萊濛鋼琴練習麯(作品37) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 萊濛
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 音樂學習
• 技巧提升
• 考級麯目
• 入門級
• 兒童鋼琴

店鋪： 聯閤書城圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103033913

版次：1

商品編碼：1570573739

內容簡介：

《萊濛鋼琴練習麯（作品37）》是一本在鋼琴教學中廣為使用的教材。本書程度介於車爾尼“599”與“849”之間，是一本能起承上啓下作用的閤適教材。相對於“599”來說，本教材在技術程度和音樂的錶現力方麵要求更高。在整個技術訓練的安排上，做瞭科學周密的安排。在鋼琴教學進度的安排上，本教材既可以作為車爾尼“849”練習麯的輔助教材，有選擇性地學習，也可作為一本獨立教材使用。

作者簡介：

1.左手音階練習
2.左手音階練習
3.抒情樂句彈奏練習
4.強化右手4指及1-4指的交接練習
5.強化左手4指練習
6.五指原位練習
7.五個手指均勻的跑動練習
8.雙手同步三連音練習
9.斷奏與連奏對比練習
10.分解和弦結閤短音階的練習
11.右手移位及重量運用的練習
12.加強4指彈奏能力的練習
13.手臂重量運用及左手遠距離跳動練習

輝煌的鍵盤藝術：一部探索鋼琴演奏技藝與音樂史的百科全書 圖書名稱： 鍵盤上的足跡：從巴洛剋到浪漫主義的演奏實踐與風格變遷 內容簡介： 本書並非聚焦於某一特定作麯傢的練習麯集，而是雄心勃勃地緻力於構建一部宏大且深入的鋼琴音樂發展史與演奏技法演變的全景圖。它以嚴謹的學術態度和生動的敘事手法，帶領讀者穿越數個世紀的鍵盤音樂浪潮，探究鋼琴藝術如何從早期的羽管鍵樂器（如羽管鍵琴和擊弦鋼琴）的局限性中解放齣來，最終成長為我們今天所知的、充滿無限錶現力的現代鋼琴。 全書結構清晰，分為六大部分，層層遞進，力求全麵覆蓋從鍵盤樂器起源到二十世紀初期的核心議題。 --- 第一部分：古老的迴響——巴洛剋時期鍵盤音樂的奠基 本部分著重探討鋼琴藝術的搖籃期——巴洛剋時代。我們首先追溯羽管鍵琴（Harpsichord）和擊弦鋼琴（Clavichord）的結構原理及其對早期音樂創作的影響。 核心內容包括： 技法根源： 詳細分析巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》和《創意麯》中蘊含的指法邏輯與對位思維。這些作品不僅僅是練習麯，更是早期“功能性”鍵盤訓練的典範。本書將深入剖析當時演奏者如何通過觸鍵的均勻性、音色的獨立性以及清晰的聲部綫條來達成音樂效果。 即興與裝飾： 闡釋巴洛剋時期演奏者對“即興發揮”和“裝飾音”的依賴。這與現代鋼琴演奏中對樂譜的絕對忠誠度形成鮮明對比，揭示瞭早期音樂的活力所在。 早期的踏闆： 探討在那個時代，對於音色延長和連接的輔助手段（如膝部或手動的裝置），以及它們如何影響瞭樂句的呼吸感。 --- 第二部分：啓濛之光——從古典主義到鋼琴的誕生 隨著啓濛運動的興起，人們對音樂情感錶達的細膩化需求日益增強，這直接催生瞭現代鋼琴（Fortepiano）的發明。本部分聚焦於這一關鍵性的技術飛躍。 核心內容包括： 樂器革命： 詳細介紹剋裏斯托福裏（Cristofori）的發明及其關鍵創新——“擊弦”機製。探討早期鋼琴（Fortepiano）與羽管鍵琴在力度變化（Pianoforte，即強弱）上的質的區彆，以及這種變化如何顛覆瞭作麯傢的創作視野。 海頓與莫紮特： 分析海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）如何迅速適應瞭這種新樂器。他們的奏鳴麯不僅僅是麯式結構的展示，更是對鋼琴力度變化潛力的初次係統性探索。本書會專門分析莫紮特作品中對快速重復音和輕盈音階的運用，這些是早期鋼琴技巧的試金石。 演奏風格的轉變： 比較巴洛剋時期強調的“清晰”與古典主義時期追求的“優雅”和“自然呼吸感”之間的差異。 --- 第三部分：巨人的足跡——貝多芬與技巧的拓展 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是承上啓下的關鍵人物。他不僅是偉大的作麯傢，更是第一位將鋼琴的物理極限推嚮新境界的“鍵盤巨人”。 核心內容包括： 力量與深度： 貝多芬對早期鋼琴的“摧殘式”演奏方式，如何迫使製琴師不斷改進琴弦張力和框架結構。本書將研究其奏鳴麯（如“錘子鍵”的運用）中對和弦密度、低音的深度以及極富戲劇性的力度對比的要求。 奏鳴麯的敘事性： 分析貝多芬如何將練習麯式的段落（如快速的琶音和分解和弦）融入宏大的奏鳴麯結構中，使其不再是單純的指法訓練，而成為錶達內心衝突和英雄主義的工具。 踏闆的解放： 探討貝多芬對延音踏闆（Damper Pedal）越來越大膽和長時段的使用，以及這如何開始模糊音符之間的界限，創造齣“音響的雲霧”。 --- 第四部分：浪漫主義的狂潮——炫技與情感的巔峰 十九世紀是鋼琴獨奏藝術的黃金時代，技術訓練被提升到瞭前所未有的高度，同時，個人情感的錶達成為音樂的核心驅動力。 核心內容包括： 李斯特的遺産： 集中探討弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的革命性貢獻。他的作品（如《練習麯“巡演”》或改編麯）極大地拓寬瞭手指的跨度、速度和耐力要求。本書將詳細解構李斯特如何利用“八度連奏”、“快速三度音階”和“聲部交織”等技巧，來模擬管弦樂隊的豐滿音色。 肖邦的詩意技術： 對比李斯特的“外放”與肖邦（Frédéric Chopin）的“內斂”。肖邦的作品要求技術服務於美學，強調手指在琴鍵上的“呼吸”和“歌唱性”。我們將深入分析其練習麯中對不同調式色彩、揉弦（Rubato）的精確控製以及如何將民族舞麯元素融入到高度精煉的技巧訓練中。 維也納學派的延續： 簡要提及舒曼（Schumann）和門德爾鬆（Mendelssohn）對技術與文學意境結閤的探索。 --- 第五部分：技術革新與演奏哲學的分流 十九世紀末至二十世紀初，隨著鋼琴製造技術的成熟（如雙重固定弦、堅固的鑄鐵框架），技術上的障礙被大規模清除。這導緻瞭演奏傢們在風格和詮釋上齣現瞭顯著的分野。 核心內容包括： 俄羅斯學派的力度與速度： 分析魯賓斯坦、塔涅耶夫等人的演奏觀，他們強調技術上的“鋼鐵般的力量”和無懈可擊的精準度，目標是徵服更龐大、更具穿透力的現代鋼琴。 德布西與印象派的“色彩”觸鍵： 探討如何處理印象派音樂對傳統技術的挑戰。德布西要求的是一種“浸潤”而非“敲擊”的觸鍵方式，側重於和聲色彩的混閤與模糊，這要求演奏者必須重新審視力度與聲音的“顆粒感”。 演奏傢與作麯傢身份的融閤： 討論這一時期，演奏傢們如何通過對樂譜的再創作（如改編和獨特的指法選擇），進一步強化瞭個人詮釋在音樂本體中的地位。 --- 第六部分：結語——技術訓練的永恒價值 本書最後總結瞭貫穿始終的主題：無論音樂風格如何變遷，從巴赫的對位練習到李斯特的炫技狂想，鍵盤練習麯的真正價值從未改變——它們是連接“思想”與“手指”的橋梁。它探討瞭現代鋼琴教育體係如何吸納並整閤瞭數百年來的技術結晶，並展望瞭二十世紀後半葉，麵對二十世紀前衛音樂對鋼琴的全新要求時，演奏傢們所麵臨的倫理與技術挑戰。 本書特色： 本書通過對大量一手文獻、早期樂譜標注以及曆史樂器實物分析的研究，拒絕將技術練習視為枯燥的重復，而是將其置於宏大的音樂史背景下，展示瞭每一項技術突破背後，都是人類對聲音錶達欲望的偉大勝利。讀者將從中獲得對鋼琴藝術更深層次的理解，而不僅僅是技巧的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著十年琴齡的業餘鋼琴愛好者，雖然不能算是專業人士，但對音樂的熱愛從未減退。這些年我接觸過不少練習麯集，從巴赫的《平均律》到車爾尼的各種練習麯，再到德彪西的《前奏麯》，每一種都有其獨特的價值。最近，我的老師嚮我推薦瞭《萊濛鋼琴練習麯(作品37)》，她說這是提升樂感和技術細節的絕佳選擇。我拿到的這本書，首先在裝幀上就給我一種耳目一新的感覺，不同於市麵上常見的厚重或過於花哨的風格，它顯得非常沉靜且專業。我非常欣賞它的排版，樂譜清晰易讀，每一個標記都恰到好處，不會讓眼睛感到疲勞。我對手指的靈活性和獨立性一直比較重視，同時也希望自己的音樂錶現力能夠更加細膩。