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李清志 著

图书标签:

• 台湾建筑
• 建筑史
• 文化遗产
• 民俗文化
• 传统建筑
• 现代建筑
• 建筑设计
• 台湾文化
• 地方建筑
• 建筑艺术

出版社： 馬可孛羅

ISBN：9789867247889

商品编码：16001880

包装：平装

出版时间：2009-04-22

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：繁體中文

附件：192

商品尺寸：17cm×23cm

内容简介

　　挖掘你對台灣建築／空間的不滿、渴望、期待與驕傲
　　讓我們欣賞現有台灣的建築創意 期待台灣空間再提昇
　　◆ 都市偵探首次全面偵察台灣空間
　　◆ 這是屬於台灣的建築旅行！！
　　◆ 從國外大師建築到台灣創意無限
　　看遍世界大師建築，李清志拿起都市偵探的放大鏡，回到台灣本島尋找驚豔的空間裝置與建築；台灣空間是趣味的，有最厲害的素人發明、最頑固的六十公分建築、被日本人譽為「最台」的龍虎口；台灣建築是創意的，最勤奮的公路機械人、最低調的廟宇、最詭異的樣品屋正在我們的生活周遭；台灣建築是令人驕傲的，王功生態景觀橋、安平樹屋……

作者简介

　　李清志
　　現任商業周刊建築專欄作家、BRAVO FM91.3「建築新樂園」節目主持人、實踐大學建築研究所專任副教授。酷愛旅行、攝影、電影。著有《鐵道建築散步》、《建築異型》、《安藤忠雄的建築迷宮》等書。

目录

自序 台灣建築不思議 李清志
【城市異象】
台北籠民現象──鐵窗建築下的心理分析學
地下道進化論──台灣最前衛的地下道建築
六十公分建築──台灣最頑固的建築
三重橋下的商店──都市夾縫中的幸福生活哲學
複製伊東豐雄──模仿貓的夢幻建築假象
城市的垃圾文化──城市文化表象下的破綻
台灣紫禁城 Forbidden City──一座充滿敵意與限制的城市
精神錯亂的電腦飯店──建築符號大拼貼
環保教大殿堂──芝山社區資源回收站建築
騎牆派建築──台北夢幻居住空間
前往天國的航站大廈──宮殿式殯儀館疑雲
流動皮鞋醫院──台灣最令人驚嘆的創意攤車
賞機廣場──城市中一處另類的紓壓空間
模範女子監獄──戒備森嚴的大學宿舍建築
捷運呼吸器──偽裝的捷運地鐵通風塔
捷運當頭──華麗校門上的捷運電聯車
晴耕雨讀──台灣最詭異的樣品屋
台灣最有表情的建築──大稻埕李春生紀念教堂
台灣建築師的惡夢──毀容的招牌
幽浮樣品屋──住宅夢幻製造所
台灣最綠的公共建築──樹屋圖書館
解構主義修鞋攤──修鞋老伯的廢棄物巢穴
飛揚的公廁──城市文化進步指標
吶喊鬼屋──台灣最另類的鬼屋
屋頂俠女──台灣城市天際線的武俠傳奇
台灣最牛的廢墟建築──華山奔牛節與汗牛充棟
EGG秘密基地──台灣最低調的企業總部建築
投石問路──台灣最難入門的餐廳設計
台灣最美的捷運車站──南港車站公共藝術
【公路驚嘆】
三芝飛碟屋──台灣最有名的廢墟建築
台灣高速公路上最炫的公廁──清水休息站公廁
台灣最神祕的廢墟──東北角禮樂煉銅廠
台灣西海岸最環保的建築──風車森林
地下廟──台灣最低調的廟宇
恐龍墳場──台灣公路旁的神奇屍骸
公狗咖啡店──熱狗或狗肉的公路符號學
機械綠蚱蜢──台灣的變形金剛
公路機械人──台灣最勤奮的勞工族群
人字形教堂──道成肉身的教堂建築
鳥巢休息站──台灣最有特色的休息站
路障超人──台灣最富創意的路障
土地公鐵金剛──台灣的公路普普建築
素女建築──女性空間與建築夢想
飛往天堂的建築──屏東飛機教堂
樹屋的共生哲學──人與樹木的互信共存關係
【鄉野傳奇】
地域主義的建築山丘──台灣最特殊的公家機關建築
台灣最炫的小吃攤──螃蟹小吃攤
超現實蔣公園──台灣銅像密度最高的地方
小廟易開罐──簡易開店妙招
雌雄同體的建築──南方澳港邊燈塔建築
移動的廟宇──親民便民的機動性神廟
山城的信箱──巷弄的居住狀態觀察表
台灣最有創意的橋樑──王功生態景觀橋
方舟教堂──大肚山上的挪亞方舟
虎口餘生的建築──左營龍虎塔
河邊的現代主義戰艦──八里十三行博物館
台灣週休二日建築──便利罐頭屋
宜蘭鐵森林──蘭陽平原上的姑婆芋葉子
埔里紙教堂──台灣最有氣質的教堂建築
台灣最厲害的素人發明──阿嬤隨身驅蚊裝置
台灣奇怪外國人的銅像──淡水小鎮的洋人銅像
台灣一棟被樹木占領的建築──安平樹屋與尋河棧道
天空之城之疊床架屋鴿子窩──台灣最具飛行夢想的建築
台灣廟宇重工業──重金屬金爐
科技升降廟──高科技與「數學不好的神」
飛機村的碉堡怪胎──防空碉堡與民宅的怪異合體

