皮革工藝 Vol.14：基礎技法篇 3 [レザークラフト　技法事典　装飾編] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高橋矩彥 著，李信伶 译

图书标签:

• 皮革工艺
• 皮革制作
• 手工皮具
• 皮革技法
• 皮革装饰
• DIY
• 手作
• 工艺美术
• 日本皮革
• 技法指南

出版社： 楓書坊文化出版社

ISBN：9789866173974

版次：1

商品编码：16013182

包装：平装

丛书名： 生活DIY

外文名称：レザークラフト　技法事典　装飾編

出版时间：2012-02-29

用纸：胶版纸

页数：167

正文语种：繁體中文

商品尺寸：20.6×18.4 cm

编辑推荐

組合不同素材的鑲嵌技巧、組合切割成皮線狀的皮革的網狀花紋、以及利用金屬零件來創造出花紋的鉚釘等等，都能拓展皮革工藝的創作可能性。
利用裝飾來拓展皮革工藝的世界 ，在皮革上進行雕刻工作的雕飾技巧、利用花斬來製作圖案的打孔技巧、利用印花工具來製作花紋的打印技巧、以及可以描繪圖畫的皮革烙燒技巧的表現力上蠟、切片、防染劑、大理石花紋等等，即使是染成相同的顏色，光是使用不同的染色技巧，就能讓完成的風格產生很大的變化。染色技巧可以創造出自己特有的世界，是擁有非常高度表現力的裝飾技巧之一。
編織、重疊皮革、針腳等等不同的技巧，可以讓皮革的風格產生很大的變化，也讓皮革裝飾產生無限大的可能性。
從這裡開始要來介紹實際上有在使用的各種裝飾技巧的基本製作方法。如果確實地學會了基礎之後，就能將基礎知識和經驗，以及每個人的創意應用在各方面。另外，藉由組合不同的裝飾技巧，也能大幅拓展作品創作的範圍。首先，希望大家能夠一次學習一個技巧，並且練習到熟練為止。

内容简介

鑲嵌 ，在皮夾的表面皮革或皮包的袋蓋上面來進行鑲嵌工作的話，就可以大大地改變作品的風格。因為使用的工具和一般皮革工藝所使用的工具幾乎是一樣的，所以鑲嵌可以說是最適合當作裝飾方法入門的技巧。
組合不同素材或染色等裝飾皮革的鑲嵌法，可以說是能夠拓展皮革工藝設計範圍的技巧。實際在進行工作時，是先將要進行鑲嵌工作的配件加工好之後，再將素材縫合起來，所以只要有一般的皮革工藝的工具，就能夠進行鑲嵌的工作。要組合什麼樣的素材、配件上要切割出什麼樣形狀的框架、素材的哪個部分要怎麼呈現等等，這些都是要依據製作者的審美觀，所以希望大家可以多磨練自己的審美觀。
照片中的是在表面鑲嵌了魟魚皮的皮夾。藉由在表面中心呈現出被稱為心臟的花紋，就可以完成具有強烈印象的外觀。另外，利用切割出來的大型框架，可以將魟魚皮的存在感發揮到最極限。
照片左邊是鑲嵌了鴕鳥腳皮的腰包，右邊則是鑲嵌了不同顏色牛皮的腰包。鑲嵌在這兩個腰包上的皮革顏色都是綠色，但是光只是使用不同的素材，就能呈現出這麼不同的風格，是讓大家了解其中差異性的最佳例子。照片中的皮夾組合了進行過纖細染色工作的皮革。像這樣使用具有複雜花紋的素材時，請確實考慮要怎麼鑲嵌花紋之後，再來決定鑲嵌的位置。