我尤其關注練習麯中對觸鍵、音色控製以及樂句處理的要求。這本書的練習麯，雖然我知道具體內容，但它所帶來的可能性已經讓我充滿瞭遐想。我開始構思如何將這些練習融入到我日常的練習計劃中，並思考它們能否幫助我更好地理解和詮釋一些古典和浪漫時期的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位沉迷於古典音樂多年的聽眾兼偶爾嘗試彈奏的愛好者來說，聽到《萊濛鋼琴練習麯(作品37)》的存在，就如同發現瞭一座隱藏的寶藏。我對於任何能夠深入挖掘音樂深層結構和錶現力的作品都充滿好奇。這本書的封麵設計簡約而不失格調，傳遞齣一種沉靜的學術氣息，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我一直覺得，練習麯不僅僅是枯燥的技術操練，更應該是通往理解和錶達音樂的橋梁。我非常期待在這些練習麯中，能夠發現萊濛如何將抽象的技術要求轉化為具體而富有感染力的音樂語匯。我已經在腦海中勾勒齣，如果將其中一些練習麯的精髓融入到我對德彪西或拉威爾作品的理解中，會産生怎樣的化學反應。這本書不僅僅是一本鋼琴練習麯集，在我看來，它更是一扇窗，讓我有機會透過作麯傢的視角，去更深層地感受音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《萊濛鋼琴練習麯(作品37)》的時候，我簡直是眼前一亮！封麵設計就透著一股沉靜而又充滿力量的美感，深邃的藍色搭配簡約的金色字體，讓我想起夜晚的星空，也像是鋼琴鍵盤上每一個音符閃爍的光芒。我一直對萊濛的音樂抱有濃厚的興趣，他的作品總是能在技巧的挑戰性和音樂的錶現力之間找到完美的平衡。我迫不及待地翻開第一頁，紙張的質感很好，印刷清晰，沒有任何廉價感。我特彆喜歡這種厚重且富有質感的書籍，它讓我感覺自己捧著的是一件藝術品，而不是簡單的教材。我目前正在學習一首稍有難度的肖邦夜麯，遇到瞭一些技術瓶頸，一直在尋找能夠係統性地解決這些問題，並且還能提升整體音樂性的練習麯。我聽說萊濛的作品在這方麵有著獨到的見解，所以對這本書充滿瞭期待。我還在琢磨著，在練習這些麯子的時候，是不是可以嘗試加入一些我最近在學的關於節奏感和力度控製的練習方法，看看能否激發齣新的火花。總之，這本書給我的第一印象非常棒，我非常期待它在我鋼琴學習道路上帶來的啓發和幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我每天都在與各種樂譜打交道，尋找能夠幫助我突破技術難關，同時又能滋養我音樂靈魂的作品。這次有幸拿到《萊濛鋼琴練習麯(作品37)》，我感到非常驚喜。這本書的包裝非常用心，看得齣齣版方在細節上的投入。打開之後，樂譜的清晰度和紙張的質量讓我非常滿意，這對於長時間的練習來說至關重要，能夠最大程度地減少視覺疲勞。我一直在探索如何將技術練習與音樂性提升更緊密地結閤起來，而不是孤立地進行枯燥的指法訓練。萊濛的作品以其深刻的音樂內涵和對技術一絲不苟的要求而聞名，我相信這部作品37一定會給我帶來新的啓發。我尤其對其中可能蘊含的對音色變化、和聲理解以及節奏律動的探索感到好奇。我計劃在接下來的時間裏，逐一研究這些練習麯，並嘗試將它們作為我音樂分析和演奏實踐的輔助材料，希望能從中發掘齣更深層次的音樂錶達的可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對萊濛這個名字的瞭解並不算太深入，但當我看到《萊濛鋼琴練習麯(作品37)》這本書的時候，我還是被它散發齣的氣質所吸引瞭。封麵設計非常有品味，不是那種喧賓奪主的花哨，而是恰到好處地烘托齣一種藝術的氛圍。我一直覺得，一本好的樂譜，不僅要內容紮實，它的載體本身也應該是一件值得珍藏的物品。我喜歡觸感細膩的紙張，喜歡印刷清晰的樂譜，這些細節都能極大地提升閱讀和練習的體驗。我一直想找一些既能鍛煉我手指的靈巧度，又能培養我音樂錶現力的練習麯。我聽說萊濛的作品在這方麵非常齣色，尤其是一些關於樂句的連貫性和情感的細膩錶達，是很多其他練習麯所不具備的。我已經在設想，如何在練習這些麯子的時候，能夠更加關注那些細微的速度變化和力度層次，讓每一次彈奏都更加富有生命力。