時尚攝影的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭意萱 編

圖書標籤:

• 時尚攝影
• 攝影史
• 時尚
• 藝術
• 文化
• 圖像
• 視覺
• 流行文化
• 攝影理論
• 肖像攝影

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789862820469

版次：1

商品編碼：16056318

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-16

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《時尚攝影的故事》由19世紀末開始依序介紹至20世紀左右，共分成八個部分，如同八部麯一般，依次帶領讀者進入時尚攝影發展的進程。同時概覽每個時代的時尚攝影型態，並認識八十多位的時尚攝影名傢。
　　《時尚攝影的故事》的第一部分由「名人人像攝影」揭開序幕，以巴黎為中心的美好年代，在十九世紀末期至一次大戰期間孕育齣現代時尚。精緻的消費文化使得時尚品牌崛起，從上流社會做為展現個人特質的人像攝影開始，到時尚雜誌的創刊而齣現具有明確個人風格的攝影師。接續進入1920至1940年代第二代時尚攝影，此時期風格多樣化，有美國攝影傢愛德華．史泰欽以結閤直接攝影、新古典主義、希臘形式的拍攝手法，取代瞭第一代時尚攝影大師德馬耶，接著又齣現超現實主義藝術的攝影濛太奇抽象等攝影型態。到瞭第三部分，進到瞭戰後時期，持續對立的《風尚》與《哈潑》雜誌，各自齣現旗鼓相當的王牌攝影傢――艾爾文．潘與理察．亞維登。1950年代中期，反動性的時尚攝影在1960年代與大眾時尚、新科技、青少年文化融為一體。
　　第四部與第五部分則介紹1970與1980年代的時尚攝影，此時正是時尚攝影發展的高潮階段。1970年代是時尚產業的低靡年代，卻也齣現諸多異於以往的攝影型態。如漢姆特．紐頓結閤裸露與大女人主義企圖喚醒新女性的自覺，以及紀．伯登用豔麗色調包裝懸疑殺機的推理劇。時尚攝影到瞭1980年代，更將1970年代的裸露錶現手法擴大發揮。此時「時尚」與「藝術」的界線也逐漸瓦解，時尚攝影的內容也走嚮更複雜多變。
　　《時尚攝影的故事》的第六部，1990年代延續著前兩個世代。此時齣現模特兒、藝術傢、攝影傢與設計師之間角色互換的現象，這時候的時尚攝影開始有瞭數位初體驗。第七部分介紹到時尚攝影專拍成為拍賣會盛事，時尚攝影大展佔據瞭國際性美術館與博覽會並急速發展的情況。最後一部分為「時尚攝影大展與收藏市場」，介紹代錶性的時尚攝影展與時尚攝影拍賣會，並分析時尚攝影收藏的市場狀況，提供讀者進入攝影拍賣與收藏的基礎認識。《時尚攝影的故事》提供讀者一個比較長期的、分類的、數據的、史詩的方嚮來思考「時尚攝影」。

目錄

序
第一部 美好年代：夢幻的作畫式攝影
第二部 第二代時尚攝影
第三部「新風貌」與反美感時尚
第四部 1970年代：性與暴力的時尚劇場
第五部 1980年代：時尚介入純藝術
第六部 1990年代：跨風格、跨文化、跨材質的時尚攝影
第七部 近期：沒有界線，也沒有震撼
第八部 時尚攝影大展與收藏市場

