設計の關鍵則 [デザイン基本帳: 本当に必要なプロのルール] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑須信弘 著，鄭世彬 译

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出版社： 電腦人

ISBN：9789861991719

版次：1

商品编码：16000382

包装：平装

丛书名： vision視覺系

外文名称：デザイン基本帳: 本当に必要なプロのルール

开本：18開

出版时间：2009-10-28

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：繁體中文

商品尺寸：16.8cm×22.7cm

内容简介

MdN推薦，設計一定要會的真正必要法則！ 設計是非常困難的一門學問。每一樣設計的主題都不同，條件也不盡相同。只要訴求對象改變、或是頁面大小不同等條件相異，設計內容就會完全不同，我們甚至可以說，設計會隨著條件不同而有無限的變化。 設計家所從事的工作，就是隨時確實掌握不同的條件，並且在一邊組合基礎概念的同時，一邊尋求最佳的答案的創作。
因為這是相當具有知性且需要經驗、直覺判斷的工作，因此在未來也是電腦無法取代的複雜技術。 擁有設計能力不可或缺的就是基礎知識，當我們學會基礎知識並且不斷反覆實踐，那麼那種串連一切理論的感覺、並且能夠自由自在進行設計的瞬間將會降臨在我們身上。或許就跟我們不斷練習跳高，終有一天能夠跳躍那根老是無法跨越的橫桿那種感覺是一樣的。
《設計の關鍵則》根據實際現場經驗，集結設計人一定要先知道的相關常識、創意概念與技巧。範圍涵蓋配色、版面、文字、資訊的運用與印刷知識…等，並提供專業且實用的圖解說明，讓初學者也能輕鬆領會哪些才是必要的設計規則。 另一方面，從清楚的索引裡，還能快速找到想查詢的相關解說，可當作設計人的逆查百科詞典來使用。
聚集了職場上的必備活用Know-How，是專業設計師經驗分享的實務手冊！本書所介紹的基本知識並不是設計理論的一切，但卻是做出好設計不可或缺的最必要條件！

作者简介

黒須信弘
「株式會社CROSSDESIGN」代表。1976年出生於東京，2000年於千葉大學畢業後，在數家平面設計事務所服務後於2006年創業。除了設計企劃網際網頁之外，更跨足廣告、SP設計、書籍裝訂、美編設計等業界。

