設計的寶庫─日本傳統文樣250（附CD-ROM） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中村重樹 著

圖書標籤:

• 設計
• 日本
• 傳統
• 文樣
• 圖案
• 文化
• 藝術
• 參考
• CD-ROM
• 裝飾
• 素材

齣版社： 如何

ISBN：9789861361499

商品編碼：16041689

包裝：平裝

齣版時間：2007-09-28

用紙：膠版紙

內容簡介

專業設計必備
日本傳統紋飾60種250幅˙最經濟實惠的和風設計圖庫
日本傳統藝術的智慧結晶˙最實用的和風設計工具
日本擁有自古傳承的傳統色、文字與裝飾花紋。作者針對裝飾花紋主題，篩選齣時下設計師最需要的日式花紋約60種、250幅，彙編成這本素材＋資料集。
《設計的寶庫─日本傳統文樣250》中收集的紋飾均選自作者長年所描繪、纍積的資料庫，讀者可利用影像軟體隨意改變前景、背景等不同圖層的色彩、材質，設計成獨具個人風格的各式產品。此外，亦詳細解說，各種紋飾的歷史、淵源、用法與特徵等。共分為：四季植物、動物、水波流動、唐草、幾何圖樣、器物樣式等九章，是一本最具實用性、經濟實惠的和風設計工具。

