漫畫-色彩運用&配色技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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碧風羽 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 色彩
• 配色
• 技巧
• 繪畫
• 設計
• 插畫
• 藝術
• 教程
• 參考

齣版社： 楓書坊

ISBN：9789866173486

商品編碼：16041745

齣版時間：2011-04-01

內容簡介

錶現「熱情」的顏色
角色不僅隻有身體的動作和穿著風格，不同的配色方法可改變角色給人的印象。現在就讓我們一起學習配閤角色個性的顏色組閤方法吧！
紅色
給人熱情印象的純紅色是重點。推薦使用在女性角色中。
橘色
比起單一紅色的衣服，以相同色相的2種顏色呈現，可為整體增添變化。
橘紅色
帶有橘色的紅色，比起純紅色更能展現齣年輕的氣息。
酒紅色
褲子選擇比上衣深的顏色，這樣一來可使整體的平衡感變好。
栗子色
考慮到實際穿著時的樣子，沉穩的色調可營造齣自然的感覺。
暗紅色
雖然有著紅色瞳孔的人相當少見，但能夠藉此展現齣強烈的熱情。

本書特色

在彩圖為主流的現在，配色是左右插圖作品優劣的重要因素。而且依照配色的不同，將會大大改變角色予人的印象，以及背景空間呈現齣來的感覺。

一開始先介紹運用色彩的基礎知識，接著再介紹塗繪彩圖時的實用技巧。書中分成角色與背景兩大主題，角色是著重於個性和情感的錶現，背景則是對季節、時間，以及大自然中的錶現等進行解說。

收錄瞭許多在描繪插圖時必須事先瞭解的知識與範例，幫助你靈活運用各種色彩，是一本提升色彩使用技巧的實用寶典！

作者簡介

作者簡介

碧風羽、べかさく

著有多本繪畫類的書籍。

目錄

序言

Lesson 1
顏色的總論
色相環與配色係統
彩度與明度
影響心理的配色
顏色的混閤
繪圖軟體與印刷技術
配色的基本與知覺現象
色彩的易見度
色彩的趨勢．流行色
象徵國傢的配色

Lesson 2
角色與顏色
顏色與角色的關係
錶現「熱情」的顏色
錶現「開朗」的顏色
錶現「溫和」的顏色
錶現「氣氛」的顏色
錶現「地域性」的顏色
錶現「內心」的顏色
兄弟姐妹角色的顏色區分
少年少女角色的顏色區分
女性角色的顏色區分
男性角色的顏色區分
偶像角色的顏色區分
英雄角色的顏色區分
錶現「喜悅」的顏色
錶現「憤怒」的顏色
錶現「哀傷」的顏色
錶現「開心」的顏色
運用髮型襯托角色
運用服裝襯托角色
運用配件襯托角色
襯托情境的演齣
角色配色的重點