作者简介

高橋矩彥
STUDIO TAC CREATIVE出版社的編輯，主要收集自行車、機車、汽車、手工藝、皮革等資訊，再出版成冊。

目录

利用裝飾來拓展皮革工藝的世界
裝飾的技巧
鑲嵌
鑲嵌是指在表面皮革上切割出一個框，然後組合魟魚皮或蛇皮等具有異國情調的皮革的技巧。雖然技巧很簡單，但是裝飾效果很好。
網狀花紋
網狀花紋是指組合切割成皮線狀的皮革的技巧。技巧雖然很簡單，但是藉由改變顏色的組合或網狀的大小，就可以呈現出各種不同的風格。
鉚釘
這是指利用金屬製的鉚釘來創造圖案的技巧。因為鉚釘所創造出的設計可以讓人留下深刻的印象，而且具有獨特性，所以非常受到歡迎。
打孔
這是指使用各種形狀的花斬來製作出圖案的技巧。藉由重疊不同顏色的皮革，可以讓圖案的設計看起來更突出。
打印
這是指藉由組合各種不同的印花工具來製作出圖案的技巧。根據使用的印花工具的數量或組合的不同，可以創造出無限種類的圖案。
雕飾
雕飾是指利用旋轉雕刻刀和印花工具，在皮革表面進行雕刻工作的技巧。在所有的裝飾技巧當中，雕飾技巧所呈現出來的優美風格，讓它特別受到歡迎。
皮革烙燒
皮革烙燒是指利用專門的筆在皮革表面來進行烙燒工作，並自由地描繪出圖案的技巧。配合染色技巧的話，可以獲得更好的效果。
染色
這是指利用染料在皮革表面上染色的技巧。染色技巧的重點是要如何防止不需要染色的部分也染到顏色。這裡要介紹使用蠟、切片與防染劑的防染方法。
針腳
這裡要介紹使用縫紉機的裝飾方法。可以使用這種技巧的皮革厚度有所限制，但是如果使用得很上手的話，就能讓皮革工藝的製作範圍更加寬廣。
編織
編織皮線可以說是皮革工藝的基本技巧。編織方法有很多種，希望大家可以學會選擇配合用途的編織方法。
重疊皮革
藉由重疊皮革可以創造出獨特的花紋。重疊皮革的花紋具有強烈的藝術風格，在裝飾技巧當中受到很高的評價。

