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[俄罗斯] 斯坦尼斯拉夫斯基著刘杰译 著

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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568006804

商品编码：1595040718

出版时间：2015-06-01

作  者:(俄罗斯)斯坦尼斯拉夫斯基 著；刘杰 译 定  价:35 出 版 社:华中科技大学出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:280 装  帧:平装 ISBN:9787568006804     “没有小角色,只有小演员”
    用毕生心血铸就的表演与人生之书
    《喜剧》中周星驰坦诚致敬的巨著
    成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课
    多方面展现世界**影响力的表演体系
    “我们的等 ● 首次考核
●第二章 表演是一门艺术
●第三章 舞台动作
●第四章 想象力
●第五章 集中注意力
●第六章 放松肌肉
●第七章 单元和任务
●第八章 信念和真实感
●第九章 情感记忆
●第十章 交流
●第十一章 适应
●第十二章 内在驱动力
●第十三章 连续线
●第十四章 内部创作状态
●第十五章 任务
●第十六章 进入潜意识状态

内容简介

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基很重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历目前被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是靠前的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。 (俄罗斯)斯坦尼斯拉夫斯基 著；刘杰 译 斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），世界有名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。     今天是正式表演的日子。我觉得对将要发生的一切，我可以接近都预测得到。所以我是一副满不在乎的样子。然而一走进化妆间，我的心开始砰砰地跳个不停，整个人都快要吐了。
    舞台上，首先让我觉得不安的是那种超乎寻常的寂静、肃穆感和秩序感。当我从边厢的暗地里走上舞台的那一刻，脚灯、顶灯还有聚光灯照得舞台上一片光亮，亮得我头晕目眩。这灯光太强烈，就好像我和观众席之间被拉上了一幅光的帘幕。我接近看不到台下的状况，有那么一会我感觉到自己可以自由呼吸。但是很快我的眼睛适应了灯光，我可以透过黑暗看到台下了，观众的凝视让我感到靠前的恐惧。我想好了，我得使出浑身解数来取悦观众。然而此刻我的内心却一片空白，靠前的空白。我努力想从心底榨出更多的情感来，然而又觉得无能为力。这种无助感让我惊惧起来，我的脸和手都变得僵硬起来。等

