具体描述
●没有光就没有色彩
●光谱
●物体的色与照明
●眼睛是最精密的光学仪器
●两种视觉细胞
●感光度
●明暗适应
●色彩适应
●第二章 我们能看见的色彩
●视野中的色彩
●色觉的异常与正常
●色彩在大脑中
●色的定义
●第三章 混色与色的表现
●色光三原色与加色混合
●颜料三原色与减色混合
●空间混色
●第四章 色彩和图像
●通过白和黑观察色
●部分目录
内容简介
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我一直对传统文化和历史有着浓厚的兴趣，而色彩在其中扮演着不可或缺的角色。这本书中关于“不同文化背景下的色彩象征意义”的章节，让我大开眼界。我之前只知道中国传统的龙袍是黄色，但并不知道黄色在中国古代的特殊地位，以及它所象征的皇权和尊贵。书中对不同民族、不同宗教的色彩偏好和象征意义进行了深入的探讨，让我能够更全面地理解历史事件和文化现象背后的色彩密码。例如，在中世纪的欧洲，紫色常常与皇室和贵族联系在一起，因为当时紫色染料的成本非常高昂，只有富人才能负担得起。这种对色彩文化层面的深入剖析，让我对历史有了更深的理解和更丰富的感悟。书中还提供了大量与历史相关的插画和文物图片，并对其中的色彩运用进行了详细的解读，让我能够将理论知识与实际的视觉呈现相结合。我曾尝试着将书中关于唐代服饰色彩的研究成果，运用到我正在创作的一篇关于唐朝历史的小说插画中，力求还原历史的真实感和艺术美感。这本书让我意识到，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是承载着文化、历史和情感的重要载体。
评分我对艺术有着浓厚的兴趣，尤其是绘画。在学习绘画的过程中，色彩的运用是我一直努力攻克的难关。我常常觉得自己的画面色彩黯淡，或者搭配不协调，即使是画得再好的构图，也因为色彩问题而大打折扣。这本书的出现，可以说是为我提供了一套系统的色彩训练方法。书中对色彩的“属性”进行了非常详细的讲解，包括色相、明度、饱和度，以及它们之间是如何相互影响的。我以前只知道有红黄蓝，但对于饱和度对画面情绪的影响，以及明度差异如何营造空间感，缺乏深刻的理解。书中通过大量的绘画作品分析，让我看到了这些理论是如何在实际创作中运用的。例如，在讲解“冷暖色调”对画面氛围的影响时，书中对比了同一主题的不同色彩处理方式，让我直观地感受到暖色调带来的热情和活力，以及冷色调的宁静和忧郁。此外，书中还提供了大量的“配色练习”，例如如何运用邻近色来营造柔和的过渡，或者如何运用补色来制造视觉冲击力。这些练习非常有针对性，让我能够一点点地去磨练自己的色彩感觉。现在，我尝试着在自己的水彩画中运用书中介绍的一些技巧，例如在描绘夜景时，我会运用冷色调来营造深邃感，并在月光处适当点缀一些暖黄，让画面更富有层次和生命力。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，简约大气的背景色，搭配上精心选择的字体，一眼就能看出其专业性。拿到手里，厚度适中，纸张的触感也很不错，翻阅时没有廉价感。迫不及待地翻开目录，发现它并非只是简单罗列色彩理论，而是将理论与实践紧密结合。我尤其关注其中关于“色彩的情感联想”这一章节，这对于我进行室内设计工作至关重要。很多时候，客户的需求不只是“好看”，而是希望空间能传递某种情绪，例如宁静、温馨、活力或是专业。以往我更多依靠经验和直觉，但这本书提供了更系统化的分析，将不同色彩群体与情感模式一一对应，甚至探讨了文化背景对色彩情感的影响。例如，在东方文化中，红色代表喜庆和热情，而在西方一些文化中，它也可能象征着危险或警告。这种跨文化的理解，让我能够更准确地把握不同客户的深层需求，并以此为依据进行色彩选择，从而创造出更能打动人心的空间。书中对于不同色彩饱和度、明度在情感表达上的细微差异也做了深入剖析，这让我意识到，同样是蓝色，高饱和度的深蓝色可以营造出沉稳、专业的氛围，而低饱和度的浅蓝色则能带来清新、舒缓的感觉。这种对色彩细微变化的敏感度，是提升设计作品艺术性和人文关怀的关键，这本书无疑为我打开了新的视野，让我对色彩有了更深刻的认识和更灵活的运用。