精彩书摘

　　自序多年來我一直以「都市偵探」自居，到處悠遊旅行，探尋建築及城市空間裡隱含的空間文化符碼；我相信只要是有人居住存在的地方，一定有其特殊的空間文化現象，而從這些文化現象線索中，可以解讀出屬於這個城市居民的文化特質以及心理狀態。
　　這種「都市偵探」的活動是很有趣的，同時也充滿了新鮮感，因為每個地方的人生活方式都不同，思想方式也不同，自然會產生出許多令人驚異的空間使用方式，所以我研究建築與都市文化多年，到處旅行拍照、著書演講，卻永遠不會有倦怠的感覺。
　　曾經有人問我：「你總是到國外旅行，寫國外的建築與城市，難道國內的建築不值得你研究書寫嗎？」這個問題的確刺痛我內心最敏感的神經，因為多年前我也寫過一本名為《鳥國狂》（創興出版社）的著作，記錄並省思九○年代台灣空間的種種變化，當時的心情比較激動，批判性格比較強烈；事實上，當年台灣的整體空間環境也正處於一種混亂複雜的狀態，許多人抱怨台灣，甚至大舉移民美加、紐澳地區，剛從美國進修回國的我，充滿了對自己生活城市空間的殷切期待，《鳥國狂》一書的書寫其實是一種對自己的心理治療。
　　後來我的建築寫作方向偏向國外的建築設計與城市觀察，主要是希望他山之石可以對國內的建築空間環境改善有所助益，而日本地區的城市與建築狀態，與國內環境較為相近，因此也成為我觀察寫作的重點。當年雖然也有書寫台灣建築空間文化的企圖心，但是一方面因為當時的整體環境並未有太多優質的建築空間設計作品出現；另一方面也不希望因為太多的批判聲音，造成建築設計從業人員的沮喪失志。因此內心矛盾的我，一直不敢真正書寫對於台灣空間環境的觀察體驗。
　　這幾年來，台灣整體生活空間環境，比起十多年前的狀況可說是大有進展！不僅是優秀的建築設計人才輩出，更重要的是一般市民對於空間美感的品味也大為提升；因此國內旅行過程中，不再是接連不斷、令人無法忍受的地獄咒怨，而是充滿驚奇的天堂讚美！
　　這幾年我也開始喜歡在國內旅行，並且沿途搜尋奇異的建築空間現象。
　　依照官方或旅遊雜誌資訊所推薦的國內旅行景點去旅行，會發現所謂的景點總是千篇一律，毫無特色與驚奇，常常叫人失望怨嘆！因此我逐漸發展出自己的旅行哲學與觀察標的，將我所攝影並書寫的文字，陸續張貼在網路部落格上，試圖逐漸建構出自己的台灣另類旅行地圖，提供在台灣旅行的國內外人士另一種觀看台灣的新穎路線選擇。
　　本書的內容依據觀察的地區，分為「城市異象」、「公路驚嘆」、「鄉野傳奇」等三大部分。台灣城市部分，可以發現許多光怪陸離的空間現象，基本上也反映出台灣城市居民內心的不滿足與不安全感，因此這些城市空間出現了許多「異象」，證明這裡的居民實在需要心靈的醫治與安慰。
　　在台灣公路上駕車旅行，則可以發現許多令人驚嘆的建築空間，讓乏味無趣的駕駛過程注入新的振奮與刺激。我認為這些奇特的建築空間，比起檳榔西施賣的檳榔或蠻牛飲料，更能讓駕駛人精神為之一振！
　　台灣鄉野地區的建築空間則隱藏了許多創意與奇想，值得我們去發掘與探險，有一天我們或會發現這些鄉野居民素人的奇特設計發想，將會成為我們未來發展中重要的創意來源之一呢。
　　雖然本書並不是一本台灣建築史的教科書，但是閱讀本書將會讓你更認識這個時代住在台灣的人，他們的生存態度、居住哲學，以及他們的生活現實與心理情態；閱讀這本書也將讓你對台灣旅行的看法完全改觀。
　　本書的出版要感謝鍥而不捨的文編巫維珍、創意十足的美術設計游筆文，以及當初鼓勵我撰寫遠流部落格的黃秀慧。我衷心期待這本書的出版可以帶給讀者不思議的感覺，讓我們一起重新發現台灣建築的趣味與奧妙。

