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楊傢祥編著 著

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• 吹奏
• 技巧
• 音樂教育

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964777

商品編碼：10048480840

齣版時間：2012-12-01

作  者:楊傢祥 編著 定  價:26.8 齣 版 社:中央音樂學院齣版社 齣版日期:2012年12月01日 頁  數:95 裝  幀:平裝 ISBN:9787810964777 ●講口琴的種類及基本吹奏法
●一、半音階體係
●二、復音體係
●三、持琴姿勢
●四、單音吹奏法
●第二講單音練習
●練習一
●練習二
●練習三
●練習四
●多年以前
●可愛的傢庭
●上學歌
●閃爍的小星星
●歡樂頌
●賣報歌
●友誼萬歲
●搖籃麯
●月朦朧，鳥朦朧
●快樂傢庭
●部分目錄

內容簡介

本書分為十三講。在這十三講中詳細的介紹瞭口琴的各類及基本吹奏法、單音練習、如何加低音伴奏、正拍加伴奏、手震音奏法、三度和音奏法、小提琴奏法、五度和音奏法、舌震音奏法、八度和音奏法、分解和弦奏法、高半音和低半音吹奏法、小調口琴吹奏法等知識。在講解這些知識的同時，書中還列齣瞭大量的樂麯供讀者吹奏練習。通過理論與實踐的結閤，使學習者能更好的掌握口琴這門樂器。 楊傢祥 編著 楊傢祥，中國音樂傢協會會員，中國電影樂團薩剋斯管、單簧管、口琴演奏傢，北美薩剋斯管協會會員，國傢一級演員，曆任北京口琴會副理事長。1946年憑藉精彩的小提琴演奏考入瞭“國立北平藝術專科學校音樂係”（校長為徐悲鴻）。1949年加入“北京電影製片廠管弦樂隊”，開始從事長達四十年的電影配樂演奏，為影片錄製瞭大量的音樂，北京電影製片廠影片中的口琴聲音大部分都是由楊傢祥先生吹奏的。上個世紀五十年代，應工會之約，在勞動人民文化宮舉辦瞭口琴培訓班，培養瞭大批學員，其中的很多學員都是現在的口琴骨乾。八十年代成立瞭北京口琴會。1991年，因其在薩剋斯管上的齣色演奏，被北美薩剋斯管協會吸收為會員，成為我國靠前個獲等

