HANS J. WEGNER：名椅大師丹麥設計 桌椅设计 北欧风格 家具设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 典藏藝術家庭

ISBN：9789866049699

商品编码：16643259355

包装：精装

出版时间：2014-10-27

正文语种：繁体中文

书名：HANS J. WEGNER：名椅大師?丹麥設計

作者：織田憲嗣

出版: 典藏藝術家庭

页数：352

语种：繁体中文

装帧：精裝 

出版日期：2014/10/27

尺寸：18 x 25 cm

ISBN: 9789866049699

15歲設計人生中第一張椅子，到成為丹麥zui具影響力的家具設計師，他的設計不僅啟發了同時代的設計師們，作品更成為世界各地博物館必備的館藏之一，他的一生創作豐富產量驚人，被尊崇為「椅匠中的椅匠」，他是二十世紀家具設計師的典範。

 

他是名椅大師──HANS J. WEGNER

 

什麼樣的椅子，經得起時間的淬鍊，

不僅成為設計師、收藏家心目中的夢幻逸品，

更是家具史上的永恆經典？

 

什麼樣的設計，不跟隨潮流卻總能引領潮流，

成為時尚風格、品味優雅的代名詞？

 

一說起丹麥設計，自然而然就會讓人聯想到極簡、實用、充滿思惟創意等字眼，即使經過五、六十年，依舊百看不厭、歷久不衰。這種以全民需求而設計的作品，不跟隨潮流卻總能引領潮流，成為時尚風格的代名詞。本書介紹丹麥國寶家具設計大師漢斯．韋格納（HANS J. WEGNER）所設計的17種椅款類型、115張經典名作，透過作者精妙洗練的文字敘述，每件作品背後的創作故事、設計歷程、原點初衷，乃至功能特性、材質、製作工序…. 等等，都有了精彩的呈現與說明。

 

不論是韋格納人生中設計的第一張椅子、設計生涯中zui暢銷的椅子、還是獲選世界上zui美麗的椅子、甚至是MoMA紐約現代美術館所典藏的椅子……細數這些經典椅款，並沒有因為時間的流逝而消失，反而在歲月的淬鍊下成為家具設計史上的永恆經典，這種超yue時空的設計，更成為許多家具設計師、收藏家心中zui愛的珍藏。全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片，絕對值得紀念及收藏。

 

丹麥設計之所以深獲世界各地人們喜愛，除了名椅大師韋格納，其他知名設計師的作品同樣令人驚艷。本書同步介紹丹麥設計名家，如芬．尤爾、凱爾．柯林特、阿納．雅克布森、柏耶．莫根森…等多位享譽國際的設計大師作品，帶領讀者進一步深入了解丹麥獨特的生活美學與獨到的設計品味風格，是認識丹麥設計不可錯過的zui佳入手書籍。

 

關於漢斯．韋格納

 

漢斯．韋格納 HANS J. WEGNER

 

1914 年出生於丹麥湯德（T?nder）小鎮。14歲時拜當地的細木作家具匠師─H. F. 斯騰柏格（Stahlberg）為師，學習家具設計；17歲取得細木作匠師資格，開始家具工匠的生涯，隨後進入哥本哈根工藝美術學校就讀，修習設計課程。 1938 年畢業後，進入阿納．雅克布森旗下擔任設計工作，直到 1943 年獨當一面成立工作室為止。

 

韋格納是丹麥zui知名、zui具影 響力的家具設計師之一，一生創作超過500多款椅子，被國際評論家推崇為「椅匠中的椅匠」，是全世界家具設計師中創作量zui豐富的一位。他的設計作品結構簡 單卻有著令人驚嘆的精準技術，被形容為「永恆」、「不朽」，更成為世界各地博物館必備的館藏之一，包括紐約現代美術館（MoMA）。堪稱二十世紀家具設計 師的典範。

 

他設計的「The Round chair」，不僅獲選為全世界zui美的椅子，1960年，在尼克森與甘迺迪的總統大選電視辯論上，當時深受背痛所苦的約翰甘迺迪就坐在這把椅子上，更讓這 把椅子聲名大噪，世人從此尊崇它為「The chair」。韋格納至此走向世界國際。

 

韋格納的作品線條洗鍊簡約，風格簡單優雅，沒有 繁複的結構，加上承襲自傳統工匠的嚴謹訓練，深具工藝設計之美。韋格納認為家具就是日常生活的用具，他曾說過：「家具不能光用眼睛看，必須用背部和手掌來感覺。」正是這種以「日常需要」為出發點的設計創作理念，促使他不斷設計出一款款極舒適又實用的椅子。

 

本書特色

 

