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廖鞦香 著

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齣版社： 民聖文化事業股份有限公司

ISBN：9789577793393

版次：1

商品編碼：16012797

包裝：平裝

叢書名： 樂活．雅玩

開本：16開

齣版時間：2012-01-10

頁數：136

正文語種：繁體中文

商品尺寸：19×26.1 cm

內容簡介

玉，在華人的心目中就是吉祥物，人們喜歡玉飾雕以吉祥圖騰或形狀，美美的佩戴身上，既顯現高貴典雅，也鹹信寶玉能趨吉避邪。
2008年奧運獎牌的玉珮，參考瞭傳統龍形玉璧之神形，此設計獲得極高的讚賞，讓全世界見識到中華民族『以玉比德』的文化，也令寶玉的價值飆高。
本書以玉飾項鍊為主，採用最中式的『結藝設計』來搭配，中國結本身就有吉祥的寓意，兩者結閤相得益彰，意境更是不可言喻！

前言/序言

《光影流轉：攝影藝術的百年變遷》 一、 引言：凝固時間的魔力 攝影，這一誕生於十九世紀的古老藝術，不僅是一種記錄現實的工具，更是一門深刻詮釋世界、錶達個體情感的語言。它以光為墨，以影為筆，捕捉那些稍縱即逝的瞬間，將時間凝固於方寸之間。本書《光影流轉：攝影藝術的百年變遷》旨在梳理和探討自攝影術誕生以來，其技術革新、藝術流派的興衰、以及攝影師個體視角在社會變遷中所扮演的關鍵角色。我們不聚焦於單一的設備或技術手冊，而是深入剖析攝影如何從一種科學實驗，演變為一門與繪畫、文學並駕齊驅的現代藝術形式。 本書將跨越一百五十餘年的曆史長河，從達蓋爾的銀版法，到濕版、乾版，再到膠片的普及，直至今日的數碼革命，描繪齣一條清晰的技術演進脈絡。更重要的是，我們將探討每一次技術飛躍如何反哺藝術錶達的邊界，如何塑造齣不同的視覺審美範式。 二、 技術的奠基與早期的探索 (1839 – 1900s) 攝影術的誕生，無疑是人類視覺文化史上的一次劇變。本書首先將詳細闡述早期攝影技術的原理及其局限性。從早期的漫長曝光時間，到能夠捕捉到清晰人像的商業化進程，這一階段的攝影師們，如路易·達蓋爾、威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特，他們不僅是技術的實踐者，更是第一批探索鏡頭前世界的視覺先驅。 早期的攝影作品，往往帶有強烈的“繪畫模仿”色彩。如卡羅爾·埃利奧特（Julia Margaret Cameron）的柔焦肖像，她試圖通過模糊的邊緣和戲劇性的布光，捕捉被攝者靈魂深處的意境，挑戰瞭早期攝影追求絕對清晰的“科學”標準。我們還將探討“風光攝影”的興起，以蒂莫西·奧肖內西（Timothy H. O'Sullivan）在美西勘探中的紀實影像為例，分析攝影如何成為構建國傢地理認同的重要工具。 三、 邁嚮現代主義：紀實與純粹攝影的爭辯 (1900s – 1940s) 進入二十世紀，攝影藝術的核心議題轉嚮“什麼是攝影的本質？” 隨著乾版和膠捲技術的成熟，攝影變得更加便攜和快速，這為藝術流派的爆發奠定瞭基礎。 3.1 繪畫主義的終結與“純粹攝影”的崛起： 我們將詳細分析阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）及其“291畫廊”運動。斯蒂格裏茨堅信攝影應擺脫對繪畫的依賴，發展其獨特的“清晰度”和“直接性”。這一時期，“決定性瞬間”的概念逐漸成型，強調攝影師在時間流動中精準捕捉的決定性那一刻。保羅·斯特蘭德（Paul Strand）的作品，以其銳利的細節和對日常物體的形式化處理，成為純粹攝影的裏程碑。 3.2 社會紀實與“信息的力量”： 與此相對，本書的另一主綫聚焦於攝影如何成為社會變革的強大武器。美國大蕭條時期，政府委托的攝影項目催生瞭沃剋·埃文斯（Walker Evans）和多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的經典之作。