前言/序言

好的，以下是关于一本名为《皮革工艺 Vol.14：基础技法篇 3》的图书的简介，但内容将围绕该书未包含的主题展开，力求详细、自然，并避免提及任何AI生成或构思的痕迹。 --- 图书简介：探索古老文明的织物艺术 聚焦于非皮革材料的纺织与染色技术 本书并非皮革工艺领域的深入探讨，而是将读者的目光引向了另一种同样古老且富有魅力的材料世界——天然纤维的纺织与染色艺术。我们深入古代文明的腹地，追溯羊毛、亚麻、棉花以及丝绸等基础材料如何从自然界被提炼、编织，并最终转化为具有深刻文化意义的织物。 第一部：纤维的起源与准备——从田间到纱线 本卷将详细剖析纺织品制作的起点：原材料的选择与初级处理。我们不会触及任何皮革的处理流程，而是将焦点完全放在植物纤维与动物毛发上。 章节一：亚麻的重生——从蔴杆到细纱 亚麻，这种被古埃及人和两河流域视为珍宝的纤维，其复杂的前期处理是理解古代纺织技术的关键。本章详述了亚麻从田间收割到脱胶（retting）的精细过程。我们将探讨不同脱胶方法（如浸泡法、露天晾晒法）对最终纤维强韧度和光泽度的影响。随后，深入介绍“打麻”（scutching）和“梳理”（heckling）的技术，这些步骤是决定纱线质量的决定性环节。重点在于手工工具（如打麻板、梳麻梳）的结构和使用技巧，这些工具与现代工业化设备截然不同，体现了早期工匠对材料的深刻理解。 章节二：棉花的驯化与去籽——新世界的馈赠 虽然棉花的使用历史不如亚麻悠久，但其普及对世界贸易和服饰文化产生了革命性的影响。本章着重介绍古代美洲和印度次大陆使用的传统棉花去籽技术。我们将详细描绘滚筒式去籽器（roller gin）的早期原型，以及更古老的用手指或骨制工具去除棉籽的繁琐过程。相比皮革的切割和缝合，棉花处理的精细度体现在纤维的松散度和均匀度上。 章节三：丝绸的秘密——蚕的生命周期与缫丝技术 丝绸的生产是古代技术皇冠上的明珠。本章不涉及任何皮具的鞣制或打磨，而是完全围绕蚕茧展开。我们将复原古代缫丝的场景：如何通过热水软化蚕胶，如何小心翼翼地挑出数根生丝，并将它们并合、捻制成一根可用的丝线。不同缫丝速度和张力如何影响最终织物的悬垂性和光泽，是本章的探讨核心。 第二部：编织的几何学——结构与图案的构建 一旦纱线准备就绪，下一步便是赋予其结构。本部分将聚焦于经线与纬线的交织艺术，完全摒弃了皮革上的打孔和穿线思维。 章节四：基础织法解析——平纹、斜纹与缎纹 本章是织物结构的基础。通过详细的图解，我们解析了最基本的织物组织：平纹（plain weave）、斜纹（twill）和缎纹（satin）。我们通过模拟古代的提花装置（如简单的立式织机或卧式织机），展示了如何通过经线和纬线的升降交替，创造出截然不同的表面质感。这些组织结构与皮革的层压或镶嵌工艺形成了鲜明对比，它们依赖的是张力与相互咬合。 章节五：传统织机的演进——从腰机到提花机 我们将回顾不同文明中使用的主要织机类型。例如，南美安第斯山脉的腰机（backstrap loom）如何利用人体作为张力来源，实现快速而灵活的编织；而中世纪欧洲的立式织机如何为厚重挂毯的制作提供了坚固的框架。我们关注的是织机的木工结构、踏板的联动机制，以及如何通过更换“综眼片”（heddles）来控制经线的运动。 章节六：色彩的魔法——天然植物染料的萃取与应用 本卷的重头戏之一是对传统染色的深入研究。我们详细介绍了从植物中提取染料的过程，这些技术与皮革鞣制过程中使用的化学物质完全无关。重点介绍以下几种经典染料及其作用： 靛蓝（Indigo）： 提取、发酵过程，以及如何通过还原剂使靛蓝可溶于水，实现“还原染法”。 茜草红（Madder）： 根部的处理，以及如何利用媒染剂（如明矾、铁盐）来锁定和调整红色调的深浅与色相。 洋葱皮与核桃壳： 作为常见的日常染料，展示了如何通过控制煮染时间，获得从浅黄到深棕的过渡色谱。 我们还将讨论“媒染剂”（mordants）在固定颜色中的关键作用，以及不同媒染剂如何影响最终织物的耐光牢度。 第三部：后整理与应用——织物的生命延续 最后一部分，我们关注的是织物成品如何被处理和使用，这与皮革的最终上光和塑形有着本质的区别。 章节七：缩绒与起毛——羊毛制品的质感塑造 本章专门探讨羊毛织物的后整理，这涉及对皮革表面纹理完全不同的处理方式。我们将细致描述“缩绒”（fulling）的过程，即通过湿热和机械摩擦，促使羊毛纤维相互交织、收缩，从而增加织物的密度和保暖性。这一过程完全依赖于羊毛本身的鳞片结构，而非皮革的胶原纤维。 章节八：刺绣与贴花——表面装饰的精细艺术 在编织完成后，我们转向对织物表面的进一步修饰。本书详细分析了传统刺绣的技术流派，如中国苏绣的“套针”技法、日本刺绣的“缂丝”技法，以及欧洲的“锁链绣”和“针画”。我们着重于针法对织物弹性的影响，以及如何选择不同光泽的丝线来与底布的质感形成对比。 总结： 本书为渴望了解纺织品制作全貌的读者提供了一份详尽的指南。它侧重于纤维的自然属性、复杂的编织几何以及利用天然物质赋予色彩的古老智慧。与皮革工艺中对厚重感和结构强度的追求不同，本书所涵盖的技法强调的是轻盈、色彩的微妙变化以及材料的柔软度，展现了人类在不同材料领域所达到的高超技艺。