评分我是一名热爱手工制作的达人，从编织、刺绣到模型制作，我总是在尝试各种不同的手工项目。然而，在色彩的选择和搭配上，我常常感到力不从心，做出来的作品总是不如预期的那样惊艳。这本书的出现，为我提供了源源不断的灵感和实用的技巧。书中关于“色彩在手工制作中的应用”的章节，对我来说简直是宝藏。它不仅讲解了如何根据不同的手工材料（如羊毛、丝线、粘土等）选择合适的颜色，还提供了大量的配色方案，涵盖了从复古风格到现代简约风格的各种需求。我最喜欢的是关于“色彩的对比与和谐”在手工制作中的运用。例如，在编织围巾时，如何运用同色系不同深浅的蓝色来营造出柔和的渐变效果，让围巾看起来更具层次感；或者，在制作一个粘土小摆件时，如何用小面积的亮色来点缀大面积的素色，增加作品的趣味性和视觉焦点。书中还提供了非常详细的“色彩搭配工具”介绍，例如色轮的使用方法，以及如何利用在线配色网站来辅助创作。我现在能够更有信心地去尝试各种大胆的色彩组合，并且做出来的作品也越来越受到朋友们的喜爱和称赞。这本书让我对手工创作有了更深的乐趣和更广阔的想象空间。
评分我一直觉得自己在色彩搭配方面有些“天生不足”，看到别人能轻松地将各种颜色组合得赏心悦目，而自己却总是显得别扭。这本书的出现，让我看到了改变的希望。它以一种非常易懂的方式，将复杂的色彩理论分解成一个个小知识点，并且配以大量的图片和图示，让我在阅读过程中一点也不会感到枯燥。我最喜欢的是关于“色彩和谐的法则”这一部分，它解释了为什么有些颜色搭配在一起会显得舒服，而有些则会刺眼。书中提到了“黄金分割比例”在色彩搭配中的应用，以及如何运用“色彩平衡”来达到视觉上的稳定感。这些概念对我来说是全新的，但书中通过生动的例子，让我很快就理解了其中的原理。例如，在描述如何运用大面积中性色来衬托小面积的亮色时，书中展示了多张不同风格的家居和服装搭配图片，我能够清楚地看到，即使是鲜艳的红色或黄色，当被大面积的灰色、白色或米色包围时，反而能突出其色彩的张力，而不是显得突兀。此外，书中还提供了许多“配色方案参考”，涵盖了从自然风景到艺术作品的各种灵感来源，让我不再为“从哪里开始”而烦恼。我现在尝试着在家居软装上运用书中的一些技巧，例如利用不同深浅的蓝色来营造海洋的宁静感，或者用暖黄和米白来打造温馨的北欧风格，效果真的出乎意料的好。
评分我是一名业余摄影爱好者，一直想提升照片的色彩表现力，让自己的作品更具艺术感染力。很多时候，我发现自己拍出来的照片虽然曝光准确，构图也还不错，但总觉得色彩不够生动，缺乏亮点。这本书，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。它不仅讲解了色彩的基本原理，还提供了大量的摄影作品分析，让我能够从中学习到顶尖摄影师是如何运用色彩来烘托主题、营造氛围的。我特别喜欢书中关于“利用自然光中的色彩”的章节。它详细介绍了如何在不同的时间段，利用不同方向的自然光来捕捉和突出景物本身的色彩。例如，在清晨或傍晚的“黄金时段”，光线偏暖，能够让景物呈现出迷人的金色调，而正午的阳光则更为直射，能够突出景物的轮廓和细节。书中还深入探讨了“后期色彩调整”的技巧，从如何在PS或Lightroom中调整色相、饱和度、明度，到如何运用曲线、色阶等工具来达到更精细的色彩控制。这些技巧对我来说是实操性极强的。我尝试着运用书中介绍的“冷暖对比”原理来处理日落的照片，通过适当地增加暖色调的饱和度，并稍微压低冷色调的亮度，让照片呈现出更强烈的戏剧性效果，观感有了质的飞跃。
评分作为一名产品经理，我经常需要参与到产品设计的评审环节，对产品的视觉呈现效果提出意见。然而，在过去，我的意见往往停留在“这个颜色不好看”的层面，缺乏专业性和说服力。这本书的出现，让我能够更深入地理解色彩在产品设计中的作用，并能从更专业的角度进行评估。书中关于“色彩在品牌识别中的作用”的章节，对我启发很大。它不仅解释了色彩如何传达品牌的核心价值，还分析了不同色彩可能带来的消费者联想。例如，绿色常常与环保、健康相关联，而橙色则可能与活力、年轻化挂钩。这让我能够更好地与设计师沟通，理解他们的设计思路，并能提出更具建设性的意见。书中还详细分析了“色彩的可用性”问题，这对于用户界面（UI）设计尤其重要。例如，在设计需要用户进行大量阅读的界面时，选择过于刺眼或饱和度过高的颜色，会给用户带来视觉疲劳。书中提供了关于如何选择对比度适宜的色彩，以及如何运用色彩来引导用户视线，从而提升用户体验的宝贵建议。我曾运用书中的一些关于“信息可视化”的色彩搭配原则，来优化我们产品后台的数据报表展示，结果显著提升了用户对数据的理解效率，得到了内部用户的一致好评。
