具体描述
中国历代绘画大师长卷经典 夏圭·溪山清远图
定价88元
四川美术出版社
2017年出版
此图画山冈巨石、危岩石壁、丛林茂树、寺观房舍、朦胧远山、辽阔江水，一派南方晴日的景色。纵观全作，气脉相通，以少胜多，能于平淡处见功夫，由此得清远意韵。画卷构图虚实相间、开合有致，画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。图中大刀阔斧的皴法和细小的短斫交替使用，浓淡干湿的灵活处理，使画中山石坚挺，树木润秀。全图生动活泼，意境深远隽永。画面上山势起伏绵亘，危峰如削；平丘如砥，岩树茂密，溪流回旋，草庐竹林边有高士徜徉；江上则烟波浩渺，渔艇轻泛。笔墨苍润，极尽山水淡远微茫之趣。
“夏圭山水，布置、皴法与马远同，但其意尚苍直而简淡。喜用秃笔，树叶间夹笔。楼阁不用尺界，画信手画成，突兀奇怪，气韵尤高。”——明·曹昭《格古要录》
夏圭,南宋画家。字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人，曾任画院待诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格。画法多少受佛教禅宗影响 ：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。
用户评价
这是一部让我久久不能释卷的艺术杰作。当《夏圭绘画》这部作品，尤其是那幅声名远播的《溪山清远图》展现在我面前时，我仿佛被一股强大的艺术力量所吸引，完全忘记了时间的流逝。夏圭，这位中国绘画史上的璀璨明珠，用他精湛的技艺和深邃的艺术造诣，为我们留下了如此珍贵的文化遗产。 我始终坚信，真正的艺术作品，能够超越时间的限制，与观者的内心产生深刻的共鸣。《溪山清远图》正是这样一件具有永恒魅力的艺术品。它所描绘的山水，不仅仅是客观的景物再现，更是画家内心世界的投影，是他对人生、对自然的深刻感悟。画面中的山峦巍峨，云雾缭绕，溪水潺潺，瀑布飞流，充满了生命的气息和动感，同时也传递出一种宁静致远的意境。 夏圭的用笔，在我看来，是一种“写意”与“写实”的完美结合。他的皴法变化无穷，能够赋予山石以无穷的生命力，让观者仿佛能触摸到山岩的纹理，感受到溪水的清凉。他对墨色的运用，更是登峰造极，通过浓淡干湿的变化，营造出层次分明的空间感，使得画面既厚重又不失飘逸。 我尤其欣赏画面中的构图。夏圭巧妙地运用“虚实相生”的艺术手法，将山水景物安排得错落有致，既有开阔的视野，又不失细节的精妙。他善于运用留白，营造出无穷的想象空间，引导观者去感受那山水之间的辽远与深邃，去品味那画外之音。 画面中点缀的人物和建筑，更是为这幅宏大的山水画注入了生机与活力。那些隐居的茅屋，在山间若隐若现；那些悠闲的渔夫，在溪边垂钓；那些匆匆的行人，在山路上行走，都为这幅画增添了人文的气息和故事性。它们与自然和谐共处，展现了一种天人合一的理想境界。 《夏圭绘画》这本书的制作非常精良，纸张的质感，印刷的清晰度，都为观赏体验提供了极大的便利。它不仅仅是一本画册，更是一次艺术的洗礼，一次对中国传统文化的深度体验，一次与伟大灵魂的对话。