1. 17種椅款類型、115張經典名作，完整收藏名椅大師HANS J. WEGNER的畢生設計精髓。

2. 全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片，是一本值得收藏及紀念 的經典設計書籍。

3. 丹麥知名設計師完整收錄，也是近來書坊上獨yi無二zui完整介紹WEGNER以及丹麥設計的書籍。

 

作者簡介

 

織田憲嗣

 

日本zui具代表性的椅子和原型設計（日用品）的研究者。擁有1350多張舉世罕見的椅子相關收藏品。曾經藉此自行舉辦漢斯．韋格納、芬．尤爾等設計師的展覽會，致力於向社會大眾介紹北歐設計的魅力所在。曾任日本東海大學藝術工學系教授。2012年起擔任特任教授。

 

審校簡介

 

舘野雅子

 

於日本東亞善隣學院、中國語研修學校、同聲翻譯學院等機構研習中文。從事日翻中口譯、筆譯等工作，中文造詣佳。目前為獨立自由翻譯工作者。

 

譯者簡介

 

丁雍

 

輔仁大學翻譯學研究所畢業，現為專職編譯。譯作有《木之匙》、《10公分》（典藏藝術家庭）等書。

 

高詹燦

 

從事日文翻譯十多年，書籍翻譯一百多本，漫畫三百多本。譯作持續累積中。

 

謝承翰

 

日檢N1滿分，因為對文字的熱情而一頭栽進翻譯世界，到目前已經累積數年的翻譯經驗。

前言──何謂椅子？

所謂椅子中的名作

 

Chapter1 細數北歐設計概況

近代設計史與北歐設計

有關匠師協會展

 

Chapter2 漢斯．韋格納的經典名椅

由工匠邁向設計師之路──漢斯．韋格納

漢斯．韋格納與柏耶．莫根森

有關FDB

漢斯．韋格納的家具製造及其工序

試作品以及客製化產品

關於漢斯．韋格納的設計椅款

─中式圈椅

─曲木椅

─溫莎椅

─夏克椅

──搖椅

造訪漢斯．韋格納的家──漢斯大師優雅的工作室

─折疊椅

─三腳椅

─凳子

─無扶手椅

─椅腦為後方椅腳所支撐的構造

─扶手椅

─成型合板技術

─改變椅背的角度

─椅座延伸成後腳的構造

─高背扶手椅

─與金屬素材的組合搭配

─其他設計

 

Chapter3 漢斯．韋格納的箴言語錄及其他

家具製造商與漢斯．韋格納作品相關的商品型錄及出版品

與漢斯．韋格納有關的著作

故鄉湯德與「韋格納博物館」

漢斯．韋格納遺留下的話語

有關第八屆國際設計大賞之頒獎

 

Chapter4 丹麥知名家具設計師的經典名作

與漢斯．韋格納活躍於同一時代的設計師勁敵們

設計出丹麥生活風格「美麗日用品」的設計師們

 

Chapter5 後記

有關匠師協會展的後續發展

對談：島崎信X織田憲嗣

 

特別收錄

I.    漢斯．韋格納生平年表

II.    漢斯．韋格納的390張椅子作品

III.    20世紀椅子的設計史

IV.    世界名椅181張

參考文獻

作者簡歷│織田憲嗣

 

