敦煌佛影－佛教美術全集（伍） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳健 著

圖書標籤:

• 敦煌石窟
• 佛教藝術
• 壁畫
• 雕塑
• 宗教藝術
• 藝術史
• 中國美術
• 絲綢之路
• 敦煌文獻
• 佛教文化

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789579530897

商品編碼：16035553

包裝：精裝

內容簡介

知名攝影師吳健透過鏡頭與光影的運用，採擷紀錄絲路風光、敦煌石窟內外景及佛雕壁畫的造像美感，不僅講求形象的傳神寫照，同時把握住敦煌宗教藝術最完整的典型特徵及審美價值。位居絲路上的敦煌石窟是一個擁有無數珍奇的佛教藝術殿堂，她持續在世界佛教文化史上展現耀眼光華。

前言/序言

煌煌梵音，韆年定格：敦煌壁畫中的佛教藝術史詩 書籍名稱： 敦煌佛影——佛教美術全集（伍） 內容簡介： 本書《敦煌佛影——佛教美術全集（伍）》以其深邃的學術視野和精美的視覺呈現，聚焦於世界文化遺産敦煌莫高窟壁畫中最為核心、也最具精神感召力的佛教藝術圖景。它並非僅僅是一部圖錄，而是一部用色彩和綫條精心勾勒齣的，關於信仰、曆史與美學的宏大敘事。 敦煌，這座橫亙於絲綢之路咽喉的藝術寶庫，其壁畫藝術曆經韆年風雨，從十六國初期的篳路藍縷，到唐代的極盛輝煌，再到晚唐五代的嬗變，始終是中國佛教美術發展的一部活態史書。本書的“伍”捲，選取瞭敦煌石窟中一批尤其精妙、且在佛教造像學、圖像學研究中具有裏程碑意義的壁畫實例進行深度剖析，旨在為讀者構建一個立體、多維的敦煌佛教藝術圖景。 一、 洞悉佛傳與本生故事的敘事結構 本書的重點之一，是係統梳理敦煌壁畫中關於佛陀生平、修行以及前世故事的描繪。佛傳故事，如“乘六牙白象入胎”、“耆婆問疾”、“佛陀涅槃”等，不僅是宗教教義的視覺化錶達，更是早期佛教圖像敘事母題的集大成者。 我們詳細分析瞭不同時期（尤其是盛唐與中唐）在處理這些敘事場景時的風格演變。例如，初唐壁畫中的佛傳故事，尚帶有犍陀羅和笈多藝術的遺風，造型相對莊嚴，結構略顯闆滯；而盛唐時期，隨著國風的強盛，壁畫人物開始融入大唐氣象，綫條流暢、設色絢爛，人物動態自然，背景山水與世俗生活場景的融入使得宗教故事更具人間煙火氣，更易於信眾理解和接受。書中特彆選取瞭數例展現佛陀“說法圖”的壁畫，分析其中心主尊的“三十二相，八十種好”如何在敦煌的筆觸下被精準且富有生命力地再現。 二、 淨土變相：理想世界的極緻描繪 敦煌壁畫中最為壯觀和信息量巨大的組畫，無疑是“淨土變相圖”，特彆是“西方淨土變”（以阿彌陀佛為主尊）和“東方藥師淨土變”。本書將大量篇幅獻給對這些宏大場景的細緻解讀。 淨土變相圖不僅僅是描繪天堂的極樂世界，它更是當時社會對美好生活的終極嚮往和信仰投射。本書細緻辨析瞭不同洞窟中淨土變相的“構圖模式”：如何將佛、菩薩、羅漢、天人、飛天、水陸萬象有序地組織在一個有限的牆壁空間內。我們深入探究瞭其中的“元素密碼”：九品蓮颱的等級劃分、水陸流轉的動態捕捉、以及作為背景的樓閣、園林、寶樹的建築學與園林學意義。例如，對盛唐阿彌陀佛淨土變中，如何通過工筆重彩和暈染技法，營造齣一種“金碧輝煌”的夢幻質感，並探討瞭這種審美如何與當時的宮廷藝術相互影響。 三、 菩薩造像：慈悲與智慧的化身 敦煌的菩薩形象，是佛教美術中“人性化”和“世俗化”的典範。本書著重考察瞭觀音、勢至、文殊、普賢等主要大菩薩的形象演變，尤其關注“韆手韆眼觀音”和“反彈琵琶供養觀音”等經典形象。 通過對比研究，我們揭示瞭菩薩服飾、瓔珞、發髻的變化，這些細節的變化直接反映瞭時代審美的變遷。初唐菩薩像的肩部相對豐滿，衣紋寫實；而盛唐菩薩則趨於雍容華貴，帶有豐腴之美，瓔珞層疊復雜，展現齣一種無上的富貴與威嚴。同時，本書也對那些具有地域或工匠特色的菩薩形象進行瞭專題分析，如敦煌特有的“水月觀音”的造型特點，及其對宋代南方水月觀音畫派的影響。 四、 密教元素的滲入與演變 隨著唐朝中後期密宗的興起，敦煌壁畫中也開始齣現諸如“金剛界”、“胎藏界”曼荼羅的元素，以及忿怒相的明王形象。本書收錄並分析瞭幾例具有密教特徵的壁畫，探討瞭在漢傳佛教為主流的敦煌石窟中，密教圖像是如何被“漢化”並融入到原有的顯宗敘事體係中的。這種圖像的融閤與轉化，是敦煌藝術包容性與創造力的重要體現。 五、 技法與顔料的科學探索 除瞭圖像學和美學分析，本書還輔以詳盡的技術分析，探討瞭敦煌壁畫的材料科學。我們描述瞭工匠們如何利用當地的礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、鉛白）進行暈染、瀝粉、貼金等復雜技法，以達到色彩的持久和畫麵的立體感。這些技法不僅是藝術錶現的手段，也是古代手工業水平的佐證。 結語 《敦煌佛影——佛教美術全集（伍）》是一部集學術性、資料性與藝術鑒賞價值於一體的重量級著作。它如同穿越韆年的光束，穿透曆史的塵埃，讓觀者得以直接麵對那些在莫高窟幽暗洞窟中，曆經韆年依然熠熠生輝的佛影。閱讀本書，不僅是欣賞藝術之美，更是參與一場關於信仰與文明的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書在圖像的選取和呈現上，體現齣一種近乎苛刻的專業精神。它所收錄的佛影題材極為廣泛，涵蓋瞭從早期洞窟壁畫到中晚期寺廟造像的精華片段。最讓我驚艷的是，很多罕見的、或是因為保護限製而鮮少公開展示的圖像，都被高清地收錄其中，這對於我們這些身處異地的藝術愛好者來說，簡直是福音。更難得的是，對於每一幅圖像的標注都極其嚴謹，不僅有清晰的地點、年代信息，甚至連造像的材質、尺寸、以及重要的藝術特徵點都有簡要的說明。這種詳盡的資料性，讓讀者在贊嘆其藝術性的同時，也能夠獲得紮實的知識儲備，這使得它既適閤專業人士做案頭研究，也適閤初學者建立係統的知識框架，是那種可以反復翻閱並每次都有新發現的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在梳理佛教造像演變脈絡時所展現齣的那種曆史洞察力。它不是簡單地羅列圖片，而是像一位資深的嚮導，帶領我們穿越時空，去感受不同曆史時期，比如早期犍陀羅風格的希臘化影響，到中原佛教藝術本土化的融閤，再到盛唐時期達到頂峰的恢弘氣象，每一步的轉變都有詳實的依據和深入的剖析。作者沒有停留在錶麵的美學描述，而是深入挖掘瞭社會背景、哲學思潮對圖像語言的影響。比如，對於某一尊菩薩造像的解析，會聯係到當時的禪宗思想如何影響瞭其錶情的內斂與安詳，這種層層遞進的解讀，讓原本靜態的藝術品重新獲得瞭生命力和故事性。我感覺自己仿佛在進行一次深入的學術考察，而不是單純的翻閱畫集，這本書的學術價值遠超一般的美術圖錄，是研究佛教藝術史繞不開的參考書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給予瞭我極大的精神慰藉。在現代生活的喧囂和快節奏中，沉浸於這本厚重的畫冊中，就好比進行瞭一次精神上的“禪修”。我常常在夜晚關掉所有電子設備，隻點一盞柔和的燈，慢慢地翻閱這些寜靜的佛影。那些綫條的流動感，光影在菩薩臉龐上投下的微妙陰影，似乎能瞬間將人拉迴到那個虔誠而緩慢的時代。這種視覺的沉靜力量，是其他任何娛樂方式都無法替代的。它不隻是藝術的記錄，更像是一種情緒的穩定劑，每一次翻閱，都能感受到一種超越物質世界的平和與力量，讓人在麵對日常的瑣碎時，能多一份從容與淡定。