《星光彼岸的秘密：一个时代演员的浮沉录》 作者： [虚构作者名，例如：林风] 出版社： [虚构出版社名，例如：时代文艺出版社] 出版日期： [虚构年份，例如：2023年10月] 定价： 98.00元 --- 内容简介： 《星光彼岸的秘密：一个时代演员的浮沉录》并非一部枯燥的表演理论手册，而是一部浸润着汗水、泪水与荣耀的群像史诗。它将带领读者穿越二十世纪中叶那个风云变幻的年代，深入中国电影工业的幕后深处，探寻那些被光环笼罩的艺术家们，如何在时代洪流中塑造角色，又如何被时代洪流所塑造。 本书聚焦于一群拥有鲜明个性和独特命运的电影人。他们是舞台上的光，是银幕上的神，但摘下面具之后，他们是扎根于特定社会土壤的普通人。小说以细腻入微的笔触，描绘了从默片时代末期，到新中国成立初期，再到“文革”前后这段特殊的历史时期，演员们所经历的创作环境的巨变、意识形态的冲突，以及个人艺术追求与集体要求的艰难平衡。 第一部分：黎明前的摸索——默片时代的余晖与新声的降临 本书的开篇，将我们带回了上世纪二三十年代，上海滩的十里洋场。那时的电影制作充满了草莽英雄的浪漫与对技术的原始渴望。我们看到主角之一，“铁嗓”周铭轩，一位从戏曲舞台转入电影界的“老戏骨”。他凭借扎实的功底和对人物情感的精准拿捏，在默片转向有声电影的过渡期，成为衔接两个时代的桥梁。作者详细考据了当时摄影棚的简陋条件、配音技术的笨拙尝试，以及演员们如何仅凭肢体语言和声音的张力来“雕刻”角色。周铭轩的故事，是关于“传统如何适应现代”的深刻反思。他必须摒弃舞台上的夸张，学习镜头前的“生活化”，这种转变的阵痛，被作者描绘得淋漓尽致。 同时，书中引入了另一位代表性人物——白月光，苏婉仪。她是从旧家庭走出的闺秀，带着一股清新的学院派气质进入影坛。苏婉仪代表了那个时代对“理想女性形象”的构建与消费。她的成功，与她对角色的理解力密不可分。书中通过她拍摄的第一部重要作品《江畔的歌》，细致剖析了导演与演员之间复杂的“博弈”关系。苏婉仪如何在导演的严苛要求下，在每一次NG中提炼出角色的“灵魂火花”，而不是单纯地模仿生活。这部分内容，展现了早期电影工业中，技术、资本与艺术野心交织的复杂图景。 第二部分：战火与重塑——理想主义的熔炉 随着历史的车轮滚滚向前，战争与政治运动席卷全国，电影的使命也发生了根本性的转变。本书的第二部分着重描写了剧团与电影制片厂的“集体化”进程。演员们不再仅仅是为票房服务，而是被赋予了教育人民、鼓舞士气的重大责任。 在这里，我们认识了“红色之子”李建国。他出身底层，充满理想主义的热情，是新一代演员的典范。李建国的成长线，是关于“如何用最纯粹的信念去塑造一个被时代需要的英雄形象”。作者并未将其脸谱化，而是深入挖掘了他内心的挣扎：当个人情感与集体叙事发生冲突时，他如何做出选择？书中记载了他为角色下乡体验生活，与工农群众同吃同住的细节，这些看似“宣传”的行动，如何反过来塑造了他自身的表演哲学——“为生活而演，而非为表演而演”。书中特别描绘了他在拍摄一部关于抗洪救灾的纪录式影片时，亲身参与抢险，并因此差点丧命的真实事件，展示了那个年代演员的“搏命精神”。 这一时期，还穿插了对女性演员群体命运的探讨。例如，赵玫，她曾是舞台上璀璨的悲情女王，但在新题材中，她必须学习如何表达“新女性的坚韧与乐观”。她的困境，是关于“旧有魅力如何转化为新时代力量”的深刻命题。书中记录了她为适应新角色而进行的“自我消音”过程，即如何抑制自己过往的表演习惯，去拥抱一种更质朴、更具群众基础的表现方式。 第三部分：光影的迷失与重归——时代的迷雾与艺术的坚守 本书的高潮部分，集中于“文革”前后艺术环境的剧烈动荡。这是演员生涯中最黑暗、最考验人性的时期。作者以一种克制而沉重的笔调，描绘了艺术创作的“停滞”与“扭曲”。 我们看到了曾经的巨星，如何因为一出戏、一个角色而被拉下神坛，承受非人的折磨。书中并未进行渲染式的控诉，而是通过老艺术家陈霖的视角，展现了知识分子在政治高压下的“沉默的艺术”。陈霖，一位以细腻著称的心理分析派演员，在舞台被封闭后，转而沉迷于阅读俄国文学和古典戏剧理论，默默地在精神世界里“排练”。他与外界的交流几乎中断，只剩下对“真实人性”的私密追问。书中记录了他如何在一次批斗会上，被要求表演一个“地主恶霸”的段落，他如何在极度恐惧中，反而捕捉到了某种超越时代的、人性的“恶”的本质，并将其内化，而非外化——这成为他那段灰暗岁月中，对艺术最隐秘的忠诚。 书中还描绘了年轻一代演员的“失语”状态。他们刚刚崭露头角，却遭遇了创作的冰封期。摄影师之子，张恒，他的梦想是成为一名出色的导演，却被迫转行成为舞台灯光师。他对镜头语言的热爱，只能通过精准控制舞台上那几束追光来实现。他如何通过光影的变化，来“无声地评论”台上那些僵硬的表演，成为本书中最具象征意义的一笔。 结语：镜头之外的永恒 《星光彼岸的秘密》最终回到了对“演员的本质”的追问上。它探讨了：当政治风向标、技术设备乃至观众审美都在不断变化时，真正能穿越时空、留存在银幕上的，究竟是什么？ 本书的价值，不在于提供一套公式，而是呈现了一群人如何在一个充满限制的领域中，为“真实性”和“人性深度”而进行的漫长而艰辛的搏斗。它是一部关于：“人如何成为角色，角色又如何定义人”的深刻观察，也是对中国电影史上，那些不曾被教科书完整记录的，幕后英雄们的致敬。 目标读者： 电影史爱好者、表演专业学生、对二十世纪中国社会变迁感兴趣的读者。 --- （本书配有大量珍贵历史图片和访谈记录的珍藏版，力求还原那个“光影交错”的黄金时代。）