好的，这是一份针对您提供的书名“HANS J. WEGNER：名椅大师丹麦设计 桌椅设计 北欧风格 家具设计书籍”之外的、内容详尽的图书简介，字数控制在1500字左右，力求自然流畅，不含任何人工智能痕迹。 --- 图书简介：《跨越边界的材料学：当代建筑与工业设计中的革新实践》 绪论：材质的诗意与科技的交响 在当代设计领域，材料的运用早已超越了单纯的结构支撑或装饰功能，它们成为了表达设计理念、实现技术突破以及塑造空间体验的核心载体。本书旨在深入探讨二十一世纪以来，建筑、产品设计与工业制造之间相互渗透、彼此驱动的复杂关系，尤其聚焦于那些在结构性能、可持续性、美学表现力以及用户交互方面带来颠覆性变革的新型材料与传统材料的创新应用。 我们不再仅仅关注“形”与“用”，而是将焦点投向“材”的潜能。从纳米技术的微观世界到大规模预制装配的宏大叙事，本书试图构建一座桥梁，连接理论研究、前沿科技与实际工程应用，为读者提供一个多维度的视角，以理解材料学如何重塑我们的居住环境与日常器具。 第一部：未来建筑的骨骼与皮肤——结构革新与可持续性 第一章：智能复合材料与自适应结构 本章探讨了建筑领域对高性能、轻量化材料的迫切需求。我们将深入剖析碳纤维增强聚合物（CFRP）在超高层建筑中的应用潜力，以及它们如何挑战传统钢筋混凝土的结构极限。更进一步，我们将介绍“智能”材料——那些能够响应环境变化（如温度、湿度或光照）而改变自身性能的材料。这包括形状记忆合金在动态立面系统中的应用，以及可自我修复混凝土的最新研究进展。这些技术不仅提升了建筑的耐久性，也极大地拓宽了结构形态设计的可能性。 第二章：循环经济驱动下的材料选择 可持续性不再是一个口号，而是设计决策的核心驱动力。本章聚焦于如何构建一个真正的循环经济系统，从建筑的“摇篮到摇篮”生命周期角度审视材料。我们将详细分析： 1. 生物基材料的崛起： 探讨木材工程化（如CLT——交叉层压木材）如何使其回归到超高层建筑的主流材料行列。同时，研究菌丝体、藻类生物混凝土等新型生物可降解材料在非承重结构和内部装饰中的实际案例。 2. 工业废弃物的再利用： 介绍如何通过先进的回收技术，将塑料、电子垃圾转化为高质量的建筑隔音材料、路面铺装或高性能填充剂。重点分析了“城市采矿”理念在建筑拆除与重建过程中的实践障碍与成功路径。 第三章：参数化设计与定制化制造的材料匹配 参数化和生成式设计方法对材料的生产提出了更高的精度和灵活性要求。本章将分析增材制造（3D打印）技术，特别是用于大规模建筑构件打印的砂浆、聚合物乃至金属粉末。讨论如何通过算法优化材料的密度分布和内部晶体结构，实现“拓扑优化”，即在保证结构强度的前提下，最大程度地减轻材料用量，并形成极具雕塑感和有机形态的建筑表面。 第二部：触觉的哲学——产品设计中的表面与交互 第四章：触感设计（Haptics）与材料的心理学 在消费电子和高端家具设计中，产品的“触感”是决定用户体验的关键因素。本章从人机工程学和感官心理学的角度，审视了不同材料表面处理技术对用户心理的影响。我们考察了： 1. 亚光与高光的平衡： 探讨材料的折射率和纹理如何影响产品的视觉重量感和清洁度感知。 2. 温度传递效应： 分析金属、陶瓷和复合材料在接触瞬间所传达的冷暖感，以及设计师如何利用这一点来暗示产品的品质和功能（例如，工具的握柄材料选择）。 第五章：新型陶瓷与玻璃在生活美学中的应用 传统上被视为脆弱的陶瓷和玻璃，在当代设计中正展现出惊人的韧性和多功能性。本章重点介绍先进的陶瓷烧制技术如何创造出具有自洁性、耐磨损性以及独特光泽的台面和卫浴产品。在玻璃领域，本书关注了电致变色玻璃（随电流改变透明度）和超强韧的纳米晶玻璃在高端橱窗、幕墙及小型电子产品外壳中的突破性应用。 第六章：人与“柔性”的对话——弹性体与纺织品的革新 本部分将目光投向那些具有高度可变形性的材料。我们研究了先进的弹性体（如新型硅胶、热塑性聚氨酯TPU）在医疗器械、运动装备和模块化家具中的应用。特别关注纺织材料的“智能”化：例如，导电纱线如何被整合到织物中实现环境监测或能源收集，以及具有记忆功能的智能纤维如何用于创造无需熨烫或可根据身体形状微调的服装和室内软装。 第三部：制造的边界——材料与生产工艺的融合 第七章：微纳尺度下的材料操控 现代设计越来越依赖对材料微观结构的精确控制。本章探讨了如何通过化学沉积、原子层沉积（ALD）等技术，在材料表面构建出具有特定功能的纳米涂层，如超疏水涂层、抗紫外线涂层或抗菌涂层。这些技术使得产品设计不仅在宏观可见，更在微观层面实现了功能性飞跃。 第八章：数字化制造流程中的材料优化 从激光烧结到定向能量沉积，数字化制造正改变着材料的最终形态。本书分析了这些工艺对材料性能的影响，特别是增材制造中层间结合的强度、各向异性问题以及如何通过工艺参数来优化这些特征。讨论了面向大规模定制（Mass Customization）的材料供应链管理策略，确保新材料能从实验室快速、经济地转化为市场产品。 