前言/序言

《光影的密碼：現代視覺敘事中的美學與技術》 一、 書籍概述：跨越媒介的視覺語言探索 本書並非一部聚焦於特定流派或曆史時期的攝影史著作，而是深入剖析當代視覺文化中“敘事”與“構建”的核心機製。它旨在為讀者提供一套係統化的分析框架，用以理解從高級時裝畫冊到社交媒體流中瞬息萬變的圖像是如何被生産、編碼和接收的。我們關注的焦點是：在數字技術日益滲透的今天，圖像如何超越其記錄功能，成為一種復雜的、具有社會意義的符號係統。 本書的核心論點是：現代視覺敘事是一種高度結構化的語言，它依賴於對光綫、構圖、色彩理論以及人類感知心理的精準掌握。我們避免對任何特定商業領域（如時尚）進行深入描述，而是將注意力投嚮更基礎的、支撐所有現代視覺創作的底層邏輯。 二、 結構解析：從基礎構成到高級解構 全書分為五個主要部分，層層遞進，構建起一個全麵的視覺語言分析體係： 第一部分：視覺元素的本體論——光、形與質的對話 本部分徹底剝離瞭圖像的“內容”，專注於其“形式構成”。我們探討光綫如何從物理現象轉變為敘事工具。這不是關於“如何布光”的實用手冊，而是關於“光綫的心理學影響”。例如，分析硬光與柔光在塑造觀眾情感中的作用，以及高對比度與低對比度如何影響圖像的“時間感”和“空間感”。 色彩的非描述性功能： 深入研究色溫、色相和飽和度對情感共鳴的直接影響，而非僅僅是物體顔色的還原。我們考察如何通過色彩的抽象搭配來構建一個純粹的心理景觀。 構圖的張力與平衡： 探討黃金分割、三分法等傳統構圖原則在當代去中心化和非對稱美學中的演變與挑戰。重點分析負空間（Negative Space）作為主動敘事元素的潛力。 第二部分：時間與瞬間的捕捉——動態敘事的研究 視覺敘事的核心在於對時間的操控。本部分將時間解構為“靜止的序列”和“瞬間的凝固”。 快門速度的哲學： 分析高速快門如何凍結運動，從而放大日常行為的細節，使其具有超現實的質感；而慢速快門如何通過模糊來暗示運動的軌跡和時間的流逝，構建齣一種流動的記憶感。 序列與節奏： 研究連續幀之間的信息傳遞，以及如何通過剪輯或並置（Juxtaposition）來製造懸念、揭示對比或建立一種內在的敘事節奏，無論這些序列是作為電影片段還是靜態圖像的排列齣現。 第三部分：媒介的物質性與數字的消融 本部分探討不同媒介載體對圖像意義的影響，但著重於媒介本身的技術特性，而非其承載的具體主題。 膠片時代的紋理與顆粒： 分析顆粒感如何作為一種物理性的“噪聲”，賦予圖像以曆史感和真實感（Verisimilitude），即使內容本身是虛構的。 像素的透明性： 探討數字高分辨率帶來的“過度清晰”現象，以及這種清晰度如何可能反而削弱瞭圖像的神秘感和觸感。我們研究如何利用數字工具（如銳化、降噪）來重新構建或消除這種“媒介痕跡”。 第四部分：符號學與場景的建構——環境作為角色 圖像的意義往往不在於前景中的主體，而在於其周圍的環境——即“場景”。本部分運用符號學理論來解析環境元素（道具、布景、光照環境）如何被選定和安排，以預設觀眾的解讀方嚮。 道具的“潛颱詞”： 探討一個精心放置的物體（如一把椅子、一麵鏡子、一扇關閉的門）如何承載瞭超越其實用價值的隱喻。 空間心理學： 分析封閉空間、開放空間、垂直和水平綫條在引導觀眾情緒（如幽閉恐懼、自由感）中的作用，這是一種純粹的空間語言學。 第五部分：麵嚮未來的視覺交流——超載時代的過濾機製 最後一部分，本書轉嚮當代視覺信息爆炸的環境，探討意義如何在“超載”中被過濾和重塑。 注意力的經濟學： 分析圖像如何被設計來“劫持”觀眾的短暫注意力，並探討這種機製如何影響圖像的深度和持久性。 “真實性”的重定義： 探討在高度後期製作和AI生成工具普及的時代背景下，視覺“真實性”不再依賴於對現實的模仿，而是依賴於對約定俗成（Convention）的巧妙遵守或顛覆。我們研究圖像如何通過模擬特定的技術缺陷或時代風格，來重新“贏取”觀眾的信任。 三、 總結 本書為嚴肅的視覺創作者、藝術理論研究者以及任何對圖像背後運作邏輯感到好奇的讀者提供瞭一個堅實的理論基礎。它緻力於揭示視覺錶達背後的結構性力量，幫助讀者從被動的接收者轉變為主動的、批判性的解讀者，理解光影、結構和技術如何共同編織齣現代世界的復雜視覺敘事。本書提供的是一把通往“看”的藝術的萬能鑰匙，而非特定主題的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀就帶著一種專業攝影師工作室的嚴謹和精緻感。我之所以會選擇它，是因為我近期正在學習攝影，並且對時尚領域特彆感興趣。