前言/序言

台灣建築不思議：未述之章 （本書旨在探索台灣建築在不同歷史脈絡與文化交融下的內在精神與物質表現，聚焦於那些未被主流敘事廣泛討論的空間類型、工藝傳承，以及地方社群與建築形式的共生關係。） --- 第一部：島嶼地景與物質的記憶 Chapter 1：日治時期都市計劃的「地方性」修正 本書深入剖析日治時期台灣總督府在推動現代化都市建設時，如何處理與既有漢人聚落及原住民部落的空間衝突。不同於傳統教科書強調的殖民地現代性移植，我們著重探討在嚴格的法規體系下，地方官僚與技術人員如何在實際執行中，因應亞熱帶氣候的挑戰、材料的在地性（如紅磚、咾咕石的運用），以及風水、倫理等傳統觀念的隱形影響，對標準化的歐式或日式樣板進行「地方性的微調」。例如，在台南、鹿港等古城鎮，為維護既有街廓的尺度感與商業動線，建築退縮線的劃定與騎樓空間的保留，展現了一種表面順從下的實質韌性。我們將檢視這些「修正」如何無意間塑造了今日台灣街景獨特的層次感。 Chapter 2：從公部門到私人領域的「西化」與「去殖民」的辯證 探討1920至1940年代，台灣上層階級在興建私人宅邸時，對西方建築風格（如新藝術運動、裝飾藝術風格）的挪用現象。這些建築不僅是身份的象徵，更是跨文化知識傳播的場域。我們關注的重點在於，這些外來風格在台灣工匠（如泥水匠、木作師傅）手中轉化時，所產生的「風格失真」或「在地優化」。例如，裝飾性浮雕中的花卉圖騰，如何從歐洲的象徵符號轉變為更貼近本土生物的意象。此外，戰後國民政府接收大量日式官舍及公家機關，其空間格局的「去日本化」改造，如何透過簡單的立面更動或格局重組，來宣示新的政治權力，同時又保留了既有建築的結構優勢，形成一種空間上的「雙重曝光」。 Chapter 3：戰後重建：鋼筋混凝土與社會主義美學的碰撞 戰後初期，台灣面臨快速的居住需求與基礎建設的匱乏。本書將聚焦於1950至1970年代，政府主導的大規模公共住宅與眷村改建工程。這段時期的建築語彙，受到冷戰時期國際援助與現代主義實用主義的深刻影響。我們將分析那些看似單調、重複的清水模或水泥飾面建築群，如何在極度有限的資源下，追求效率與衛生標準。更重要的是，我們將比較眷村內部非正式的、自發性的擴建與加蓋行為，與國家制式化設計之間的張力。這些非正式結構，才是真實反映當時社會階級流動與家庭結構變遷的「活檔案」。 --- 第二部：工藝、材料與地方知識的傳承 Chapter 4：紅磚的生命週期：從清領時期的窯場到現代的飾面 紅磚是台灣建築的靈魂材料之一。本書將跳脫「欣賞古蹟」的框架，轉而追蹤台灣紅磚產業的技術變遷史。我們考察清代至日治時期，地方性窯場的選土、燒製技術如何依賴特定地理條件（如泥土的黏性與礦物成分）。在工業化大量生產後，傳統手捏磚的紋理與吸水率差異，如何影響了建築的耐久性與濕熱氣候下的表現。我們將分析特定時期（如1930年代的公共建築）對磚砌工法的特殊要求，以及當代建築師如何重新詮釋紅磚的「厚度」與「光影遊戲」，擺脫其作為「廉價材料」的刻板印象。 Chapter 5：木構的靜默：閩南式作場的空間敘事學 台灣傳統木結構建築（如廟宇、宗祠、傳統街屋）的結構邏輯極為複雜，涉及榫卯、斗栱、穿斗式等系統。本書將探討這些結構背後的「作場」（工班）知識傳承模式。這種知識不是書面的，而是透過師徒制代代相傳的技藝與默契。我們將詳細拆解大型木結構中的「樑架邏輯」，分析不同地域（如漳州系統、泉州系統）在構造細節上的差異，以及這些細節如何影響建築的抗震能力與視覺韻律。