前言/序言

建築設計の思考の核心：構造、材料、空間の調和を極める 本書は、単なる設計技術や最新のトレンドを追うのではなく、時代を超えて通用する建築の本質的な原理と、それを実践するための深い洞察に焦点を当てています。設計者が直面するであろう、あらゆるフェーズでの意思決定の根拠を、具体的な事例と理論的背景から解き明かします。 第I部：設計の哲学と計画の礎石 建築とは、機能を満たす箱を造ることではなく、人間と環境、そして時間に対する応答のプロセスである。本書は、この根本的な認識からスタートする。 1. 建築的思考の覚醒：目的と文脈の再定義 現代の設計プロジェクトは、技術的な制約、予算の壁、そして多様化するステークホルダーの要求によって複雑化している。真の設計とは、これらの制約を乗り越え、より高次の価値を創造する行為である。本書では、初期段階における「何を解決すべきか」という問いの立て方、すなわち問題設定の重要性を詳述する。 コンテクスト（文脈）の読解： 敷地の歴史的・文化的文脈、気象学的特性、そして地域社会との関係性を、単なるデータ収集としてではなく、創造的なインスピレーションの源泉として捉え直す手法を探る。地域固有の知恵（ローカル・インテリジェンス）を現代の設計言語に翻訳するプロセスを詳述する。 プログラムの深層分析： 依頼者が求める機能（プログラム）の裏に隠された真のニーズを掘り起こすインタビュー技術。表面的な要求と潜在的な要求の乖離を埋め、真に住まい手や利用者の生活の質を向上させる空間構成の原則論を提示する。 時間軸での設計： 建築がその寿命を通じてどのように変化し、劣化し、そして最終的に環境へと還元されていくかを初期段階で考慮に入れる「長期視点」の重要性。数十年後のメンテナンス性、改修の容易さ、そして環境負荷の最小化を視野に入れた初期コンセプトの立て方を詳述する。 2. 構造的必然性と形態の創出 構造は単なる支持体ではなく、形態を規定し、空間の質を決定づける最も根源的な要素である。本書では、構造原理が空間体験に与える影響を深く掘り下げる。 構造形態論： トラス、ラーメン、シェル、ケーブルといった主要な構造形式が、それぞれどのような空間的広がり、天井高、採光条件を生み出すのかを、古典的な事例から最新のハイブリッド構造まで横断的に分析する。構造的選択が、そのまま建築の表情となる論理を解説する。 材料の潜在能力の解放： コンクリート、鉄骨、木材、そして新しい複合材料の物理的特性（圧縮強度、引張強度、熱特性、延性）を理解し、それらが設計意図にどのように貢献できるかを考察する。単に「強い」材料を選ぶのではなく、「適切な振る舞いをする」材料を選ぶための評価基準を提示する。 構造の「見える化」とデザイン： 構造要素を隠蔽するのではなく、むしろ意図的に表現することで、空間にリズムとリアリティを与える設計手法。部材の接合部（ディテール）の処理が、構造の健全性だけでなく、空間の洗練度に直結する様を、詳細図を通じて考察する。 第II部：物質と環境のインターフェース 建築は常に、内部環境と外部環境との間の「界面」として機能する。この界面の設計こそが、快適性、持続可能性、そして美しさを決定づける鍵となる。 3. 物質科学に基づく外皮（エンベロープ）の設計 外皮は、建築のスキンであり、環境のフィルタリング装置である。過剰な設備依存を避け、物質そのものの特性を活かしたパッシブな性能確保の技術を探る。 熱・湿度の動態制御： 伝導、対流、放射の三要素を制御するための断熱・遮熱の戦略。地域ごとの気候帯に応じた最適な壁体構成（レイヤーリング）と、結露防止のための透湿抵抗値の設計基準を、実務的な観点から解説する。 光と影の物質化： 自然光を意図的に室内に導き入れ、利用するための開口部の設計技術。グレア（眩しさ）の抑制、時間による光の移ろいの演出、そして窓の断熱性能とのバランスを取るためのシェーディングデバイス（庇、ルーバー、ブラインド）の最適配置法。 音響環境の創出： 騒音からの保護だけでなく、望ましい音響特性（残響時間、音の明瞭度）を空間に持たせるための材料選定と表面処理。特に、大空間や多目的空間における音響設計の基本原則を詳述する。 4. 詳細（ディテール）の倫理と知性 設計の優劣は、全体計画のスケールよりも、むしろ接合部の詳細に宿る。ディテールは、設計者の哲学が最も厳密に試される場である。 ディテールの階層性： マクロ（都市景観）からミクロ（接合部の納まり）へと至る設計のスケール間の整合性。大きな意図が、小さなディテールにおいていかに裏切られず、強化されるべきかを論じる。 防水・気密・耐久性のための納まり： 水の浸入を防ぎ、空気の漏れを防ぐための工学的要請を、美的に統合する方法。雨仕舞い、目地の処理、異種材料の取り合い部分における応力分散と変位吸収のメカニズムを、図解を通じて深く掘り下げる。 建設プロセスへの配慮： 詳細が現場でいかに実現されるかという視点。施工性、安全性を考慮に入れた設計が、結果的にコスト効率と品質の向上につながるという、現実的な設計プロセスの組み込み方を論じる。 第III部：空間の体験と知覚の操作 建築の本質は、利用者がそこで「感じる」ことにある。物理的な構造や物質の背後にある、人間心理と知覚に基づいた空間構成の技術を探求する。 5. プロポーションとスケール感の心理学 人間工学的な基準値を超えて、空間に「心地よさ」「荘厳さ」「親密さ」といった質を与えるための幾何学的原理を考察する。 黄金比を超えて： 古典的な比例理論が現代の空間にどのように適用されうるか。単なる数値の模倣ではなく、人間の身体感覚と空間のボリュームの関係性に着目した、実践的なプロポーション決定の手法。 