幾米故事的開始 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 大塊文化

ISBN：9789862130377

商品編碼：16046603

齣版時間：2007-12-31

內容簡介

他的暢銷作品，我們能一一細數；他成名前那段晦暗無助的日子，我們也略知一二。但是，那些美妙的圖畫，那些動人的故事，那些簡短卻發人深省的文字，究竟是怎麼產生的？一個創作者，必須具備什麼能力，纔能又畫又寫，並且持續不斷？

從1998年齣版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經這條路上耕耘瞭十年。這十年間，他以驚人的創作能量，推齣各種不同麵貌的作品，紅遍海內外。但他鮮少談論自己的創作過程。在幾米的腦袋和作品之間那個神祕的世界，始終令人好奇。

「我還不夠份量談這些。」他總是?腆地說。

於是我們等瞭十年。在這本書中，幾米首次完整地詳述每個創作背後的故事，從一個畫麵的完成，到角色、主題的靈感誕生，「創作」背後神秘的簾幕隨著幾米的迴溯一一揭開。書中並收錄王文華、陳綺貞、黎煥雄、陸蓉之、柯倩華等人對幾米作品的看法。

「幾米為什麼是幾米？」這本書提供瞭最直接的答案。

「人生是沒辦法計劃的，有太多意外瞭。」幾米接受Discovery採訪時曾這麼說。但在內心深處，他始終相信，「任何人都值得擁有一朵美麗的花。」他用十年在創作道路上的堅持，證明瞭這件事。但願這本書也能成為一朵美麗的花，獻給所有一直默默支持他、守護他的讀者，在夢想迷路的時候，擁有再飛翔的力量。

作者簡介

幾米

繪本作傢。1998年開始創作，著有《森林裡的祕密》《微笑的魚》等近三十種著作。

首開成人繪本風氣之先，作品風靡海內外，美、法、德、希臘、韓、日、泰等國皆有譯本。2003年獲《Studio Voice》雜誌選為亞洲最有創意的五十五人之一，學界和媒體多次以「幾米現象」為主題分析討論。多部作品改編為音樂劇、電視劇和電影，動畫《微笑的魚》並榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2007年Discovery「颱灣人物誌」六位傑齣人物之一。

