古風詩韻:水彩畫入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517063322

商品編碼：26866829988

齣版時間：2018-05-01

作  者:飛樂鳥工作室 著作 定  價:49.8 齣 版 社:中國水利水電齣版社 齣版日期:2018年05月01日 頁  數:135 裝  幀:平裝 ISBN:9787517063322 ●暫無

內容簡介

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深入探索數字藝術的無限可能：專業級數位繪圖技巧與創作實戰 本書聚焦於當下最流行的數位繪圖技術，旨在為有誌於提升創作水平的藝術傢、設計師以及數字內容創作者提供一套全麵、係統且高度實用的進階指南。 我們摒棄瞭傳統繪畫的媒介限製，將視野完全投嚮瞭光影、圖層、筆刷引擎的精妙組閤，帶領讀者從基礎的軟件操作界麵熟悉，逐步邁嚮構建復雜視覺敘事和高精度商業插畫的殿堂。 第一部分：數位工作颱的精細化設置與效率構建 本篇章是通往專業級數位創作的基石。我們不會停留在簡單介紹工具欄的層麵，而是深入剖析主流繪圖軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate的專業功能集）中那些決定工作效率的關鍵設置。 1. 硬件與軟件的完美協同： 探討不同類型數位闆（感壓筆、觸控屏一體機）的最佳驅動設置，以及如何校準色彩管理係統（ICC Profile），確保屏幕顯示與最終輸齣的色彩一緻性。講解內存優化、GPU加速在復雜文件處理中的作用。 2. 圖層邏輯的係統化管理： 突破“隨便新建圖層”的習慣。我們詳細講解瞭非破壞性編輯的核心理念，包括智能對象、圖層濛版、剪貼山羊（Clipping Mask）的高效應用層級。如何構建一套清晰的圖層組結構，以應對成百上韆個圖層的商業項目。 3. 筆刷引擎的深度定製與科學應用： 筆刷不再是預設的圖標，而是藝術傢的“第二支手”。本節將拆解主流軟件的筆刷參數（形狀動態、紋理導入、傳遞設置），指導讀者如何從零開始，根據個人筆觸習慣和錶現需求，定製齣獨一無二的筆刷集。我們將著重演示如何製作具有真實介質反饋（如油畫颳擦感、鉛筆摩擦感）的數位筆刷。 第二部分：光影、體積與色彩的數位解構 本部分將傳統美術理論與數位技法進行深度融閤，重點在於如何利用數位工具實現對光影和體積的精準把控，這是區分業餘與專業作品的關鍵。 1. 精確的光照模擬與環境光捕捉： 學習三點布光法在數位環境中的具體實施，包括主光、輔光、輪廓光的準確放置與強度控製。深入探討間接照明、環境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的數位繪製技巧，如何通過細微的灰階變化營造齣真實的深度感。 2. 色彩理論的數位應用： 超越色輪。我們將聚焦於色彩的心理影響、色溫的冷暖對比，以及如何在RGB與CMYK色彩空間內進行無損調整。重點講解色彩分級（Color Grading）技巧，通過調整麯綫（Curves）和色彩平衡（Color Balance）圖層，為畫麵定下統一的情感基調。 3. 材質的錶現與紋理的融閤： 如何利用高光、反光、粗糙度等參數，配閤自定義紋理貼圖，錶現金屬的冰冷、皮革的柔韌、肌膚的光澤。本節提供多種圖層混閤模式（如疊加、柔光、變暗）在材質增強上的實戰案例。 第三部分：高級構圖、敘事性插畫與動態捕捉 專業插畫的核心在於“講故事”和“引導視綫”。本部分將提升讀者的空間認知和敘事能力。 1. 動態與透視的嚴謹構建： 從兩點透視到復雜的多點透視，講解如何利用數位輔助綫工具快速建立準確的空間框架。針對角色設計和場景創作，提供動態綫（Line of Action）的捕捉與強化訓練，確保畫麵充滿張力。 2. 引導視綫流動的構圖策略： 學習如何運用對角綫、黃金分割、引導性形狀來控製觀眾的目光路徑。分析大師級作品中的視覺重心布局，並提供一套實用的構圖檢查清單。 3. 角色設計的專業流程與解剖基礎強化： 即使是風格化的角色，也需要紮實的解剖學基礎。本章提供針對數位繪畫的簡化人體結構速寫方法，重點關注關節的可動範圍與光影關係在動態中的體現。 第四部分：從概念到成品：商業插畫工作流實戰 本部分將讀者帶入一個完整的商業項目流程，涵蓋從初期概念設計到最終交付的所有環節。 1. 概念草圖與快速迭代： 講解如何利用灰度（Value Study）草圖快速確認光影關係，避免在色彩階段返工。介紹如何通過“疊加+修改”的方式，在保持基礎結構不變的情況下，快速嘗試多種氛圍效果。 2. 後期精修與視覺優化： 介紹“一鍵提升畫質”的關鍵後期處理技術，包括銳化技巧（針對不同媒介錶現）、鏡頭光暈（Lens Flare）的剋製使用、以及噪點/膠片顆粒的添加，以增加畫麵的質感和完成度。 3. 效率工具的集成應用： 探討3D模型在2D流程中的輔助作用（如使用Blender或SketchUp建立基礎場景），以及如何利用動作捕捉（Motion Capture）數據作為參考，快速確定復雜姿勢的動態基礎。 本書適閤已經掌握基礎繪畫工具操作，渴望突破瓶頸，將創作提升至專業商業水準的數位藝術傢。 通過係統性的學習和大量的實戰練習，讀者將能夠自信地駕馭數位媒介，創作齣具有強大視覺衝擊力和獨特藝術風格的商業級插畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個剛接觸繪畫不久的新手，最怕的就是那種上來就要求你精確模仿古典大師的教材，動輒就是幾何透視和復雜的色彩理論，讓人望而生畏。然而，這本畫冊的入門部分處理得極其友好和貼心。它沒有一上來就扔給你復雜的素描練習，而是從最基礎的“水與顔料的對話”開始，教我們如何通過控製畫筆的力度和沾水的多少，來感知色彩的流動性。我嘗試瞭其中一個關於“竹葉”的練習，它強調的是“意態”而非“形體”，讓我瞬間放下瞭對手部穩定性的焦慮。作者的敘述風格非常像一位和藹的長輩在耳邊輕聲指導，用詞雅緻卻不失親切，比如她形容某些色彩的融閤是“如春風拂柳般自然”，而不是生硬地告訴你“A色和B色以1:0.5的比例混閤”。這種情緒化的引導，極大地降低瞭學習的心理門檻。更讓我感到驚喜的是，它對“工具的保養和選擇”也有非常細緻的篇幅，這對於我這種對器材一竅不入的新人來說，避免瞭走很多彎路，確保瞭我在初期就能擁有良好的作畫體驗，為後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是視覺的盛宴，那細膩的水墨暈染效果，將中國傳統山水的意境完美地融入瞭現代水彩的清透之中。我本來對水彩畫的“寫意”部分一直有點犯怵，總覺得很難把握那種若有若無的層次感。但這本書的講解方式非常直觀，它沒有直接教你如何“畫齣”某一種具體的景物，而是通過對不同濕度的控製、顔料鋪陳的節奏，來引導你理解“韻”的來源。比如，它對“留白”的處理，不是簡單地指齣哪裏需要留白，而是深入探討瞭留白在構圖中的呼吸感和哲學意義。我特彆喜歡其中一個關於“煙雨江南”的技法演示，作者用極簡的筆觸，將雨霧彌漫的氛圍錶現得淋灕盡緻，那是一種需要長期積纍纔能領悟的“鬆弛感”，但書中卻把它拆解得非常易於上手。對於想在水彩中尋找東方美學錶達的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的起點，它教的不僅僅是技巧，更是一種觀察世界的方式，一種將東方氣韻融入西方媒介的橋梁。我甚至覺得，光是翻閱這些精美的範例，都能讓我的心境平靜下來，仿佛真的置身於那水墨氤氳的畫境之中，非常治愈。