重點在於，當現代工程結構介入後，這些傳統木作的「非結構性美學」（如華麗的鑿花、彩繪的象徵意義）如何在空間中被保留或犧牲。 Chapter 6：塗料、石材與地域性的感官體驗 除了土木結構，建築的表面處理決定了空間的感官品質。本書將深入研究台灣特有材料的使用：如閩南式建築中常見的「泥塑灰飾」（夾纻技術的應用），它如何創造出細膩的層次感與立體性；以及在戰後初期被廣泛用於公家機關的粗獷花崗岩貼面，其背後試圖傳達的「堅固、永恆」的政治意涵。此外，我們還將討論早期地方建築如何運用在地石材（如鵝卵石、珊瑚礁石灰岩）作為基礎牆體，這些材料的運用不僅是經濟考量，更是對腳下土地的直接呼應，形成獨特的地域質感。 --- 第三部：非典型空間與生活模式的建築回應 Chapter 7：地方產業的空間遺產：從糖廠到漁港的轉型 台灣的近代建築史，與其農業和漁業的發展密不可分。本書將分析特定產業設施的建築空間，如日治時期龐大的糖廠複式製糖工廠、水利設施（如圳道、水門），以及沿海漁村的曬場與加工房。這些「工業建築」往往擁有巨大的尺度、開放的平面佈局，以及獨特的結構美學。當這些產業衰退後，其空間如何被重新定義？是改造成文創園區，還是被自然侵蝕？我們將檢視空間的「功能惰性」如何與新的社會需求產生摩擦與共存。 Chapter 8：高密度下的「中間地帶」：騎樓、露臺與垂直社區 在寸土寸金的台灣都市中，人們發展出各種「中間地帶」的半開放空間來補償室內空間的不足。騎樓不僅是人行道，更是商業交易、社交互動與居住延伸的場所。本書將分析不同城市對騎樓淨空執法的差異，如何影響了底層街道生活的多樣性。同時，我們也將探討戰後興建的大型公寓（如國宅、集合住宅）中，那些被設計為「公共」的露臺、中庭、頂樓加蓋空間，如何被居民私有化、轉譯，最終成為定義垂直社區文化的重要場域。這些未經官方設計，卻被大量使用的空間，體現了居住者對空間的「再編碼」能力。 Chapter 9：宗教建築的場所精神：臨時性結構與永久性的信仰 台灣的宗教活動極為頻繁，從大型寺廟的宏偉殿宇，到街角巷弄的臨時性廟會棚架，都構成了建築景觀的一部分。本書將比較傳統宮廟在「裝飾的飽和度」與「結構的清晰度」之間的平衡。我們將特別關注那些為特定節慶而搭建的「臨時性建築」，其輕巧的結構（竹編、帆布、鋼管）如何在極短時間內營造出強烈的場所精神，並在活動結束後迅速消失。這種對「瞬間空間」的極致運用，反映了台灣社會對儀式性空間的獨特需求，以及對「永恆性」的另一種理解。 --- 總結：建築的非線性敘事 本書試圖證明，台灣的建築不應僅以風格（如巴洛克、現代主義）來分類，而應透過其與特定社會、氣候、工藝的交織關係來理解。我們關注的，是那些在宏大設計藍圖之外，由匠人、居民與生活實踐所共同雕塑出來的、充滿層次與矛盾的建築實相。這些空間，是理解台灣社會韌性與文化複雜性的關鍵切入點。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我本来对这类书籍是抱持着一种“打发时间”的心态去翻阅的，毕竟市面上同类型的图册太多了，大多不过是华丽的包装加上千篇一律的解读。但是，这本书的视角极其刁钻且精准，简直是像显微镜一样，聚焦在那些常人会忽略的“缝隙”里。它不谈那些宏伟的地标，反而是对那些不起眼的社区公共空间、民居的屋顶设计，甚至是某一扇窗户的开合方式进行了细致入微的分析。这种“小中见大”的叙事手法，让我感到异常的亲切和震撼。每一次阅读，都像是在进行一次深入的田野调查，文字的密度很高，需要反复咀嚼才能体会出其中蕴含的深意。