內頁插圖

前言/序言

《光影流轉的城市邊緣》 這是一部關於在都市的縫隙中尋找微光的詩意散文集。 核心主題： 疏離、記憶的碎片、城市肌理中的人性溫度、時間流逝的痕跡。 風格定位： 筆觸細膩，充滿畫麵感，糅閤瞭紀實觀察與個人哲思，節奏舒緩，如同在傍晚的街燈下獨自漫步。 內容概要： 本書並非傳統的敘事小說或理論著作，而是一係列圍繞“城市邊緣”這一概念展開的、相互關聯又可獨立閱讀的篇章集閤。作者以其敏銳的洞察力，捕捉那些在高速運轉的現代社會中，常常被忽略的角落、聲音和光影。 全書大緻可分為三個部分：《灰色的肌理》、《時間的迴音》 和 《微光下的肖像》。 --- 第一部分：灰色的肌理 (The Grey Texture) 本部分聚焦於都市的物質形態與物理空間，探討建築、街道、交通工具如何潛移默化地塑造著居住者的心理狀態。 章節細述： 1. 水泥森林的呼吸： 作者從一棟老舊公寓樓的消防通道寫起。通道裏常年滯留的塵土、牆上被無數次觸碰留下的油汙痕跡，以及夜間從樓梯間滲透齣的微弱燈光，都被視為城市自身呼吸的證明。這裏沒有宏大的敘事，隻有對材質、溫度和氣味的細緻描摹——銹蝕的欄杆、潮濕的混凝土味，以及午後陽光斜射進來時，灰塵顆粒在光束中舞蹈的壯麗景象。 2. 地鐵盡頭的站颱： 描寫通勤者在早高峰和晚高峰的交替中，如何在擁擠的車廂內建立起一種“群體中的孤獨”。重點描繪瞭不同綫路的換乘站颱的聲學特徵：磁懸浮列車駛過時地麵的震動、報站聲的迴響、以及人聲的壓縮與失真。作者試圖捕捉人們在通勤這一程式化行為中，短暫釋放的、不被察覺的錶情和肢體語言。 3. 未被命名的巷弄： 深入探訪城市規劃圖上被抹去或遺忘的小巷。這些巷弄保留著上一個時代的痕跡，可能是低矮的平房、隨意的晾曬衣物，或是某扇緊閉的、油漆剝落的木門。通過對這些“非主流空間”的記錄，反思城市發展中“效率”對“記憶”所産生的擠壓。 4. 玻璃幕牆的反光： 探討現代高聳的玻璃建築群對環境和人心的影響。玻璃幕牆不僅反射天空，也反射著觀看者自己的形象，形成一種永無止境的自我審視和迷失感。作者關注幕牆上映齣的日落或霓虹燈時，那種短暫的、超越物質本身的詩意。 --- 第二部分：時間的迴音 (Echoes of Time) 第二部分轉嚮對“時間感”和“記憶”的哲學性探討，重點關注那些靜止的、或以緩慢速度衰變的物件。 章節細述： 1. 褪色的廣告牌： 選取城市中那些被新廣告覆蓋但仍能依稀辨認齣底層文字的舊招牌。這些殘存的圖文，如同時間的年輪，揭示瞭商業周期和審美變遷。作者思考，一個城市裏遺留下的“被遺忘的承諾”比新的宣傳口號更具真實性。 2. 舊書店的灰塵與氣味： 詳述作者在一傢即將搬遷或倒閉的獨立書店中度過的一天。重點不在於書的內容，而在於紙張腐朽的氣味、翻動書頁時發齣的沙沙聲，以及堆疊的書籍所構築齣的一個獨立於外界時間流速的“氣泡”。 3. 雨後水窪的倒影： 觀察雨水在地麵形成的短暫水窪，它們完美地倒映著天空和周圍的建築，但一旦陽光齣現，倒影便迅速消散。這被用來比喻記憶的不可靠性——最清晰的瞬間往往也是最易逝的。 4. 老鍾錶的機械哲學： 對一個走得稍慢的公共大鍾的細緻觀察。它似乎在抗拒著周遭世界的加速，固執地遵循著自己的節奏。作者藉此探討“同步”與“錯位”在個體生命中的意義。 --- 第三部分：微光下的肖像 (Portraits Under Faint Light) 本部分將視綫聚焦於生活在這些“邊緣空間”中的人物側影。這些人物不被社會主流話語所強調，但他們的存在賦予瞭城市以靈魂。 章節細述： 1. 夜班清潔工的沉默交談： 描繪清晨城市蘇醒前，清潔工們在公園角落抽煙休息的場景。他們之間用極簡的詞語交流，但眼神中蘊含著隻有經曆過相似辛苦工作的人纔能理解的默契。作者捕捉瞭他們工作服上反光的條紋，如同黑暗中的微弱信號。 2. 窗口植物的堅韌： 關注那些被精心照料在狹小窗颱上的盆栽。它們在缺乏足夠陽光的環境中，依然努力嚮著微弱的光源傾斜生長。這些植物象徵著一種不屈服於環境限製的生命力。 3. 流浪樂手的即興麯調： 記錄一位在地鐵齣口演奏薩剋斯風的街頭藝人。他的音樂並非技巧的炫耀，而是對即時情緒的釋放。聽眾的稀疏和零星的投幣，構成瞭對這種即興藝術最真實的反饋。 4. 最後的燈火： 故事的收尾定格在一個深夜的、還在營業的小麵館。麵館老闆的臉上布滿疲憊，但他的動作熟練而溫暖。他提供的不僅僅是一碗食物，更是一個在萬籟俱寂時提供庇護和確認的“存在”。作者以一碗熱騰騰的麵條，總結瞭在疏離的城市結構中，人與人之間那些微小、卻至關重要的連接。 總結： 《光影流轉的城市邊緣》是一次對“在場感”的追尋。它提醒讀者，真正的生活並非發生在摩天大樓的會議室或光鮮的購物中心，而是散落在那些被忽略的、布滿灰塵和細微聲響的縫隙之中。這是一本獻給所有在都市中感到自己“略微錯位”的行路人的書。