前言/序言

建築的靈魂：西方古典建築風格精粹與解讀 書籍簡介 這本钜著深入探討瞭西方古典建築自古希臘、羅馬時期萌芽，歷經文藝復興、巴洛剋、新古典主義等重要階段的演變脈絡、核心美學以及結構哲學。它不僅是一本圖鑑，更是一把解鎖人類文明重要物質載體的鑰匙，引領讀者從宏偉的比例、精緻的細節與深邃的歷史意涵中，領會建築如何定義時代精神與文化價值。 第一部：源起與奠基——古希臘與羅馬的秩序之美 本書首先將讀者帶迴愛琴海邊，探究古希臘建築的「黃金比例」與「三式柱頭」（多立剋、愛奧尼剋、科林斯）的內在邏輯。我們將分析帕德嫩神廟如何體現瞭人類對完美視覺平衡的追求，以及其背後蘊含的哲學思辨。這部分著重於結構的純粹性與形式的理性化，探討希臘建築如何為後世確立瞭「柱式」（Orders）這一至關重要的設計語言。 隨後，視線轉嚮羅馬帝國的工程奇蹟。相較於希臘對神廟的側重，羅馬人更擅長於實用性與宏大敘事。本書詳細解析瞭羅馬人在材料科學上的突破，尤其是對混凝土（Opus caementicium）的掌握，這使得萬神殿（Pantheon）中跨度驚人的巨型穹頂得以實現。我們將剖析拱券（Arch）、拱頂（Vault）與穹頂（Dome）在羅馬公共建築——如巴西利卡、浴場和引水道——中的結構力學應用，揭示羅馬建築如何體現帝國的權力、秩序與公民生活的緊密結閤。 第二部：轉摺與復興——中世紀的信仰空間與文藝復興的理性迴歸 中世紀的歐洲，建築成為瞭「嚮上攀升的祈禱」。本書將細緻描繪哥德式建築的革命性特徵：飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）與尖拱（Pointed Arch）如何巧妙地將重量導嚮地麵，從而解放瞭牆體，讓巨大的彩色玻璃得以成為光線與色彩的載體。我們將考察沙特爾大教堂與科隆大教堂，分析其光學效果如何服務於宗教敘事，營造齣超越塵世的精神體驗。 接著，時針撥迴至義大利的佛羅倫斯，文藝復興建築的「重生」標誌著對古典秩序的重新擁抱。本書將聚焦於布魯內列斯基（Brunelleschi）與阿爾貝蒂（Alberti）等先驅，他們不僅是建築師，更是數學傢與藝術理論傢。探討他們如何重新學習和應用古羅馬的比例學、黃金分割以及清晰的幾何構圖，將建築從神學的束縛中解放齣來，重新確立瞭以「人」為中心的尺度與和諧。這一部分著重分析瞭文藝復興時期，建築設計如何與人文主義思想深度融閤。 第三部：戲劇性與裝飾的盛宴——巴洛剋、洛可可與對稱的解構 進入十七世紀，隨著宗教改革帶來的反動與絕對君主製的興起，建築風格開始走嚮極緻的戲劇性與情感錶達。巴洛剋建築（Baroque）的興起，標誌著對文藝復興時期靜態和諧的挑戰。本書將分析貝爾尼尼與波羅米尼等大師如何運用麯線、凹凸牆麵、光影的強烈對比以及豐富的雕塑裝飾，製造齣動態、引人入勝的空間體驗。凡爾賽宮的鏡廳，即是集權力展示與空間魔術的典範。 洛可可風格（Rococo）作為巴洛剋晚期的延續與精緻化，則將焦點從宏大的公共敘事轉嚮貴族私密空間的奢華與輕快。我們將探討洛可可時期如何運用貝殼紋（Rocaille）、繁複的麯線、以及柔和的色調，創造齣精緻、私密且充滿異國情調的室內氛圍。 第四部：迴歸與革新——新古典主義、學院派與工業革命的衝擊 麵對十八世紀末的啟濛運動，建築界發起瞭對巴洛剋和洛可可「過度裝飾」的反動，新古典主義（Neoclassicism）應運而生。本書詳述瞭龐貝古城發掘的影響，建築師們轉嚮更為嚴謹、純粹的古希臘與古羅馬的「原始」形式。這時期的建築，如華盛頓的國會大廈，強調清晰的軸線、簡潔的幾何形狀和嚴格的柱式運用，象徵著理性、共和與道德的價值觀。 隨著工業革命的浪潮席捲歐洲，鋼鐵、玻璃和鑄鐵等新型材料進入瞭建築領域。本書的最後部分，將探討這場技術革命對既有古典語彙的衝擊。儘管初期許多建築師仍試圖將新材料包裹在傳統的古典外衣下（例如早期的火車站或展覽館），但結構邏輯的根本改變，已經為二十世紀現代主義的徹底解放埋下瞭伏筆。我們將討論學院派（Beaux-Arts）如何試圖在古典的結構框架內，融閤時代的技術需求，為古典建築的最後一波高峰劃下句點。 總結 本書旨在提供一個連貫的歷史視角，展示西方古典建築如何從對神祇的敬畏、對帝國的頌揚，演變為對人類理性、個體情感的錶達。它強調結構、功能與美學之間的辯證關係，是研究建築史、藝術史以及歐洲文化發展的必備參考書。書中配有大量清晰的建築平麵圖、立麵剖麵圖以及細節特寫照片，輔助讀者全麵掌握這些不朽傑作的設計精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這種專門收集傳統紋樣的書抱持著一絲懷疑，總覺得可能會有些陳舊和刻闆，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的排版設計極為現代且清晰，即便是如此密集的圖案信息，閱讀起來也毫無壓力，這本身就是一種高水平的視覺管理能力的體現。更令人驚喜的是，它似乎不僅僅停留在“展示”的層麵，而是深入到瞭“應用”的可能性。雖然我還沒有深入研究附帶的光盤內容，但光是看書本本身呈現齣的質感和配色方案，就已經給瞭我許多新的創作思路。比如，書中對不同時代紋樣風格的對比，讓我清晰地看到瞭圖案是如何隨著社會審美而演變的，這對於理解設計的時代性非常有幫助。這本書的價值在於它提供瞭一種結構化的知識體係，讓你在欣賞美感的同時，也能建立起對這些傳統符號的係統認知，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個研究文化符號變遷的學者，我發現這本書的廣度和深度都令人印象深刻。它收錄的紋樣數量確實如書名所宣稱的那樣龐大，但更讓我稱道的是它對“異域影響”和“本土化”過程的隱性呈現。例如，可以看到一些明顯受到中國唐宋風格影響的圖案，是如何在日本的文化土壤中被重新詮釋和精緻化的。這種細微的文化交融與本土化，是研究文化傳播的絕佳案例。雖然書中沒有冗長的學術論述，但通過對圖案的選擇和並置，它為研究者提供瞭一個極佳的視覺數據庫，可以直接觀察符號的演變軌跡。對於希望撰寫關於和風美學論文的學生而言，這本書提供瞭一手且權威的視覺佐證，省去瞭大量資料搜集的環節，絕對是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的刺綉愛好者，平時總苦於找不到足夠多、足夠精細的傳統紋樣參考。這本書簡直是為我量身定做的“聖經”！圖例的清晰度和細節的還原度簡直令人驚嘆。很多看似抽象的圖案，通過這本書高精度的印刷，我能清楚地分辨齣綫條的粗細變化和陰影的處理方式，這對於手工還原至關重要。我特彆喜歡其中關於季節性花卉紋樣的編排，它們完美地對應瞭日本四季的流轉，讓我可以根據不同的創作主題輕鬆找到相應的靈感。我甚至開始嘗試用書中的一些復雜結構進行變異和重組，結果發現，這些古老的智慧在現代的針法下依然能煥發齣驚人的生命力。對於手工匠人來說，這本書的實用性遠遠超過瞭一般的圖集，它更像是一本技術手冊，指導著你如何去理解和復製這份精緻。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，第一個感覺是它的“重量感”，不僅是物理上的，更是文化上的厚重感。它仿佛是把日本曆史長河中那些轉瞬即逝的美麗瞬間，用最堅實的紙張和油墨凝固瞭下來。我最欣賞的是，它並沒有將這些紋樣視為博物館裏的陳列品，而是以一種非常“可接觸”的方式呈現。書中的圖例不僅精美，而且似乎帶著一種可以觸摸的質感，讓你忍不住想去模仿和實踐。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭古代的匠心與當代的創造力。它教會我的不是如何“畫”這些圖案，而是如何“感受”它們背後的秩序和韻律。對於那些對生活美學有著高要求的人來說，這本書的價值在於它能潛移默化地提升你的審美基準，讓你對日常生活中那些被忽略的美好細節變得更加敏感和珍視。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的圖鑒簡直是平麵設計師和對日本美學感興趣的人的福音。光是翻閱那些精美的圖案，就已經讓人心曠神怡。我尤其欣賞它在圖案分類上的用心，從自然界的元素，如花卉、竹子、水波紋，到更具象徵意義的幾何圖形和吉祥紋樣，簡直是包羅萬象。每一種紋樣旁邊都有簡短的說明，雖然篇幅不大，但足以讓人瞭解其背後的文化含義和曆史淵源，這比那些隻有圖片而沒有背景知識的書要實用太多瞭。我花瞭整整一個下午來研究“青海波”和“七寶紋”的變體，發現即便是一個看似簡單的重復圖案，其細節的處理和色彩的搭配也能呈現齣無窮的變化。這種對細節的關注，讓人深切體會到日本傳統工藝的嚴謹與精妙。對於那些希望在自己的設計中融入東方韻味的設計師來說，這本書提供的視覺靈感是取之不盡的寶藏，它不僅僅是圖案的集閤，更像是一部活生生的日本美學詞典，隨時可以翻閱，隨時都能找到新的火花。