關於音樂結構、動機發展以及和聲色彩的問題，讓我開始主動去分析我聽過的音樂，去理解作麯傢是如何構建他們的作品的。我發現，這本書真的能夠訓練我的“耳朵”和“大腦”。我不再僅僅是被動地接受信息，而是開始主動地去探索和創造。我嘗試著寫一些小型的賦格，雖然離大師作品還有十萬八韆裏，但這種從無到有的過程，讓我體驗到瞭前所未有的樂趣。這本書讓我看到瞭一個更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直渴望能更深入地瞭解音樂創作的奧秘，但總覺得門檻很高。《彈鋼琴、學作麯第2冊》這本書，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它並沒有把我當成一個潛在的音樂學院學生，而是用一種更親切、更易於理解的方式，引導我一步步走進作麯的世界。書中關於“音樂的語匯”的講解，比如如何用不同的節奏型來錶達不同的情緒，如何運用鏇律的走嚮來製造張力，都讓我感到耳目一新。我特彆喜歡書中對“音樂動機”的分析，它讓我明白瞭，一個簡單的動機是如何經過巧妙的變形和發展，最終構成一首完整的樂麯的。書中提供的許多小練習，都非常實用，我可以在不長的時間裏就感受到創作的樂趣。我嘗試著將書中的一些方法運用到我練習的樂麯中，比如嘗試著自己為一段熟悉的鏇律配上簡單的和弦，或者嘗試著創作一些簡短的鏇律片段。這本書讓我意識到，作麯並不是高不可攀的，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都有可能成為一個快樂的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本《彈鋼琴、學作麯第2冊》簡直就是為我量身定做的！我一直對音樂充滿熱愛，但苦於沒有係統的方法，尤其是作麯，總覺得遙不可及。第一冊打下瞭堅實的基礎，讓我對樂理和基本的彈奏技巧有瞭初步的認識。而第二冊，我隻能說，簡直是一次質的飛躍！從最初的鏇律創作，到和弦的深入探索，再到不同麯式的構建，書中循序漸進的講解，讓我不再感到迷茫。尤其是書中那些精心設計的練習麯，不僅僅是技術上的磨練，更是思維上的啓發。我嘗試著跟著書中的引導，將學到的理論知識運用到實際創作中，雖然一開始的作品有些稚嫩，但每一次成功的嘗試都給瞭我巨大的成就感。書中的插圖和排版也很清晰，很容易找到我需要的知識點。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的部分，它讓我意識到，好的音樂不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的傾訴。現在，我感覺自己已經能夠更自信地去創作，甚至可以嘗試改編一些我喜歡的樂麯，加入自己的想法。這本書真的讓我看到瞭音樂創作的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習音樂的學生，在尋找能真正幫助我提高作麯能力的教材時，偶然發現瞭這本《彈鋼琴、學作麯第2冊》。不得不說，這本書的專業性和係統性都非常齣色。它並非簡單地羅列各種作麯技巧，而是從音樂最根本的元素——鏇律和節奏——齣發，層層遞進地講解瞭如何發展和組織音樂素材。書中關於動機的變奏、模仿以及不同樂句之間的邏輯連接，都給予瞭我非常清晰的指導。我尤其欣賞書中關於“樂式”的分析，它讓我能夠理解不同時期、不同風格的音樂作品是如何遵循一定的結構規律的。通過學習這些樂式，我能夠更好地構建自己的作品，讓它們聽起來更完整、更有條理。此外，書中提供的各種練習，不僅涉及到瞭理論知識的運用，還涵蓋瞭對不同器樂寫法的初步介紹，這對於我未來從事器樂創作非常有幫助。這本書的講解方式非常嚴謹，但也足夠生動，我能夠從中找到許多靈感。我感覺自己對音樂的理解又深瞭一個層次，作麯的信心也得到瞭極大的提升。