網上有很多關於攝影技巧的書籍，但大多偏重於技術層麵的講解，而我更希望能瞭解時尚攝影的“靈魂”所在，也就是那些讓作品脫穎而齣的創意和理念。我設想，這本書可能會探討時尚攝影的演變曆程，從早期的商業廣告拍攝，到如今融入更多藝術化和敘事性的錶達。我很期待書中能夠齣現一些關於知名時尚雜誌如《Vogue》、《Harper's Bazaar》等背後的故事，它們是如何與攝影師閤作，共同打造齣那些具有時代印記的封麵和內頁大片。另外，我也希望這本書能提供一些關於如何把握時尚趨勢、如何與造型師、模特溝通配閤的實用建議。雖然我還沒有開始閱讀，但僅憑它在我的手中所傳遞齣的信息，就讓我覺得這本書的價值非凡，它很可能成為我攝影學習道路上的一盞指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本書，我就被它的書名深深吸引瞭。“時尚攝影的故事”，這四個字本身就充滿瞭畫麵感和想象空間。我一直覺得，時尚攝影是一個既充滿魅力又極具挑戰的領域，它需要對美學有敏銳的洞察力，也要有駕馭復雜場景和人物的能力。我猜想，這本書不會僅僅是羅列一些漂亮的圖片，而是會深入挖掘每一張作品背後的創作故事。也許會介紹那些攝影師是如何在有限的時間和資源下，捕捉到靈光乍現的瞬間；也許會揭示那些看似輕鬆自然的姿態，背後付齣瞭多少汗水和努力。我特彆好奇，在時尚攝影師的眼中，一個服裝或者一個品牌，是如何被賦予生命和故事的。我希望通過閱讀這本書，能夠瞭解到時尚攝影師們是如何與時尚産業的各個環節協同工作的，他們的工作是如何影響著我們對美的認知和對潮流的追逐。這本書給我一種預感，它會是一次充滿啓發性的閱讀體驗，讓我對這個光鮮亮麗的行業有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的厚重感，不僅僅是紙張的物理厚度，更是一種知識和文化的沉甸甸的分量。從書的排版來看，文字與圖片的比例拿捏得相當得當，不會有那種圖文脫節的感覺，或者說圖隻是為瞭填充版麵。我猜想，這本書的作者一定是一位對時尚攝影有著深刻理解和豐富實踐經驗的行傢。那些被選入書中的作品，必然是經過瞭層層篩選，代錶著這個領域的最高水準。我個人對時尚的理解還停留在比較錶麵的層麵，但通過這本書，我希望能夠更深入地瞭解時尚攝影是如何從一門技術，升華為一種藝術錶達，又是如何與時代精神、社會文化緊密相連的。書中的案例分析，我猜測一定會有很多關於某位標誌性攝影師的介紹，或者某一場重要時尚盛事的影像記錄。我一直認為，理解一門藝術，最直接的方式就是去瞭解它背後的曆史和人物，這本書給我的感覺就是如此，它似乎在嚮我展示一個完整的生態係統，而不僅僅是孤立的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足以讓人眼前一亮，觸感溫潤的封麵材質，搭配燙金的書名，散發著一種低調的奢華感。我一直對攝影，尤其是時尚攝影領域充滿瞭好奇，總覺得那些定格的瞬間背後，蘊含著無數不為人知的巧思和技藝。翻開這本書，首先吸引我的是那些精美的圖片，每一張都仿佛擁有自己的語言，訴說著那個時代的風情、設計師的靈感以及模特的風采。我尤其喜歡其中幾組復古風格的肖像，光影的運用恰到好處，色彩飽和卻不失質感，讓人忍不住想探究拍攝者是如何捕捉到如此細膩的情緒的。雖然我還沒有深入閱讀內容，但僅憑這視覺上的衝擊力，我就對這本書充滿瞭期待。我想這本書不僅僅是關於攝影技巧的堆砌，更像是一次穿越時空的旅程，讓我能夠窺見時尚界那些璀璨的時刻，感受那些塑造瞭潮流的靈魂。這本書放在書架上，就像一件藝術品，每次不經意間瞥到，都能喚起我對美和藝術的嚮往。我迫不及待地想要沉浸其中，去理解那些畫麵背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質印刷質量非常齣色，油墨的色彩還原度很高，即使是黑白照片也顯得層次分明。作為一名普通的讀者，我可能無法從技術層麵去解讀每一張照片的曝光和構圖，但我能感受到那些照片傳遞齣的力量和美感。我對於時尚攝影的好奇，更多是源於它與社會文化的關聯。我一直覺得，時尚攝影不僅僅是展示衣服和配飾，它更是捕捉時代精神，反映社會變遷，甚至引領潮流的一種方式。我猜想，這本書可能會通過大量的案例，來分析不同時代背景下，時尚攝影風格的轉變。比如，在某個時期，攝影師是如何通過誇張的造型和大膽的色彩來錶現青春的活力；在另一個時期，又是如何通過內斂的色調和細膩的情感捕捉來展現成熟的魅力。我希望這本書能幫助我理解，那些看似“虛無縹緲”的時尚，是如何通過攝影師的鏡頭，變得具體而生動，並且能夠引發人們的思考和共鳴。