评分☆☆☆☆☆

这本书在对“心境构建”这一核心议题的探讨上，展现出了令人叹为观止的广度与深度。作者似乎没有放过任何一个细微的心理学、生理学乃至美学范畴的理论，将它们巧妙地熔铸一炉，形成了一个极其自洽的体系。我发现书中对于如何将外部刺激转化为内在体验，并最终在舞台上以真实可信的方式呈现出来，有大量的案例和详尽的步骤分解。例如，对于情绪记忆的调动与控制，书中并没有简单地停留在“回忆过去”的层面，而是深入到神经反射和身体感知之间的微妙关联。这种跨学科的融合，使得理论不再是空中楼阁，而是有了坚实的“落地”基础。每当读到一处精妙的阐释，我都会忍不住停下来，在脑海中进行一次小型的情景模拟，试图去体会作者所描绘的那种内在运作机制。这种互动式的阅读体验，让我深刻感受到，这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑，它强迫你用一种更加科学、更加系统化的视角去看待艺术创作的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太让人惊喜了，拿到手里沉甸甸的，感觉就不是那种随随便便就能读完的“快餐读物”。封面选用了一种哑光的质感，触感细腻，拿在手上非常舒服。字体排版上，出版社的处理也相当考究，字号大小适中，行间距留得恰到好处，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，内页的纸张质量非常高，微微泛黄的米白色调，不仅保护了视力，也给整本书增添了一种沉静的、艺术品般的质感。我翻阅时注意到，很多重要的概念或者引文部分，编辑特意做了加粗或者斜体的处理，这种细微的区分让知识点的脉络更加清晰，引导着读者去深入思考那些核心的观点。从这本书的物理形态上就能感受到，出版方对内容是抱持着极大的敬意和严肃态度的，这为接下来的阅读体验打下了坚实的心理基础，让人不由自主地想要郑重对待书中的每一个字句。这种对细节的把控，在当今这个浮躁的时代，实属难得，它仿佛在无声地告诉读者：你即将接触到的，是值得花费时间去沉淀和消化的精神食粮，而不是可以一目十行匆匆略过的信息碎片。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书的大部分内容后，我产生了一种强烈的反思冲动，这种感觉并非源于书中明确指出的某个错误，而是源于它提供的标准太过高远。它像一面精准的量尺，一下子暴露了我在日常实践中那些模糊不清、得过且过的地方。书中对于“一致性”和“持久性”的强调，让我意识到，许多所谓的“成功表演”往往是昙花一现的偶然，而真正的专业，要求的是一种近乎于自动反应的、随时可被调用的内在系统。这种对完美和自律的近乎苛刻的要求，虽然在初期让人感到压力，但从长远来看，它为你划定了一条清晰的专业成长路径，避免了在艺术的海洋中盲目漂泊。这本书不是来给你安慰的，它是来给你“磨刀”的，让你心甘情愿地拿起最锋利的工具，去雕琢自己内在的技艺。它迫使你直面自身能力的局限，并提供了工具箱，告诉你如何一步步去突破这些界限，这才是真正有价值的“修养”之道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在整体的严肃基调中，偶尔会闪现出一些极其富有诗意和画面感的表达，这种张弛有度的掌控力，正是其高明之处。虽然大部分篇幅都致力于技术性的分析和理论的构建，但在描述那些最核心、最难以言传的“灵感”或“顿悟”时刻时，作者的笔触突然变得柔和而富有想象力。我记得有段话描述演员如何进入一种“完全的在场”状态，那种文字不是在“告知”你该怎么做，而是在“邀请”你一同进入那个超越日常的维度。这种描述的层次感，使得这本书避免了成为一本枯燥的理论手册。它就像一座结构精密的建筑，拥有坚固的梁柱和承重墙，但同时，设计师也在不经意间，在窗户和走廊处洒满了自然光，让人在学习的疲惫中，能及时获得精神上的滋养。这种对不同语境下语言精确度的拿捏，体现了作者自身极高的文学素养和对表达艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的绪论部分，我立刻被作者那种近乎冷峻的、剖析式的写作风格所吸引。他似乎摒弃了所有矫饰和华丽的辞藻，直奔主题，用一种近乎教科书式的精确和严谨，勾勒出整个理论体系的框架。这种“去个人化”的叙事方式，反而产生了一种强大的说服力，它不再是某个表演者的个人独白，而更像是一份基于长期实践和深刻洞察所总结出的普世性规律。我特别欣赏作者在论述某个观点时，所采用的那种层层递进的逻辑结构。他不会急于给出一个结论，而是先铺陈背景、分析症结，然后才提出解决问题的路径，每一步都建立在前一步坚实的基础之上。这种逻辑的严密性，让读者在阅读过程中，仿佛跟随一位经验丰富的导师进行严谨的学术研讨，思维被不断地推向更高和更深的层次。对于我这种习惯于深度思考的人来说，这种近乎严苛的逻辑训练，远比那些煽情或者夸张的描述更具有持久的价值和启发性。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，非常值得一看

评分☆☆☆☆☆

是正版，喜欢！

评分☆☆☆☆☆

买了15本书，搞活动300-101，很划算，放在飘窗书柜很有格调。

评分☆☆☆☆☆

书的质量挺不错的，包装也很好

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

作为学习用书

评分☆☆☆☆☆

书挺好的，内容不错。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好书，但是得慢慢钻研。。。。