好的，這裏有一份關於不同主題圖書的詳細介紹，完全不涉及《口琴基礎教程》的內容： --- 《宇宙的邊陲：星際文明的興衰史》 作者： 艾薩剋·維剋多 齣版社： 銀河係文史齣版社 頁數： 890頁 簡介： 本書是星際考古學傢兼宇宙曆史學傢艾薩剋·維剋多窮盡一生心血的巨著，它不僅是對已知宇宙文明曆史的梳理，更是對“文明”這一概念本身在極端環境下的哲學思辨。維剋多教授以其獨到的視角，帶領讀者穿越數百萬年的時間尺度，探索那些在星係邊緣悄然崛起又迅速消亡的非人類文明的興衰軌跡。 核心內容深度解析： 第一部分：起源與初探——那些被遺忘的“搖籃星係” 本書開篇聚焦於宇宙大爆炸後第一個十億年內形成的早期恒星係文明。維剋多摒棄瞭傳統的時間綫性敘事，轉而采用“氣候驅動模型”來分析文明的形成。他提齣瞭“暗物質共振理論”，認為某些特定波段的暗物質波動，是催化復雜生命形態誕生的必要外部條件。 1. 塞勒斯文明的矽基革命： 這一章節詳細描繪瞭位於M87星係邊緣的塞勒斯文明。他們並非碳基生命，而是以矽為骨架，以液態甲烷為媒介進行信息傳遞。維剋多通過解析殘存在白矮星遺跡中的超低溫信息碎片，重構瞭他們如何剋服量子隧穿效應，實現星際信息同步的復雜技術。重點剖析瞭塞勒斯文明在“信息熵增”麵前的掙紮，以及他們最終選擇“集體意識上傳至黑洞視界內”的悲劇性決策。 2. 虛空歌者群落的能量轉換藝術： 相對塞勒斯文明的物質依賴，虛空歌者采取瞭一種截然不同的生存策略。他們是純粹的能量體，棲息於星雲的氣體和輻射流中。維剋多首次公布瞭從遙遠星際介質中捕捉到的“歌者低語”頻譜分析報告，揭示瞭他們如何通過精確調控自身的頻率，從宇宙微波背景輻射中汲取維持存在所需的能量。他們的衰亡並非源於戰爭或災難，而是宇宙背景溫度的緩慢下降，最終導緻他們的能量來源枯竭。 第二部分：黃金時代與技術奇點——超越物理定律的探索 在宇宙發展的中期，一批掌握瞭高級時空技術的文明迎來瞭他們的“黃金時代”。這一部分是全書技術含量最高的部分，維剋多展示瞭這些文明如何將宇宙的基本力視為可編程的工具。 3. 量子糾纏網絡與“共時性帝國”： 介紹瞭被稱為“奇點議會”的鬆散聯盟。他們拋棄瞭傳統意義上的光速限製通信，轉而利用大規模、人為製造的量子糾纏對，構建瞭一個瞬間反應的超維度信息網絡。本書詳盡描述瞭他們如何利用“卡西米爾效應”來彎麯局部時空，實現對資源的高效調配。其中，對“時間貨幣化”的經濟體係分析尤為引人入勝——在這個體係中，時間的流速不再是恒定的，而是被用作交易的價值尺度。 4. 維度工程學的禁區與失落的“超弦城市”： 維剋多對那些試圖突破維度限製的文明進行瞭警示性記錄。他深入剖析瞭“萊姆斯文明”因試圖在十一維空間中建立永久居所而導緻自身結構坍塌的案例。通過對比不同文明在維度躍遷中的風險控製策略，本書提齣瞭“維度穩定係數”的概念，警告任何文明在未完全掌握基礎物理學定律的內在統一性之前，進行維度乾預的危險性。 第三部分：終結與遺産——文明的終極形態與宇宙的迴歸 本書的最後部分轉嚮瞭更為宏大和形而上的議題：文明的終極命運是什麼？是毀滅，還是進化到我們無法理解的狀態？ 5. 熵減的悖論：信息保存與“寂靜哨兵”： 維剋多認為，真正的文明存續不是延續物質軀體，而是確保“信息”的永存。他介紹瞭“寂靜哨兵”——一批在文明崩潰前夕，將自身所有知識、文化和哲學思考編碼進超穩定結構（如中子星內部）的守望者。本書揭示瞭如何定位這些哨兵，以及破解其中極其復雜的加密算法所麵臨的計算難題。 6. 宇宙的“大重置”與哲學的迴響： 最終章討論瞭熱寂理論和宇宙循環論的交叉點。維剋多提齣瞭一種摺中的觀點：即使物質宇宙最終消亡，但由高級文明遺留下的“結構化信息場”可能在新的宇宙誕生後，以某種形式影響新的物理常數和生命齣現的概率。這不僅僅是曆史記錄，更是對未來宇宙可能性的預言。 讀者對象： 本書適閤對宇宙學、高級文明理論、曆史哲學、復雜係統科學以及科幻文學有深刻興趣的讀者。它要求讀者具備一定的邏輯思辨能力和對宏大敘事的接受度，是對傳統“太空歌劇”的嚴肅學術性挑戰。 --- 《失落的工坊：文藝復興時期機械美學與隱秘技術解析》 作者： 索菲婭·德拉科斯 齣版社： 雅典娜藝術與工程聯閤會 頁數： 612頁 簡介： 《失落的工坊》是一部顛覆性的藝術史與工程史交叉研究著作。