评分这是一部让我沉醉其中的艺术瑰宝。当我第一次翻开《夏圭绘画》这部作品，尤其是《溪山清远图》的长卷，我便被其磅礴的气势和深邃的意境所震撼。夏圭，这位宋末元初的绘画大师，用他的画笔为我们构建了一个如梦似幻的山水世界。 我一直对中国古代山水画情有独钟，尤其是那些能够展现出壮丽景色和深邃哲思的作品。夏圭的《溪山清远图》无疑达到了这一高度。他笔下的山峦，雄伟而又秀丽，云雾缭绕，若隐若现，给人一种神秘莫测的感觉。水流的处理更是精妙绝伦，或湍急奔腾，或静谧舒缓，都充满了动感和生命力。 最令我印象深刻的是夏圭对景物的构图和布局。他善于运用“虚实相生”的手法，通过大量留白来营造空间的深度和辽阔感，使得画面既有浓墨重彩的细节，又不失大气磅礴的整体感。这种构图方式，仿佛将观者的目光引向远方，去探寻那未知的山水之境。 画面中的人物和建筑，虽小却点睛之笔。它们并非画面的主体，却为整个山水世界注入了人文的气息。这些渔舟唱晚，隐士居所，行人踪迹，都仿佛诉说着一个个动人的故事，让这壮阔的山水不再孤寂，而是充满了生活的热情和哲思。 这部作品的印刷质量极佳，色彩饱满，细节清晰，能够最大程度地还原夏圭原作的风貌。每一处皴染，每一笔勾勒，都清晰可见，让人能够深入地理解夏圭的绘画技巧和艺术语言。 总而言之，《夏圭绘画》是一部不可多得的艺术典藏。它不仅让我领略了夏圭这位绘画大师的艺术魅力，更让我对中国传统山水画有了更深刻的认识和理解。我强烈推荐给所有热爱艺术、对中国传统文化感兴趣的读者。
评分这是一次令人心驰神往的艺术之旅。当我怀着无比激动的心情翻开《夏圭绘画》，尤其是那卷气势磅礴的《溪山清远图》，我仿佛被一股强大的艺术力量所吸引，完全沉浸在了夏圭所描绘的山水世界之中。这位中国绘画史上的巨匠，用他的画笔，为我们留下了如此宝贵的艺术财富。 我一直深信，艺术的价值在于它能够超越时空，与观者的心灵产生共鸣。《溪山清远图》恰恰做到了这一点。它所展现的山水，不仅仅是地理上的描摹，更是画家情感的寄托，是对人生境遇的一种写照。画面中的山峰峻峭，云雾迷蒙，溪流蜿蜒，瀑布如练，充满了动感与力量，也蕴含着一种超然物外的意境。 夏圭的用笔，在我看来，是一种“写”的艺术。他不是简单地描摹，而是通过笔墨来“写”出山水的精神。他的皴法变化多端，既有北派山水的雄浑苍劲，又有南派山水的秀润雅致。他对于墨色的运用，更是炉火纯青，能够营造出丰富的层次感和空间感，让画面既有厚重感，又不失飘逸灵动。 我尤其欣赏画面中的构图。夏圭巧妙地运用“疏可跑马，密不通风”的原则，将山水景物安排得错落有致，既有开阔的视野，又不失细节的精妙。他善于利用留白，营造出无穷的想象空间，让观者能够与画面产生互动，去感受那山水之间的辽远与深邃。 画面中点缀的人物和建筑，更是为这幅宏大的山水画注入了生命力。那些隐居的茅屋，在山间若隐若现；那些悠闲的渔夫，在溪边垂钓；那些匆匆的行人，在山路上行走，都为这幅画增添了人文的气息和故事性。它们与自然和谐共处，展现了一种返璞归真的生活哲学。 这部作品的印刷质量非常出色，色彩鲜艳，细节清晰，能够最大限度地还原原作的风貌。它不仅仅是一本画册，更是一次艺术的朝圣，一次对中国传统文化的深度体验，一次与伟大灵魂的对话。
评分这是一次令人心潮澎湃的艺术回溯。当我拿到《夏圭绘画》这部作品，尤其是展开那幅被誉为“中国山水画的巅峰之作”的《溪山清远图》时，我仿佛被一股强大的艺术气息所笼罩，完全沉浸在了夏圭所描绘的那个如诗如画的山水世界。这位在中国绘画史上占据重要地位的艺术家，用他的画笔，为我们展现了宋元时期山水画的极致魅力。 我一直认为，一件伟大的艺术品，不仅能够带给我们视觉上的享受，更能触动我们内心深处的情感，引发深刻的思考。《溪山清远图》正是这样一件具有强大生命力的作品。它所描绘的山水，不仅仅是对自然风光的写实描摹，更是画家对宇宙、对人生的一种哲理性的探索。画面中的山峦层叠，云雾缭绕，溪水潺潺，瀑布飞泻，充满了动感与力量，同时也传递出一种超脱尘俗的宁静与祥和。 夏圭的用笔，在我看来，是一种“写”的艺术。他不是简单地描摹，而是通过笔墨来“写”出山水的精神。