结语：材料的未来叙事 《跨越边界的材料学》总结了材料、技术与美学在当代设计中的三位一体关系。它倡导一种“材料先行”的设计思维，鼓励设计师和工程师将材料视为表达意图和解决问题的关键伙伴，而非被动的填充物。未来的设计杰作，无疑将是那些能够巧妙驾驭最前沿材料科学，同时又不失对传统工艺与人类感官需求的深刻理解的作品。本书旨在激励下一代设计者，去探索材料的无限潜力，塑造一个更智能、更可持续、更具触感的未来世界。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在内容平衡上所下的功夫。它既有对核心大师群体的深度聚焦，也适当地拓宽了视野，展现了整个斯堪的纳维亚设计运动的文化土壤和地域特色。它不仅仅是在赞美这些设计作品的成就，更是在探讨这些设计是如何深刻影响了二十世纪中后期的生活美学，甚至对全球现代主义设计思潮产生了涟漪。书中穿插的那个关于“设计民主化”的章节尤其发人深省，它阐述了这些高品质设计如何被努力推向大众市场，以提升普通人的生活质量。这种社会责任感和人文关怀，是许多纯粹的技术或艺术书籍所缺乏的。阅读体验非常流畅，即使是复杂的结构分析，也能通过清晰的图示和富有洞察力的文字解读变得易于理解，是一本既有深度、又有温度，且极具收藏价值的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种专注于特定设计师的书籍会略显枯燥，但这本书的叙事方式却非常引人入胜，它仿佛带我走进了一间时间胶囊里的丹麦工作室。最让我惊艳的是，它没有陷入过分学术化的泥沼，而是用一种非常生活化的视角，讲述了这些“名椅”是如何一步步融入寻常百姓家的日常，并最终定义了一个时代的审美。书中穿插了一些设计师早年的生活片段和他们与工匠之间的合作细节，这些“幕后花絮”极大地丰富了作品的内涵。我尤其喜欢它对“形式追随功能”这一理念在不同家具上的具体体现所做的对比分析，比如某个餐椅的靠背角度如何精确地适应人体的自然放松姿态，而这一切的实现，背后是无数次实验和修正。它让我开始用一种更具批判性和欣赏性的眼光去看待身边的一切家居用品，意识到真正的设计是一种无声的语言，它诉说着对品质和永恒价值的追求，而不是短暂的潮流。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的家具爱好者，我最大的收获在于这本书帮我建立了一套清晰的鉴赏标准。市面上充斥着大量模仿北欧风格的产品，但往往只学到了皮毛——那些夸张的线条或单一的颜色。这本书则像一位耐心的导师，教我如何去分辨“神韵”所在。它详细拆解了那些标志性作品的结构连接方式，比如榫卯的巧妙运用，或者如何在不牺牲强度的前提下实现“轻盈感”的视觉错觉。书中对于光影在木材曲面上的流动描绘，简直是教科书级别的示范，让我开始理解为什么同样是木头，经过不同设计师的手，会呈现出截然不同的生命力。它引导我去关注那些隐藏在表象之下的工艺智慧，比如如何通过精确的打磨和涂装，让木材的天然纹理‘呼吸’起来。这种对工艺的尊重和对美学的坚守，是这本书带给我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧本身就是一件值得收藏的艺术品，光是翻阅的过程就充满了愉悦感。纸张的质感、色彩的还原度都达到了极高的水准，这对于一本视觉导向的设计书籍来说至关重要。我特别留意了书中对于不同时期作品的编排逻辑，它不是简单地按时间顺序罗列，而是巧妙地通过“功能主题”或“材料创新”进行分组，这种结构安排极大地帮助读者理清了设计思想的传承与迭代。例如，它会集中展示某位大师在战争时期如何利用有限的资源创造出革命性的结构，以及在战后经济复苏期，设计风格如何转向更加轻盈和开放。这些历史背景的植入，使得每一件家具都不再是孤立的造型，而是特定时代精神的物质载体。读完之后，我对北欧设计的理解从“看起来很舒服”升级到了“为什么会是这样舒服”的哲学层面，那种对细节的极致打磨和对使用者体验的尊重，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计界的“圣经”！我一直对那种线条流畅、材质自然的北欧风格家具情有独钟，但总感觉缺少一本能系统梳理其精髓的权威著作。这本书的出现，完全满足了我对“大师”级别作品的窥探欲。它不仅仅是图片的堆砌，更是对设计哲学深层次的挖掘。比如，书中对那些经典椅子的演变过程有着非常细致的剖析，从最初的草图灵感到最终的批量生产，每一步的考量都体现了匠人精神。特别是关于人体工程学和材料选择的讨论，让我意识到，一把好椅子绝不仅仅是好看，它必须是与使用者身体的完美对话。作者对材料纹理和光影在空间中产生的效果描述得极为生动，仿佛我能隔着书页闻到柚木的香气，感受到皮革的温润。对于任何一个家居设计师或者深度爱好者来说，这本书提供的知识深度和广度都是无与伦比的，它帮你构建了一个从历史脉络到现代应用的完整认知框架，让人看完后，再看市面上的家具，立马能分辨出哪些是“设计”，哪些只是“家具”。