視線の制御と動線の設計： 空間の連続性、区切り方、そして利用者の移動経路（動線）が、体験の流れをどのように規定するか。フォーカスポイントの設置、視線の遮断と開放によるドラマツルギーの作り方を解説する。 ヒエラルキーの構築： 複数の機能を持つ空間において、重要度やプライバシーレベルに応じた空間の序列を、天井高、材料の質感、光の質によって明確に表現する技術。 6. 仕上げ材と質感による情緒的誘導 壁、床、天井の仕上げは、空間のムードを瞬時に決定づける。材料の表面処理が光の反射、触覚、そして音響に与える複合的な影響を分析する。 光と物質の対話： 仕上げ材のテクスチャ（粗さ、平滑性）が、入射光をどのように拡散・反射させるか。素材ごとの光沢度を把握し、照明計画と連動させることで、意図した雰囲気（温かい、冷たい、硬質、柔和など）を創出する具体的なノウハウ。 触覚的リアリティ： 人が空間に入った際に無意識に触れる表面（手摺、ドアノブ、壁の腰壁など）の素材選定の重要性。触覚を通じた安心感や信頼感の醸成について論じる。 経年変化の受容と促進： 意図的に経年変化をデザインに取り込む手法。時間と共に風合いが増す素材を選び、その変化を建築の物語の一部として受け入れるための初期設定の指針を提示する。 本書は、建築の現場における試行錯誤と、理論的背景との間の橋渡し役として、設計者が自らの判断軸を確立し、真に意味のある建築を生み出すための普遍的な指針を提供することを目的とする。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“设计”这两个字有了全新的认识。我一直以为设计就是把东西弄得好看一点，色彩搭配得当，排版工整就行了。但读完这本书之后，我才发现，原来背后有这么多严谨的逻辑和底层逻辑在支撑。比如书中提到的“信息层级”的构建，以前我总觉得是设计师的主观审美，现在才明白，它其实是用户体验的基石，直接影响到用户能否快速、准确地获取信息。它不像那种只教你软件操作技巧的书籍，而是深入探讨了设计决策背后的“为什么”。书里用了很多非常具体的案例来阐述，比如一个按钮的形状、位置，甚至是文案的措辞，都蕴含着深刻的设计哲学。读起来虽然需要花时间思考，但那种豁然开朗的感觉，是其他浮于表面的设计指南完全无法比拟的。我感觉自己像是从一个只知道“画图”的匠人，被提升到了一个懂得“解决问题”的设计师的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，与其说它是一本工具书，不如说它更像是一本设计思维的哲学探讨集。我印象最深的是作者对于“约束”的解读。我们通常认为设计就是要自由发挥，但书中强调了，真正的创新往往是在明确的约束条件下产生的。这个观点对我触动很大。我以前总是在寻找无限的可能性，结果反而陷入了选择困难和最终效果平庸的怪圈。作者通过一系列富有洞察力的论述，揭示了为什么清晰的限制（无论是技术上的、商业上的还是用户需求上的）反而能引导出更精妙的解决方案。这不仅仅是设计领域适用的，我甚至开始尝试将这种“在限制中求突破”的思维应用到我日常的工作汇报和项目规划中，效果出乎意料地好。这本书的语言简洁有力，没有过多矫饰的辞藻，直击要害，让人有一种被醍醐灌顶的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我对它的标题——“プロのルール”——持怀疑态度的。我总觉得专业规则听起来会很死板、很教条。然而，这本书完全颠覆了我的预想。它没有给我一堆需要严格遵守的死命令，而是提供了一套底层的心智模型，一套衡量设计优劣的“标尺”。它教会了我如何从一个更高、更宏观的角度去审视每一个设计决策的合理性。比如，书中花了大量篇幅讨论了“可预测性”的重要性，强调用户在使用界面时，对未来行为的预期不应该被轻易打破。这让我开始反思自己过去设计的一些“小聪明”，那些为了追求新颖而牺牲了用户熟悉感的操作，其实都是不成熟的表现。这种内功心法的修炼，远比学会某个新滤镜或新字体来得更有价值，它让我对“专业”有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现本身就是一个绝佳的案例，这或许是它最巧妙的地方之一。虽然我不能提及具体内容，但可以肯定的是，书中的图文编排方式，完美地诠释了它所倡导的某些核心原则。读起来非常流畅，即便是讲解一些看似晦涩的理论概念，也能通过巧妙的视觉辅助被清晰地传达出来。它成功地避免了那种枯燥的教科书式讲解。每一次翻页，都像是在进行一次精心策划的体验。尤其是在处理复杂流程和关系梳理时，作者所采用的视觉语言，清晰、克制，但又极富表现力。我甚至会停下来，仔细研究某些图表的布局和色彩克制的使用，思考它们是如何引导读者的目光和理解路径的。这不仅仅是设计指导，更是一场沉浸式的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的价值在于重塑了我的“批判性思维”。在当前这个信息爆炸的时代，我们每天都被无数漂亮的设计作品轰炸，很容易陷入“模仿”和“追随潮流”的误区。而这本书，则像一剂清醒剂，它提供的不是流行的模板，而是检验一切设计是否有效的基本原理。它鼓励读者去质疑每一个流行的趋势，去问“它真的解决了核心问题吗？”“它的用户是谁？”“我们在为谁服务？”这种自上而下的审视视角，极大地提升了我对项目需求的把控能力。它让我明白，好的设计是解决问题的工具，而不是自我表达的画布。读完之后，我不再满足于做一个能“做出好看东西”的人，而是立志成为一个能“做出正确设计”的人，这种心境的转变，是这本书带给我最宝贵的回报。