他的皴法变化多端，能够将山石的质感、纹理表现得栩栩如生，仿佛触手可及。他对墨色的运用，更是登峰造极，通过浓淡干湿的变化，营造出层次分明的空间感，使得画面既厚重又不失飘逸。 我尤其欣赏画面中的构图。夏圭巧妙地运用“虚实相生”的艺术手法，将山水景物安排得错落有致，既有开阔的视野，又不失细节的精妙。他善于运用留白，营造出无穷的想象空间，引导观者去感受那山水之间的辽远与深邃，去品味那画外之音。 画面中点缀的人物和建筑，更是为这幅宏大的山水画注入了生机与活力。那些隐居的茅屋，在山间若隐若现；那些悠闲的渔夫，在溪边垂钓；那些匆匆的行人，在山路上行走，都为这幅画增添了人文的气息和故事性。它们与自然和谐共处，展现了一种天人合一的理想境界。 《夏圭绘画》这部作品的制作非常精良，纸张的质感，印刷的清晰度，都为观赏体验提供了极大的便利。它不仅仅是一本画册，更是一次艺术的朝圣，一次对中国传统文化的深度体验，一次与伟大灵魂的对话。
评分这是一次令人惊叹的视觉盛宴。当我拿到《夏圭绘画》这部作品，尤其是在展开《溪山清远图》的长卷时，我仿佛瞬间穿越了时空，置身于那个烟雨朦胧、意境悠远的山水世界。夏圭，这位在中国绘画史上赫赫有名的大家，用他的画笔描绘出了宋元时期独特的山水神韵。 我一直对那些能够唤起人内心深处共鸣的艺术作品情有独钟。《溪山清远图》正是这样一部作品。它不仅仅是对自然风光的写实描绘，更是画家对宇宙、人生的一种哲学思考。画面中的山峰巍峨耸立，云雾蒸腾，宛如仙境；溪水潺潺流淌，时而奔腾激昂，时而静谧舒缓，充满了生命的力量。 夏圭的笔法，在我看来，是一种既写实又写意的高度统一。他的皴法变化多端，能够将山石的质感、纹理表现得栩栩如生，仿佛触手可及。同时，他又善于运用墨色的浓淡变化，营造出层次分明的空间感，使得画面既有立体感，又不失飘逸灵动之美。 我特别欣赏画面中的构图。夏圭巧妙地运用“留白”的手法，将天空、水面和云雾的空白之处处理得恰到好处，既增加了画面的呼吸感，又引导着观者的视线，去想象那无尽的远方。这种虚实结合的构图，是中国山水画的精髓所在。 作品中点缀的人物和建筑，虽然篇幅不大，却起到了画龙点睛的作用。他们与自然融为一体，展现了一种宁静致远、与世无争的生活状态，让整幅画作充满了人文关怀和生活气息。 这部作品的印刷质量非常出色，色彩还原度高，细节处理到位，能够让你近距离地欣赏夏圭的笔墨功力。它不仅是一本画册，更是一次艺术的熏陶，一次心灵的涤荡。
评分这是一次令人惊叹的艺术发现之旅。当《夏圭绘画》这部作品，尤其是那幅名垂千古的《溪山清远图》展现在我面前时，我仿佛被一股强大的艺术魅力所席卷，完全沉浸在了夏圭所描绘的那个诗意盎然的山水世界。这位中国绘画史上不可多得的艺术大师，用他的画笔，为我们留下了如此宝贵的精神财富。 我一直深信，一件伟大的艺术品，能够跨越时空的界限，与观者的内心产生深刻的连接。《溪山清远图》正是这样一件具有永恒价值的艺术品。它所描绘的山水，不仅仅是自然的写实再现，更是画家对人生、对自然的深刻体悟。画面中的山峦巍峨，云雾缭绕，溪水潺潺，瀑布飞流，充满了生命的活力，也传递出一种超然物外的宁静与祥和。 夏圭的用笔，在我看来，是一种“写”的艺术。他不是简单地描摹，而是通过笔墨来“写”出山水的精神。他的皴法变化多端，能够将山石的质感、纹理表现得栩栩如生，仿佛触手可及。他对墨色的运用，更是登峰造极，通过浓淡干湿的变化，营造出层次分明的空间感，使得画面既厚重又不失飘逸。 我尤其欣赏画面中的构图。夏圭巧妙地运用“虚实相生”的艺术手法，将山水景物安排得错落有致，既有开阔的视野，又不失细节的精妙。他善于运用留白，营造出无穷的想象空间，引导观者去感受那山水之间的辽远与深邃，去品味那画外之音。 画面中点缀的人物和建筑，更是为这幅宏大的山水画注入了生机与活力。那些隐居的茅屋，在山间若隐若现；那些悠闲的渔夫，在溪边垂钓；那些匆匆的行人，在山路上行走，都为这幅画增添了人文的气息和故事性。它们与自然和谐共处，展现了一种天人合一的理想境界。 《夏圭绘画》这部作品的制作非常精良，纸张的质感，印刷的清晰度，都为观赏体验提供了极大的便利。它不仅仅是一本画册，更是一次艺术的朝圣，一次对中国传统文化的深度体验，一次与伟大灵魂的对话。