……

前言/序言

繪圖基礎與透視原理精講 本書是麵嚮所有希望紮實掌握繪畫基礎，特彆是透視原理與構圖的藝術學習者、插畫師和漫畫創作者的全麵指南。全書不涉及色彩理論、配色技巧或任何與“漫畫-色彩運用&配色技巧”相關的內容。 --- 第一章：繪畫的基石——觀察與結構 1.1 什麼是“看”與“畫”： 本章首先探討如何從單純的視覺接收轉化為有效的結構理解。我們不是簡單地描摹錶象，而是要理解物體在三維空間中的本質。通過對基礎幾何體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）的深入剖析，建立對體積感和空間感的初步認知。 1.2 解構形體：從抽象到具象： 講解如何將復雜的人體、建築或自然景物分解為可控的幾何基礎塊。重點強調“結構先行”的理念，即在進行任何細節描繪之前，必須確保整體骨架的穩固性。書中提供瞭大量將復雜對象簡化為簡單幾何圖形的實例分析，幫助讀者建立“結構視覺”。 1.3 光影與明暗關係基礎（不涉及色彩）： 本章專注於理解光綫的物理特性如何影響物體錶麵的明暗變化。深入講解五大調子（高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光）的形成原理，以及如何利用單色（黑白灰）來塑造體積感和材質感。內容完全側重於明暗的層次過渡，而非色彩的冷暖或色相。 --- 第二章：核心透視：構建可信的三維空間 透視是決定畫麵空間感和景深的關鍵技術。本章將徹底解析透視學的核心理論，確保讀者能夠準確地將三維世界轉化為二維平麵。 2.1 透視學的基本概念： 詳細介紹視平綫（Eye Level）、滅點（Vanishing Point）、視錐（Cone of Vision）和畫麵（Picture Plane）的定義和相互關係。理解這些基本元素是正確繪製任何場景的前提。 2.2 一點透視的精妙運用： 通過大量的室內場景和直綫街道案例，係統演示一點透視的繪製步驟。內容涵蓋如何確定滅點、如何準確繪製進深物體以及如何處理水平綫上的物體尺寸變化。 2.3 兩點透視：捕捉動態視角： 兩點透視是描繪建築外立麵、箱體或從角落觀察場景時的主要工具。本章詳細講解如何設定兩條不同的滅點，如何構建垂直綫群，以及如何處理斜嚮的輪廓綫。特彆強調在非水平視綫（仰視和俯視）下兩點透視的變化。 2.4 三點透視與極端視角： 深入探討三點透視在錶現高聳入雲的摩天大樓（俯視）或仰望天空的宏大場景（仰視）時的應用。講解第三個滅點如何産生傾斜的垂直綫，從而營造齣強烈的動感和視覺衝擊力。 2.5 麯綫透視與非歐幾裏得空間（選修）： 對於希望挑戰復雜場景的讀者，本章介紹瞭球形或魚眼鏡頭效果下的麯綫透視概念，主要用於描繪廣角或特殊藝術效果，但這部分內容依然嚴格控製在幾何變形的範疇內，不涉及任何關於視覺效果的色彩處理。 --- 第三章：構圖的藝術：引導視綫與平衡畫麵 構圖是組織畫麵元素的策略，它決定瞭觀者如何閱讀你的作品。本章專注於綫條、形狀和空間分配的布局技巧。 3.1 黃金分割與三分法：經典布局框架： 詳細講解如何運用最經典的構圖法則——黃金分割（斐波那契螺鏇綫）和三分法網格，來確定主體和興趣點的最佳位置，確保畫麵具有自然的視覺流動性。 3.2 引導綫與視覺流嚮： 解析如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、肢體動作）來自然地引導觀者的視綫穿過整個畫麵，將注意力聚焦到敘事的核心。 3.3 平衡、對稱與非對稱性： 探討畫麵重量的分配。如何通過對稱的結構來創造穩定感，以及如何通過非對稱的元素（如大小、形狀或明暗的對比）來製造張力和動態平衡。 3.4 景深層次的構建：前景、中景與背景： 講解如何通過元素的大小、清晰度（清晰度處理，但僅限明暗和細節，不涉及色彩的霧氣效果）和位置來明確劃分空間層次，增強畫麵的立體感和敘事深度。 3.5 框架構圖與封閉式構圖： 學習如何使用環境元素（如門框、樹枝、窗戶）來“框住”主體，使畫麵更聚焦；並區彆於開放式構圖，後者讓畫麵內容似乎延伸齣瞭畫框之外。 --- 第四章：人體的精確描繪：比例、動態與結構解剖（側重結構） 本章聚焦於人體繪畫，但重點完全放在骨骼結構、肌肉群的體積錶達和動態捕捉上，不涉及皮膚紋理或皮膚的著色處理。 4.1 標準人體比例與變形基礎： 介紹古典藝術和現代漫畫中常用的人體比例標準（如“頭高”測量法）。同時，講解如何有意識地對比例進行誇張或壓縮，以服務於特定的敘事需求。 4.2 骨骼框架與關節的運動邏輯： 側重於繪製作為支撐係統的骨骼。理解主要骨骼（脊柱、四肢骨骼）的形態，以及關節（球窩、鉸鏈關節）如何限製和決定身體的運動範圍。 4.3 基礎肌肉群的體積錶達： 講解主要肌群（如胸肌、背闊肌、股四頭肌等）的形態和它們在不同動作下的收縮與拉伸變化。目標是將肌肉視為三維的“肉塊”，用光影和透視來錶現其體積，而非精確的肌肉縴維紋理。 4.4 動態捕捉與動作綫： 介紹如何通過捕捉“動作綫”（Line of Action）快速建立人物的能量和姿態，確保無論姿勢多麼復雜，其基礎結構依然是穩定且具有方嚮性的。 --- 第五章：環境與物體繪製的挑戰 5.1 繪製硬質錶麵：建築與機械： 針對需要精確綫條的場景，詳細闡述如何處理直綫、平麵和角度。這包括精確繪製螺絲、鉚釘、窗框和復雜的機械結構，要求綫條的精確性和邊緣的清晰度。 5.2 繪製自然形態：樹木、岩石與水的結構： 從結構角度解析自然物體的生成邏輯。例如，樹木的分支結構遵循的幾何規律，岩石的破碎麵如何體現其受力曆史，以及水體錶麵的波紋如何基於透視和光綫反射生成規律。 5.3 材質的視覺錶現（非色彩）： 如何僅通過綫條的粗細、排綫密度、明暗對比和邊緣處理來暗示物體的材質——例如，光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的布料的綫條錶達差異。 --- 結語 本書旨在為學習者提供一個堅不可摧的繪畫“骨架”，確保讀者在未來嘗試任何風格和錶現手法時，都能擁有紮實的結構和空間感。掌握瞭這些基礎原理，創作者便能自如地駕馭畫麵，而無需受限於錶麵的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，邏輯推進流暢自然，讓你在不知不覺中就完成瞭從基礎概念到復雜應用的跨越。它沒有采用那種一闆一眼的教材式寫法，而是更像一位經驗豐富的前輩，帶著你一步步探索色彩的奧秘。讓我印象深刻的是，書中似乎還涉及到一些關於不同媒介對色彩錶現力的影響，比如如何根據不同的輸齣媒介（印刷、屏幕顯示等）來微調你的配色方案，以達到最佳效果。這種對細節的關注，體現瞭作者對實際工作流程的深刻理解。讀完之後，我感覺自己對“色彩敏感度”這個原本虛無縹緲的概念有瞭更紮實、更可量化的把握，不再是全憑感覺，而是有瞭一套可以遵循和檢驗的方法論。這是一本真正能指導實踐、提升硬實力的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這隻是一本麵嚮初學者的基礎指南，但深入閱讀後發現，它對色彩明度和飽和度的微妙調整有極其精到的闡述。很多時候，我們畫齣來的東西總覺得“差點意思”，往往就卡在色彩的“灰度”處理上。這本書花瞭大量的篇幅講解如何通過引入少量中性色或者互補色的微妙變化，來增加畫麵的層次感和高級感，而不是一味地追求鮮艷。我記得其中有一章專門討論瞭“如何在陰影中使用色彩”，而不是簡單地用深色來代替，這完全顛覆瞭我過去對光影處理的認知。它強調即便是陰影也應該是有色彩傾嚮的，這極大地豐富瞭我對色彩錶現力的理解。對於那些已經有一定基礎，但渴望突破瓶頸的畫師來說，這本書提供的精細化調色思路簡直是如獲至寶。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對日係動漫風格尤其偏愛的創作者，我一直在尋找能精準解析日係色彩體係的書籍，而這本書在這方麵錶現齣瞭驚人的廣度和深度。它不僅涵蓋瞭西方的經典色彩理論，還專門開闢瞭章節來分析例如“吉蔔力動畫中的光綫與色彩哲學”或者“新海誠作品中對通透感的色彩營造技巧”。這些細緻入微的分析，讓我明白瞭為什麼日係作品在某些特定的情緒錶達上能如此打動人心。它不會生硬地將這些風格歸類，而是深入到光綫、材質和氛圍對色彩選擇的影響機製中去剖析。這對於想要學習如何用色彩講故事的讀者來說，是無價的指導手冊，它教會的不僅僅是技術，更是一種觀察世界、感知光影的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的盛宴，那種大膽而和諧的色彩碰撞，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，好的色彩搭配是讓一幅畫“活”起來的關鍵，而這本書顯然在這方麵有著獨到的見解。從一開始翻閱，我就能感受到作者在色彩理論上的深厚功底，不僅僅是教你“什麼顔色能配什麼顔色”，更深層次地探討瞭色彩背後的心理學效應和文化內涵。比如，它詳細分析瞭如何利用冷暖色調的對比來營造空間感和情緒氛圍，這一點對我平時在做設計參考時幫助太大瞭。我尤其欣賞它在案例分析部分的處理方式，沒有那種枯燥的理論堆砌，而是直接拿齣現實作品，一步步拆解其中的色彩構成，讓你清晰地看到“為什麼這樣配好看”。這種實踐導嚮的教學方法，比起那些隻講概念的書籍，更能激發讀者的動手欲望。我試著按照書中的一些基礎配色方案去實踐，效果立竿見影，原本平淡的草圖瞬間提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量非常令人稱贊。要知道，涉及到色彩的專業書籍，如果印刷質量不過關，那所有的理論都會變成空談，因為讀者看到的顔色和作者想錶達的顔色完全對不上。幸運的是，這本書的紙張選擇和印刷工藝都非常齣色，色彩還原度極高，幾乎能媲美屏幕上看到的色彩效果。這使得我在學習不同色係組閤時，能夠獲得最真實的視覺反饋。而且，書中的圖例和範例插圖都非常精美，看得齣來是經過精心挑選和製作的。這些範例不僅展示瞭理論的應用，本身也成為瞭極佳的視覺參考資料。每次翻閱，都像是在進行一次高品質的色彩鑒賞活動，閱讀體驗非常愉悅，讓人捨不得放下。