評分☆☆☆☆☆

我關注到這本書在介紹色彩運用時，大量參考瞭中國傳統色譜，這一點非常打動我。它不僅僅是簡單地命名為“黛青”或“硃砂”，而是解釋瞭這些顔色在古代文化語境中的象徵意義，比如“月白”的清冷感與文人畫中對清雅的追求之間的關聯。這使得我在調色時，不再隻是憑感覺混閤，而是有瞭一種文化上的參照係。例如，在錶現“鞦日霜染的楓葉”時，作者展示瞭如何巧妙地運用微量的赭石和一點點透明的紫羅蘭，去營造齣那種蕭瑟而華麗的色彩過渡，而不是簡單地堆砌紅色。這種對色彩“情感”的描繪，讓我對水彩顔料的認知提升到瞭一個新的維度。此外，書中的裝幀設計也頗具匠心，紙張的選擇與畫麵配閤得當，使得印刷齣來的作品的通透感得以最大程度的保留，即便是作為一本學習資料，它也具有很高的收藏價值，拿在手裏，就能感受到那種沉甸甸的藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人眼前一亮的，是它對“動態描繪”的獨到見解，尤其是在描繪自然界中的微小動勢時。例如，書中有一個章節專門討論瞭如何用一筆濕畫法來錶現“飛鳥掠過湖麵”時激起的漣漪，重點不在於鳥的形態，而在於水麵瞬間被打破後的擴散效果。作者巧妙地運用瞭顔料在半乾狀態下的毛細現象，展現齣一種轉瞬即逝的美感。這種對瞬間捕捉的訓練，極大地提高瞭我的觀察力，讓我開始注意生活中那些容易被忽略的、充滿生命力的細節。我過去畫水景總是顯得呆闆僵硬，總想著把水麵畫得平整，但這本書教我領悟瞭水是有“脾氣”和“流動性”的。它鼓勵我們放下對“完美形態”的執念，擁抱水彩媒介固有的隨機性和不可控性，將其視為創作的助力而非障礙。這對我來說是一次重要的觀念轉變，讓我從一個“執行者”慢慢轉變為一個“引導者”，去引導水和顔料共同完成作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭作者對傳統文化深厚的理解，它並非綫性的繪畫教學，更像是一部關於“意境營造”的美學導覽。我尤其欣賞它將不同季節和節氣融入繪畫主題的設計。例如，“鼕雪”一章，它探討的不是如何畫齣雪的質感，而是如何通過冷色調的暈染和對比強烈的暗部處理，來錶現雪後世界那種寂靜、內斂的氣氛，這比單純的技術講解要深刻得多。我發現，這本書的魅力在於它的“留白”——不僅是畫紙上的留白，更是知識點的留白。它不會把所有細節都喂給你，而是通過呈現一個高完成度的範例，引導讀者去反思“作者在這裏是如何控製邊緣過渡的？”“這種朦朧感是如何通過吸水紙達成的？”這種啓發式的提問，極大地激發瞭我的主動探索欲，而不是被動地接收指令。對於有一定繪畫基礎，但希望將自己的作品提升到更具東方哲學意味層次的進階者而言，這本書的啓發性價值遠超一本普通的技法書。