这本书对材料的选择、光影的运用这些技术层面的讨论，也写得非常内行，但又完全没有晦涩难懂的感觉，可见作者在学术研究和大众普及之间找到了一个绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本关于台湾建筑的书，简直是打开了一扇通往我从未想象过的新世界的大门。我一直以为自己对建筑还算有点了解，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不只是罗列了一堆漂亮的照片，而是真正深入到了建筑背后的文化脉络和历史变迁之中。作者的文字功力非常了得，读起来完全不像在看枯燥的学术著作，更像是跟随一位经验老到的导游在城市中穿梭，每到一处，都能听到建筑本身在低语，讲述着它所见证的故事。尤其对那些被时间冲刷、甚至被遗忘的老建筑的描写，那种对细节的捕捉和情感的注入，让人读完后对台湾这座岛屿的历史有了更深层次的理解。书里对现代主义和本土语汇结合的探讨，也让我对“地域性建筑”有了新的思考。我特别欣赏它没有陷入那种过度美化的陷阱，而是坦诚地展现了台湾建筑在快速发展中遇到的矛盾与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计本身就很有品味，那种沉稳的色调和扎实的纸张质感，拿到手上就让人觉得“有料”。但真正让我爱不释手的是它对“人与空间”关系的反思。它不仅仅是在描述一座座“物”，更是在探讨居住在其中的“人”是如何被塑造，又是如何反过来塑造这些空间的。书中穿插的访谈片段尤其精彩，那些来自建筑师、工匠甚至是老住户的声音，让冰冷的钢筋水泥瞬间有了温度。我特别喜欢它探讨的“叠层文化”现象，即不同历史时期的建筑元素如何在台湾的城市肌理上相互覆盖、共生。读完之后，我再走过任何一个台湾的街角，都会不自觉地停下来，用一种全新的、被这本书点亮的眼睛去看待那些日常的景象，那种顿悟的感觉，实在太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的范本，完全不是那种散乱的流水账式堆砌。它似乎是根据某种内在的逻辑或主题脉络在推进，从早期受外来影响的风格，到后来的自我探索，再到当代多元化的尝试，过渡得极其自然流畅。最让我印象深刻的是，它没有将建筑视为孤立的艺术品，而是将其置于更广阔的社会经济背景下去考察，比如战后重建的急迫性如何影响了当时的建筑形态，或是全球化浪潮对本地建筑师的冲击。这种宏观的视野和扎实的案例分析相结合，使得整本书的论述既有深度又有广度。对于想系统了解台湾建筑发展脉络的外行人士来说，它提供了一个极佳的切入点，它让你明白，每一栋建筑的背后，都站着一个时代的影子。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“未完成”和“过渡状态”的迷恋。它没有急于下定论，而是热衷于捕捉建筑生命周期中的那些“正在发生”的状态。比如对那些带有临时结构特征的建筑，或是那些明显处于改造过程中的老旧厂房的记录，都充满了尊重和一种近乎诗意的审视。文字风格是极其写意却又带着学者的严谨，像是在进行一场漫长而富有哲理的对话。我尤其欣赏它对“光线”和“气候”如何定义建筑的描摹，台湾独特的热带季风气候如何在潜移默化中决定了材料的厚度、屋檐的出挑角度乃至庭院的布局。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了台湾的建筑，更像是重新理解了“栖居”这件事的复杂性与美学价值，它引导人去关注那些被现代生活节奏快速淘汰的、更人性化的空间尺度。