评分☆☆☆☆☆

关于工具和材料的选取方面，这本书提供的参考信息简直是一本独立的采购指南。它并没有盲目推荐最昂贵的那一套，而是非常客观地分析了不同价位工具的优缺点，以及它们适用于哪些特定的工艺。例如，在介绍美式雕刻工具时，它详细对比了不同品牌刀头的锋利度和耐用度，并给出了针对不同皮革厚度的使用建议。更人性化的是，它还附带了一个“常见材料性能速查表”，把不同动物皮的强度、吸水性和可塑性都量化了，这对于选择合适的项目材料至关重要。很多网络教程只会告诉你“用什么”，但这本书告诉你“为什么用这个”，这种深层次的知识储备，大大减少了我试错的成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑清晰得令人赞叹，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，完全没有那种生硬的跳转感。作者在内容组织上展现出了极高的专业素养，从最基础的工具介绍，到复杂纹理的雕刻步骤，每一步骤都配有详尽的文字说明和高质量的实物照片。尤其是一些细节处理，比如如何正确握持刻刀、不同角度的敲击力度掌握，书里都做了近乎手把手的指导。我特别喜欢它采用的图文对照方式，那些高清特写镜头，把皮革纤维的走向和工具作用的轨迹展示得一清二楚，这对于我们这些初学者来说，简直是救星般的存在。很多时候，看视频教程容易被速度带偏，但这本书的节奏感把握得恰到好处，我可以按照自己的理解速度反复研读某个关键技巧，这一点是其他资料难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常沉稳且富有启发性，没有过度的煽情或浮夸的辞藻，而是用一种极其专业、近乎学术的口吻进行叙述，但同时又保持了对工艺的热爱。作者在阐述复杂的工艺流程时，总能找到最精准、最贴合实际操作的词汇来描述，让人感觉仿佛是经验丰富的大师在你耳边低语指导。阅读过程中，我经常会因为某个精准的描述而停下来，仔细回味。它更像是一本工具书和一本工艺哲学书籍的完美结合体。读完后，我感到自己的技术层面和理念层面都得到了显著的提升，这本书无疑是我皮革工艺学习道路上的一座重要里程碑，它不仅仅是教会我制作皮革制品，更是教会了我如何去“对待”皮革这门手艺。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的知识密度高得惊人，它绝非那种只停留在表面介绍的入门读物。它深入挖掘了皮革工艺背后的原理和历史渊源，让我对“为什么”要这样做有了更深的理解，而不是简单地模仿“怎么做”。书中涉及的很多高级技法，比如古法鞣制后的皮革特性分析，不同批次植鞣革的细微差别，以及如何根据皮革本身的“脾性”来调整制作流程，这些内容对于想要从“手作爱好者”晋升到“工艺师”的人来说，简直是醍醐灌顶。它不仅教你技巧，更是在培养你的“皮革感”，那种对材料的敬畏和理解。读完几个章节后，我感觉自己看待一块普通的牛皮的视角都变得不一样了，多了几分洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种厚重感和皮革的纹理感，光是捧在手里就已经能感受到匠人精神的传承。封面设计得非常典雅，深沉的皮革色调搭配着精美的烫金字体，透露出一种低调的奢华。内页的纸张质量也无可挑剔，触感细腻，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，装订方式非常扎实，每一页都缝合得严丝合缝，完全不用担心频繁翻阅会导致散页。作为一本关于皮革工艺的专业书籍，它在视觉上的呈现就已经达到了收藏级别的标准。无论是书脊的设计，还是侧边的切口处理，都体现了出版社对细节的极致追求。这种高质量的印刷和装帧，让我在学习之余，也能把它当作一件精美的工艺品来欣赏。可以说，光是冲着这份制作的用心，这本书就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

皮制品的修复修补等。有操作制作步骤，拍摄的全彩色图片过程。

评分☆☆☆☆☆

代买的书,谁看谁懂的.

评分☆☆☆☆☆

好好好好好

评分☆☆☆☆☆

重量(500g)

评分☆☆☆☆☆

皮革工艺系列都不错 印刷精美 内容翔实

评分☆☆☆☆☆

语言:繁体中文

评分☆☆☆☆☆

重量(500g)

评分☆☆☆☆☆

編織、重疊皮革、針腳等等不同的技巧，可以讓皮革的風格產生很大的變化，也讓皮革裝飾產生無限大的可能性。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得推荐