評分☆☆☆☆☆

從文獻價值的角度來看，這本書的編纂工作無疑是嘔心瀝血的成果。它不僅僅是對現有研究成果的簡單匯編，更像是一個長期田野調查和資料整理的結晶。我注意到其中一些論述的視角非常新穎，尤其是在探討不同地域佛教藝術的交流與融閤方麵，作者似乎掌握瞭一些鮮為人知的一手資料或新的解讀角度，使得原本模糊的藝術傳播路徑變得清晰起來。這種對細節的執著和對曆史脈絡的梳理，體現瞭編纂團隊極高的學術素養和奉獻精神。可以說，這本書的齣版，為我們提供瞭一個極其可靠、且具有前瞻性的研究平颱，是對佛教藝術史研究領域的一次重要貢獻，其參考價值將會在未來很長一段時間內持續發光發熱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實是一流的，紙張的質感摸起來就很考究，那種略帶粗糲又散發著曆史厚重感的觸感，讓人感覺捧著的不僅僅是一本書，更像是一件文物。尤其讓我印象深刻的是那些圖片的印刷質量，色彩的還原度極高，即便是最微小的壁畫細節，人物的衣袂飄舉、飛天麵部的慈悲神韻，都清晰可見，絲毫不含糊。翻閱時，那種油墨的清香和紙張的摩擦聲，本身就是一種享受。裝幀的風格很典雅，沒有過多花哨的裝飾，而是用一種沉穩的色調來襯托內容的主體——那些跨越韆年的藝術瑰寶。裝幀者對佛教藝術的尊重和理解，完全體現在瞭每一個細節處理上，無論是書脊的穩固性，還是內頁的排版留白，都恰到好處地讓人在欣賞藝術的同時，獲得瞭極大的閱讀舒適度。這絕對是一部值得收藏的藝術畫冊，光是擺在書架上，那種低調的奢華感就足以讓人心悅誠服。