评分作为一名时尚爱好者，我一直渴望能提升自己在服装搭配方面的品味，尤其是在色彩的运用上。很多时候，我看到一些搭配很出彩的街拍或明星造型，总是在思考他们是如何做到既大胆又协调的。这本书，恰好满足了我这一需求。它在讲解色彩理论的同时，也提供了大量的服装搭配实例，并且分析得非常透彻。我特别喜欢书中关于“根据肤色选择颜色”的章节，这对我来说是巨大的福音。我一直不确定自己的肤色适合哪些颜色，穿错了衣服显得气色不好。这本书通过对不同冷暖肤色、不同深浅肤色的人群，给出了具体的色彩建议，并且解释了为什么这些颜色适合。例如，它会告诉你，如果你的皮肤偏黄，那么穿一些偏绿的蓝色或者紫罗兰色会显得更有精神，而避免一些过于橙色的暖色调。这让我豁然开朗，也让我更有信心去尝试不同的色彩。书中还详细介绍了“同色系搭配”和“撞色搭配”的技巧，并且说明了如何在两者之间找到平衡点。比如，如何通过调整同色系的深浅变化来增加层次感，或者在进行撞色搭配时，如何选择一个主色调，然后用辅助色和点缀色来呼应，避免杂乱。这本书让我意识到，色彩搭配并非是简单的“好看不好看”的问题，而是有其内在的逻辑和规律可循。我现在大胆尝试了一些之前不敢穿的颜色，并且收到了很多赞美。
评分作为一名平面设计师，色彩的运用直接关系到作品的传达效果和品牌形象，这本书简直就是我工作中的“救星”。在实际工作中，我们经常会遇到需要为不同产品或品牌设计视觉识别系统（VIS）的情况，而色彩的选择是其中最核心也是最具挑战性的环节。过去，我可能会花大量时间去参考各种成功的案例，或者尝试各种颜色组合，但效果往往参差不 প্রতার 且缺乏理论支撑。这本书在这方面提供了极其宝贵的指导。它不仅讲解了基本的色彩理论，如互补色、类似色、三原色等，更重要的是，它详细阐述了不同色彩组合在视觉传达中的作用和心理效应。比如，书中关于“商业配色策略”的部分，就系统地分析了不同行业如何选择能代表其品牌特性的色彩，例如科技行业常倾向于蓝色和银色以传递创新和可靠感，而食品行业则可能运用暖色调来激发食欲。书中还提供了大量的实际案例分析，从成功的品牌标志到精彩的广告海报，都配有详细的色彩搭配解释，让我能够直观地理解理论是如何应用于实践的。更让我惊喜的是，书中还探讨了色彩的流行趋势，以及如何在经典搭配的基础上进行创新，这对于保持设计的时代感和独特性非常有帮助。我尝试着运用书中的一些技巧来为一个新客户的品牌手册进行色彩设计，结果收到了客户的高度评价，他们认为色彩组合既符合品牌定位，又显得非常专业和有吸引力。这本书真的让我省去了很多摸索的时间，也让我的设计思路更加开阔和扎实。
评分我是一位怀揣梦想的独立游戏开发者，色彩在游戏的美术风格和玩家的沉浸感中扮演着至关重要的角色。在过去的开发过程中，我常常因为色彩搭配的失误，导致游戏整体风格不统一，甚至影响了玩家的体验。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它不仅提供了扎实的色彩理论基础，更重要的是，它深入分析了色彩在游戏设计中的具体应用。我最感兴趣的是关于“不同游戏类型的情感色彩运用”的章节。例如，在开发一款恐怖游戏时，如何运用压抑的冷色调和不祥的暗红来营造紧张和不安的氛围；而在开发一款轻松愉快的休闲游戏时，如何运用明亮、饱和度高的色彩来传递快乐和活力。书中还提供了大量的游戏截图作为案例，并详细分析了其色彩搭配的思路，让我能够从中学到很多宝贵的经验。此外，书中还探讨了“色彩在UI设计中的应用”，比如如何设计具有辨识度的图标，以及如何通过色彩来引导玩家的注意力，完成游戏中的关键操作。我曾运用书中关于“色彩心理学”的知识，为我们游戏的HUD（抬头显示界面）重新设计了色彩方案，让重要的信息更加醒目，玩家的反馈非常积极，普遍认为游戏界面更加直观易懂。
评分很专业的书，不错
评分好
评分书的质量很好，内容丰富，我很喜欢。
评分good
评分好
评分一本书一本书，真的是一本书，
评分买错了，联系好卖家说退货，一直没有退
评分……………
评分good
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