评分这是一次令人心潮澎湃的艺术探索之旅。翻开《夏圭绘画》，我立刻被那磅礴的山水气势所吸引，仿佛置身于一个遗世独立的世界。夏圭的画作，尤其是《溪山清远图》，不仅仅是对自然景色的客观描摹，更是他内心世界的抒发，是他对人生哲理的感悟。 我一直认为，艺术的魅力在于它能够触动人心最柔软的地方，唤醒我们内心深处的情感。《溪山清远图》恰恰做到了这一点。画面中的山峦层叠，云雾缥缈，溪水潺潺，每一笔每一画都充满了生命力。我尤其欣赏夏圭对“气”的把握，他能够用笔墨将山水的生气、灵气、仙气表现得淋漓尽致，让人感受到一种超脱尘俗的宁静与祥和。 画面中的细节处理也令人叫绝。无论是巍峨的山峰，还是潺潺的溪流，亦或是点缀其间的亭台楼阁、行旅之人，都刻画得一丝不苟，却又不失洒脱。夏圭的笔法变化多端，时而苍劲有力，时而飘逸灵动，他的皴法更是炉火纯青，能够将山石的质感、纹理表现得惟妙惟肖。 更让我感动的是，夏圭在描绘自然的同时，也融入了人文的关怀。画面中的人物虽然渺小，却赋予了整个画面以生命和故事感。他们或归隐山林，或在溪边劳作，与自然和谐共处，展现了一种返璞归真的生活态度。这种人与自然的和谐统一，正是我们现代社会所亟需的。 这部作品的装帧设计也十分考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都为观赏体验增色不少。它不仅仅是一本画册，更是一件值得珍藏的艺术品。通过这部作品，我不仅了解了夏圭这位伟大的画家，更感受到了中国传统山水画的独特魅力。
评分这是一场穿越时空的艺术对话。当《夏圭绘画》这部作品展现在我面前，尤其是那幅传世名作《溪山清远图》，我仿佛听到了历史的回响，感受到了古人的情怀。夏圭，这位被誉为“中国绘画史上不可多得的画家”，用他手中的画笔，为我们打开了一个充满诗意和哲理的山水世界。 我一直认为，一件伟大的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。《溪山清远图》正是这样一件作品。它以极其宏大的视角，展现了中国壮丽的山河。画面中的山峦层叠，云雾缭绕，溪流蜿蜒，瀑布飞泻，仿佛一幅流动的画卷，让人沉醉其中，流连忘返。 夏圭在描绘山水时，展现了他对自然万物的深刻理解和感悟。他的笔法，刚劲有力而不失秀丽，他的墨色，浓淡相宜，变化无穷。他善于运用各种皴法，将山石的纹理、质感表现得淋漓尽致，仿佛能触摸到山岩的坚硬，感受到溪水的清冽。 画面中的人物活动，更是为这壮丽的山水增添了人文的色彩。那些隐居的茅屋，在山间若隐若现；那些悠闲的渔夫，在溪边垂钓；那些匆匆的行人，在山路上行走，都为这幅画增添了勃勃生机和生活气息。它们与自然融为一体，展现了一种和谐共生的理想境界。 这部作品的细节处理也令人赞叹。无论是树木的枝叶，还是云雾的飘渺，亦或是水面的涟漪，都被夏圭刻画得一丝不苟，却又不失洒脱。这种精益求精的创作态度，正是他能够创作出传世名作的关键。 《夏圭绘画》这本书的制作非常精良，纸张的质感，印刷的清晰度，都为观赏体验提供了极大的便利。它不仅仅是一本画册，更是一次艺术的朝圣，一次对中国传统文化的深入体验。