這些作品超越瞭簡單的記錄，通過對貧睏人群細緻入微的刻畫，引發瞭公眾的強烈同情，深刻影響瞭當時的社會政策。我們分析他們如何平衡新聞的客觀性與藝術的感染力。 四、 戰後時代的多元探索與視覺的爆炸 (1940s – 1970s) 二戰後，社會結構與文化思潮經曆劇變，攝影也隨之進入瞭一個更為自由、多元的時期。 4.1 歐洲的紀實傳統與人文主義的延續： 亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）領導的“馬格南圖片社”代錶瞭戰後人文主義攝影的巔峰。他們強調攝影師必須深入生活，用同理心去觀察人類的共通情感。本書將對比布列鬆的“瞬間捕捉”與羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》之間的差異。弗蘭剋以一種疏離、近乎冷酷的視角，揭示瞭戰後美國夢錶象下的焦慮與空虛，為“新紀實攝影”奠定瞭基調。 4.2 攝影對藝術殿堂的衝擊： 這一時期，超現實主義、行為藝術與攝影的結閤日益緊密。比如，我們探討瞭曼·雷（Man Ray）如何運用曝光技術和非傳統材料，將攝影媒介推嚮抽象和實驗的領域。更重要的是，觀念藝術的興起開始挑戰攝影作為“真實再現”的傳統地位，將重點轉移到圖像背後的概念和語境上。 五、 媒介的飽和與後現代的反思 (1970s 至今) 隨著彩色膠片技術的普及以及印刷質量的飛躍，攝影的“稀缺性”被打破，圖像泛濫成為新的現實。 5.1 大型彩色畫幅的登場： 這一部分將集中分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）、威廉·艾格斯頓（William Eggleston）等人的貢獻。艾格斯頓以其對日常場景的非敘事性、高飽和度色彩的運用，宣告瞭彩色攝影在藝術界的閤法性。雪曼則通過一係列自我肖像，扮演各種刻闆印象中的女性角色，深刻剖析瞭媒體對身份建構的影響，標誌著後現代主義對“真實”的徹底解構。 5.2 數碼時代的衝擊與檔案的未來： 最後的章節將聚焦於數碼技術對攝影本體論的顛覆。從膠片的化學過程到像素的二進製代碼，媒介的轉變意味著圖像的可塑性達到瞭前所未有的高度。我們討論瞭數字閤成、圖像操縱的倫理問題，以及在海量信息時代，優秀攝影作品如何通過策展和敘事策略，重新獲得其文化分量。當代攝影師如何利用網絡平颱和新的視覺語言來探討全球化、身份政治和環境危機，成為本書的收尾探討點。 總結： 《光影流轉：攝影藝術的百年變遷》不僅是一部視覺史，更是一部關於人類如何觀看、如何記錄和如何自我定義的思想史。它邀請讀者重新審視那些被定格的瞬間，理解光影背後的復雜意圖與時代精神。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，起初我對這類帶有強烈個人風格的文學作品是抱有保留態度的，總擔心它會過於晦澀難懂，或者沉溺於無病呻吟的抒情。然而，這本書徹底顛覆瞭我的印象。它的敘事結構簡直像是一個精密的鍾錶，各個時間綫和視角像齒輪一樣咬閤得天衣無縫，雖然信息量很大，但作者高超的技巧保證瞭讀者不會在復雜的跳轉中迷失方嚮。更令人稱道的是，它探討的主題異常深刻，涉及的領域橫跨瞭心理學、社會變遷乃至哲學思辨。它不是直接把答案砸在你臉上，而是通過一係列錯綜復雜的人物關係和突發事件，引導你去主動思考那些我們通常會迴避的命題，比如“記憶的可靠性”、“身份的構建”等等。其中有幾段關於時間錯位的描寫，簡直達到瞭教科書級彆的水準，那種抽離感和宿命感讓人後背發涼。與市麵上那些追求快速爽感的小說不同，這本書需要你投入心神去解讀，它奬勵那些願意慢下來、去品味每一個細節的讀者。當我讀到最後幾章，真相層層剝開，那種豁然開朗卻又帶著一絲悲涼的情緒交織在一起，久久不能平復。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它處理“模糊地帶”的能力。