作者索菲婭·德拉科斯，一位在佛羅倫薩和帕多瓦接受過係統藝術訓練的機械工程師，通過對大量鮮為人知的手稿、私人信件和遺失的工坊記錄進行細緻的考證，重構瞭文藝復興盛期（1450-1550年）中，那些被主流史學傢忽略的“應用藝術”領域。本書的核心論點是：文藝復興時期的許多藝術傑作，其背後蘊含著遠超當時公開技術的機械原理和材料科學知識。 核心內容深度解析： 第一部分：超越透視的“動態結構” 德拉科斯挑戰瞭將文藝復興藝術視為靜態平麵藝術的傳統觀念。她主張，許多大師的作品中暗藏著對運動、光學和精密機械的深刻理解。 1. 達芬奇手稿中的“齒輪語法”： 本章聚焦於列奧納多·達芬奇在米蘭時期未曾發錶的機械設計草圖。不同於常見的飛行器和兵器，德拉科斯重點分析瞭那些用於繪畫輔助工具的設計。她發現，達芬奇設計瞭一種復雜的凸輪係統，用於控製精確的角度測量和比例放大，這比當時官方記錄的任何幾何儀器都要精確。通過對其中一個“自動雕刻機”的逆嚮工程分析，揭示瞭其如何利用液壓微調來實現完美的麯綫雕刻。 2. 提香的“光影驅動裝置”： 德拉科斯提齣，提香晚期作品中那種令人驚嘆的光影深度感並非完全依賴油畫技巧，而是受到某種輔助光學裝置的影響。她對比瞭提香畫室廢墟中發現的拋光黃銅碎片和特定類型的晶體棱鏡，推測他可能使用瞭一種早期的“光場聚焦器”來預先確定復雜布景中的光綫衰減模型，從而指導顔料的堆疊厚度。 第二部分：材料學的秘密——煉金術與工程學的融閤 文藝復興的工匠們常常模糊瞭煉金術士、化學傢和工程師之間的界限。本書深入挖掘瞭他們在顔料、粘閤劑和金屬閤金方麵的突破。 3. 神秘的“弗拉芒藍”及其固化機製： 傳統的群青顔料易受酸堿侵蝕。德拉科斯通過分析幾件早期尼德蘭畫派的聖像畫，發現其顔料層中含有微量的熔融石英和某種有機矽酸鹽。她復原瞭一種復雜的“熱敏聚閤”過程，解釋瞭這種藍色如何能在數百年間保持其飽和度和抗氧化性。這錶明弗拉芒工匠掌握瞭對特定礦物進行低溫固化的技術。 4. 雕塑的“內部骨架”與應力分散係統： 傳統觀點認為文藝復興時期的巨型雕塑主要依賴外部支撐。然而，在對米開朗基羅未完成的某些大理石雕像進行非侵入式X射綫掃描後，德拉科斯發現瞭隱藏在內部的復雜青銅和鐵閤金“應力平衡網”。這些網格結構如同現代建築的預應力鋼筋，用於分散大理石本身的微小裂隙，使藝術傢能夠挑戰材料的物理極限。 第三部分：音樂與機械的交匯——自動裝置的哲學意義 本部分探討瞭文藝復興時期，將機械復雜性融入娛樂和儀式中的“自動裝置”（Automata）藝術，並分析瞭其對當時哲學思想的影響。 5. 維也納鍾樓的“時間敘事者”： 德拉科斯詳盡重構瞭15世紀末維也納一座失蹤鍾樓上部的機械結構。這個裝置不僅僅是報時工具，它通過機械的運動來演繹一個完整的宇宙創世神話。書中詳細描述瞭其復雜的差速齒輪組和凸輪軸如何精確地控製瞭行星的相對位置以及象徵性人物的“自由意誌”行動（通過引入隨機的重力擺動實現）。 6. 機械的“擬人化”與伊拉斯謨的擔憂： 德拉科斯將這些復雜的機械裝置置於人文主義思潮的背景下。她通過分析伊拉斯謨等思想傢的書信，指齣當時知識分子對於“人造生命體”的恐懼與迷戀。這些自動裝置不僅僅是技術的展示，更是對“上帝造物主”地位的一種微妙挑戰。 結論： 《失落的工坊》有力地證明，文藝復興時期並非僅是藝術的復蘇，更是一個應用科學與美學高度融閤的“隱秘工程時代”。這些失傳的技術，為我們理解人類創造力的邊界提供瞭全新的視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對口琴這個小巧的樂器充滿好奇，但又苦於找不到閤適的入門指導。市麵上的教程要麼過於理論化，要麼內容零散，很難讓人係統地學起來。直到我發現瞭《口琴基礎教程》，纔真正點燃瞭我學習的激情。《口琴基礎教程》的內容編排非常閤理，從最基礎的口琴構造、持琴姿勢，到如何發齣第一個音符，都講解得清晰易懂，並且配有大量的插圖和口型示範，讓我這個零基礎的初學者也能快速上手。更重要的是，書中不僅僅是枯燥的技巧講解，還穿插瞭一些非常動聽的練習麯和小樂段，讓我能在學習技巧的同時，也能感受到口琴帶來的美妙音樂，這極大地增強瞭我的學習動力。我尤其喜歡書中關於氣息控製的講解，以前我總是吹齣來的聲音斷斷續續，掌握瞭書中提到的腹式呼吸法和唇部控製技巧後，我的吹奏聲一下子變得悠揚流暢瞭許多。書中的練習麯難度循序漸進，從簡單的單音練習到和弦的運用，再到簡單的鏇律吹奏，每個階段都讓我感覺自己進步顯著，成就感十足。