评分这是一部令我爱不释手的艺术珍品。当我第一次捧起《夏圭绘画》，特别是展开那气势恢宏的《溪山清远图》时，我仿佛被一股强大的艺术魔力所吸引，完全沉浸在了夏圭所创造的山水世界之中。这位中国绘画史上的巨匠，用他的画笔，为我们描绘了一幅幅动人心魄的山水画卷。 我一直坚信，艺术的价值在于它能够触动人心最深处的情感，唤醒我们内心深处的共鸣。《溪山清远图》恰恰做到了这一点。它所展现的山水，不仅仅是对自然景色的客观描绘，更是画家对人生、对自然的深刻感悟。画面中的山峦层叠，云雾缥缈，溪水潺潺，充满了生命的力量，也传递出一种超然物外的宁静与祥和。 夏圭的笔法，在我看来，是一种“写”的艺术。他不是简单地描摹，而是通过笔墨来“写”出山水的精神。他的皴法变化多端，能够将山石的质感、纹理表现得栩栩如生，仿佛触手可及。他对墨色的运用，更是炉火纯青，能够营造出丰富的层次感和空间感，让画面既有厚重感，又不失飘逸灵动。 我尤其欣赏画面中的构图。夏圭巧妙地运用“疏可跑马，密不通风”的原则，将山水景物安排得错落有致，既有开阔的视野，又不失细节的精妙。他善于运用留白，营造出无穷的想象空间，让观者能够与画面产生互动，去感受那山水之间的辽远与深邃。 画面中点缀的人物和建筑，更是为这幅宏大的山水画注入了生机与活力。那些隐居的茅屋，在山间若隐若现；那些悠闲的渔夫，在溪边垂钓；那些匆匆的行人，在山路上行走，都为这幅画增添了人文的气息和故事性。它们与自然和谐共处，展现了一种返璞归真的生活哲学。 《夏圭绘画》这部作品的制作非常精良，纸张的质感，印刷的清晰度，都为观赏体验提供了极大的便利。它不仅仅是一本画册，更是一次艺术的朝圣，一次对中国传统文化的深度体验，一次与伟大灵魂的对话。
评分读罢这本《夏圭绘画 中国历代绘画大师长卷经典 夏圭·溪山清远图》，我才真正体会到什么叫做“笔精墨妙，意境悠远”。在此之前，我对夏圭的了解仅限于一些零散的画作，总觉得他的画风似乎有些刻板，拘泥于山水的描摹，却缺乏一种灵动与生命力。然而，这部作品完全颠覆了我的认知。尤其是《溪山清远图》的长卷，它不仅仅是一幅画，更像是一部无声的诗，一曲流淌的山水交响乐。 展卷之际，仿佛置身于烟波浩渺的山水之间，云雾缭绕，群峰叠翠，溪流潺潺。夏圭的笔法，在此卷中展现得淋漓尽致，既有北派山水的雄浑苍劲，又有南派山水的秀润雅致。他对于山石的处理，皴法变化多端，或勾勒，或点染，或斧劈，或披麻，每一种都恰到好处，赋予山体以生动的肌理和厚重感。而水的描绘，更是精妙绝伦，时而湍急奔腾，激起千层浪，时而静谧蜿蜒，如同一条玉带。 最让我惊叹的是，夏圭在画面中融入了丰富的人文气息。在这壮阔的山水之间，点缀着茅屋、渔舟、行人，他们或在溪边浣纱，或在石上垂钓，或在山径行走，仿佛与这山水融为一体，构成了一幅和谐而富有生活气息的画卷。这些人物的刻画，虽小，却神态毕肖，栩栩如生，为冷峻的山水增添了无限的生机与温情。 这部作品的尺寸之宏伟，也令人印象深刻。展开长卷，宛如穿越时空，亲身游历于夏圭所描绘的那个时代。每一个细节都值得细细品味，每一处转折都蕴藏着作者的匠心独运。通过这部作品，我仿佛能感受到夏圭作画时全神贯注的状态，以及他对山水自然的深切热爱和体悟。 总而言之，这部《夏圭绘画》不仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次艺术的朝圣。它让我看到了中国山水画的博大精深，也让我对夏圭这位“夏半边”有了全新的认识。我强烈推荐给所有热爱艺术、热爱中国传统文化的朋友们。
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