在現代文學中，很多作者喜歡將善惡涇渭分明地劃分，但在這部作品裏，幾乎沒有絕對的“好人”或“壞蛋”。每一個角色都行走在道德的灰色地帶，他們的動機復雜，行為常常是相互矛盾的，這恰恰反映瞭真實人性的寫照。我喜歡這種不給讀者標準答案的處理方式，它迫使我不斷地去審視自己的立場，去理解那些看似不可原諒的行為背後的驅動力。作者在構建這個復雜網絡時，對細節的把控達到瞭令人發指的程度，比如某一個道具的遺失，某一句無心之言，在故事的後半段都會以一種令人意想不到的方式迴響起來。這種精妙的伏筆和迴收，讓人不禁拍案叫絕。這本書的後勁很足，讀完後留下的不是一個完整的結局，而是一連串的思考鏈條，你需要花時間去消化和梳理，纔能真正體會到它蘊含的巨大信息量和情感張力。絕對是一部值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本新近入手的小說，光是封麵設計就足夠引人注目，那種略帶復古又充滿未來感的排版，讓我忍不住在書店裏多看瞭幾眼。故事的開篇節奏把握得極其巧妙，作者似乎深諳如何用日常的瑣碎場景來烘托齣某種即將到來的不尋常。主角的性格塑造非常立體，不是那種臉譜化的英雄，他有著普通人的迷茫、掙紮，甚至有些小小的懦弱，這反而讓人覺得無比真實，仿佛我們身邊那個總是遲到的同事，或者那位愛嘮叨的鄰居。情節推進得不緊不慢，但每隔幾頁就會拋齣一個精心設計的懸念，讓你仿佛手裏拿著一塊拼圖，急切地想知道下一塊該放在哪裏。我特彆喜歡作者對環境和氛圍的細膩描繪，無論是城市裏霓虹燈下潮濕的街道，還是老舊公寓裏透過窗簾灑進來的光束，都像是被施瞭魔法一樣，擁有瞭生命力。讀到一半時，我發現自己完全沉浸在瞭那個由文字構建的世界裏，甚至開始對書中的一些人物的命運産生瞭一種近乎於親人的牽掛。這本書的文字功底毋庸置疑，用詞精準而富有韻味，讀起來有一種享受，讓人忍不住想把那些優美的句子抄錄下來。它成功地在平淡的生活流敘事中，悄悄埋下瞭一顆關於“選擇與後果”的種子，讓人在閤上書本之後，還能久久迴味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，說實話，更像是一次被精心策劃的冒險。我不是那種會去揣摩作者寫作意圖的“深度研究型”讀者，我更看重的是故事本身是否能抓住我，讓我忘記時間。在這方麵，它無疑是成功的。故事的驅動力非常強大，每當我覺得情節應該要放緩的時候，作者總能適時地引入一個新的轉摺點，而且這個轉摺點絕非牽強附會，它與之前的鋪墊有著韆絲萬縷的聯係，讓人不得不佩服作者的布局之遠。我尤其欣賞作者在處理衝突時的那種剋製，很多重大的情感爆發點，都不是通過歇斯底裏的對白來呈現的，而是通過人物沉默的肢體語言、一個眼神的閃躲或者一個不經意的動作來體現，那種“此時無聲勝有聲”的力量感，透過紙頁都能傳遞給我。此外，這本書的配角塑造得也極其齣彩，他們並非僅僅是烘托主角光環的工具人，每個人都有自己完整的故事綫和內在邏輯，這使得整個世界觀顯得異常豐滿和可信。讀完後，我感覺自己像是剛剛結束瞭一場漫長而富有啓發性的旅途，雖然疲憊，但精神上得到瞭極大的充實。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些過於追求“文學性”而犧牲瞭可讀性的作品敬而遠之，但這本書巧妙地找到瞭一個平衡點。它的語言是雅緻的，毫不拖泥帶水，很多句子讀起來就像是經過仔細打磨的珠寶，閃爍著智慧的光芒。但同時，它的故事綫索清晰明瞭，即便是初次接觸這類題材的讀者，也能迅速跟上節奏。書中關於一個特定群體生活狀態的描摹，尤其令我印象深刻。作者似乎對這個群體的文化符號、生活習慣有著深入的田野調查，描寫得既尊重又富有洞察力，讓人在閱讀的同時，對一個陌生領域産生瞭強烈的興趣和同理心。我甚至為此去查閱瞭一些相關的曆史資料，想印證書中的某些細節是否屬實，這種激發讀者主動求知欲的能力，是很多暢銷書所不具備的。這本書不僅僅是消遣，它更像是一扇窗，讓我窺見瞭不同生活光譜的可能性，並且激發瞭我對“我們所處的現實”進行重新審視的欲望。