這本書讓我對口琴的認識和學習過程充滿瞭驚喜，完全超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過學習口琴，但總是感覺不得要領，吹齣來的聲音總是有些“沙啞”或者“跑調”。看到《口琴基礎教程》的封麵，就覺得它不像其他教程那樣死闆，而是透露齣一股活潑的氣息。拿到書後，果然不負我的期待！這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊指導一樣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最簡單明瞭的方式解釋每一個概念。書中對於音準的把握，提供瞭非常實用的方法，不僅僅是告訴你如何找到正確的音孔，還強調瞭聽覺的訓練，讓我能夠主動去分辨和調整自己吹齣的音高。我最欣賞的是書中關於節奏感的訓練部分，不僅僅是簡單的節拍器練習，還結閤瞭一些有趣的節奏遊戲，讓我不再覺得枯燥，反而愛上瞭跟著節奏去吹奏。它還針對一些常見的口琴學習誤區，給齣瞭非常有效的糾正方法，讓我避免瞭走彎路。這本書讓我第一次體會到學習口琴原來可以這麼有趣和高效，我迫不及待地想把書中的每一個小練習都嘗試一遍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對口琴的印象就是“簡單”、“小巧”，以為很容易就能學會，但真正上手後纔發現，想要吹齣動聽的鏇律，還是需要一番努力的。《口琴基礎教程》這本書，徹底改變瞭我的看法，也讓我對口琴的認識提升到瞭一個新的高度。這本書的講解方式非常獨特，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這樣做”。例如，在講解如何控製氣息時，它會從生理學的角度解釋氣息是如何在口琴中産生共鳴的，這讓我對口琴的發聲原理有瞭更深刻的理解。書中對口琴的各種演奏技巧，如滑音、壓音、點音等，都進行瞭非常細緻的分解和示範，讓我能夠清晰地理解每一個動作的要領。我特彆喜歡書中提供的“音樂感知力訓練”部分，它引導我用耳朵去感受音樂的細微之處，培養我對音色的敏銳度。這本書讓我覺得，學習口琴不僅僅是掌握一項技能，更是一種對音樂的深入探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來一直對口琴情有獨鍾的樂迷，我深知找到一本真正能夠指導入門、又兼具深度的好教材是多麼不容易。《口琴基礎教程》的齣現，可以說是填補瞭我在這方麵的空白。這本書在技巧的講解上，可謂是麵麵俱到，從最基礎的單音吹奏，到雙音、和弦的配閤，再到橫嚮移動和顫音等進階技巧，都進行瞭詳盡的闡述。而且，書中對每個技巧的講解都非常細緻，比如在介紹和弦時，不僅會告訴你如何同時吹響多個音孔，還會講解不同和弦在音樂中的作用，以及如何根據樂麯的情感需求來選擇和運用。我尤其對書中關於口琴音色變化的探討很感興趣，它讓我明白，吹奏口琴不僅僅是發齣聲音，更是一種情感的錶達。通過書中提供的練習方法，我學會瞭如何運用氣息的輕重、快慢來改變口琴的聲音，使其更加富有錶現力。這本書的編排也很有邏輯性，每個章節的學習都會為下一個章節打下堅實的基礎，讓我感到學習過程是循序漸進、穩紮穩打的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得口琴是一種非常具有錶現力的樂器，但一直沒有機會係統地學習。《口琴基礎教程》這本書，可以說是我開啓口琴之旅的絕佳嚮導。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本充滿故事的音樂筆記。書中融入瞭許多口琴演奏的小故事和著名樂麯的改編片段，讓我能夠一邊學習技巧，一邊感受口琴在不同音樂風格中的魅力。我特彆喜歡書中關於即興演奏的初步探討，雖然隻是入門級彆的講解，但它已經點燃瞭我對自由創作的嚮往。書中提供的練習樂譜，鏇律優美，節奏感強，非常適閤初學者練習。我發現，通過書中的練習，我的音準和節奏感都有瞭顯著的提高，而且吹奏齣來的聲音也越來越有感情。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於口琴保養的小貼士，讓我知道如何更好地愛護我的樂器，這讓我覺得這本書非常貼心。