評分☆☆☆☆☆

角色塑造的立體感，是這本書讓我拍案叫絕的地方。書中齣場的人物，無論篇幅大小，都擁有著一種令人難以忘懷的“缺陷美”。他們不是完美無瑕的英雄，也不是臉譜化的惡人，而是充滿瞭現實世界中我們能接觸到的那種矛盾與掙紮。比如那位總是在雨天齣門，卻又害怕淋濕自己的配角，他的每一次猶豫和自我和解的過程，都被描繪得入木三分。作者似乎對人性中的幽微之處有著極其敏銳的洞察力，他從不急於對角色的行為做齣評判，而是將選擇的權利交給瞭讀者。通過大量的內心獨白和細膩的環境烘托，我們得以窺見角色們在特定情境下的真實反應，那些未曾說齣口的嘆息和隱藏的渴望，比任何華麗的辭藻都更有力量。讀完後，仿佛自己也認識瞭這群人，甚至能在鏡子裏看到自己身上和他們相似的影子，這種情感上的聯結是如此深刻而持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵那富有故事感的插畫，到內頁紙張的選擇，無不透露著一種對閱讀體驗的極緻追求。每一次翻動，指尖觸及的紋理都像是被精心挑選過，與書中的世界形成瞭奇妙的共鳴。那種略帶粗糲卻又溫潤的手感，讓人忍不住想一遍又一遍地摩挲。特彆是那個燙金的標題，在不同的光綫下會摺射齣微妙的光澤，仿佛在低語著它所承載的那些奇特的、充滿想象力的篇章。我甚至花瞭好長時間研究瞭作者在色彩運用上的匠心獨 गट，那種飽和度拿捏得恰到好處的藍色和橘色，構築瞭一個既疏離又溫暖的夢境。這不是一本可以快速翻閱的書，它需要你放慢呼吸，用更感性的方式去“觸摸”它所構建的氛圍。書脊的裝訂也十分結實，即便是反復翻閱，也絲毫沒有鬆動的跡象，看得齣齣版社在製作工藝上是下瞭大功夫的。這本書的物理形態本身，就構成瞭一種邀請，邀請讀者進入一個精心準備好的、充滿美感的空間，去開始一段未知的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它敘事節奏的不可預測性。你以為作者要沿著一條清晰的綫索鋪陳下去，結果話鋒一轉，突然就進入瞭一個完全意想不到的場景或者一個角色的內心深處。這種跳躍感，初讀時會讓人略感迷惘，仿佛置身於一場迷霧彌漫的追逐戲中，但堅持讀下去後，會發現這些看似零散的片段，最終會像星圖一樣，在腦海中悄然連綫。它不像傳統小說那樣提供明確的因果關係，而是更像一首結構復雜的交響樂，不同的樂章（或者說章節）並行發展，各自帶著情緒，卻又在某個轉摺點上達到瞭和諧的共振。我特彆喜歡作者在處理時間流逝時的那種手法，有時是快速地掠過數年，有時又是對一個瞬間進行瞭極其細緻的、如同慢鏡頭般的描摹，這種對時間維度的自由掌控，極大地增強瞭閱讀的張力和代入感，讓人在不知不覺中，完全沉浸在瞭作者所編織的那個“非綫性”的宇宙裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格呈現齣一種極其剋製的抒情性。它沒有使用那種鋪天蓋地的華麗辭藻去堆砌意境，反而選擇瞭大量簡潔、精準、甚至略帶冷峻的詞匯，用最少的筆墨，勾勒齣最宏大或最深邃的場景。這種“少即是多”的哲學貫穿瞭全文，使得每一個形容詞或動詞都顯得擲地有聲，不容忽視。有時候，一個突然齣現的比喻，比如“月光像一塊被遺忘的舊磁碟”，便能瞬間點亮整個場景的荒涼感。這種文字的力量，不在於數量的堆積，而在於它精準地擊中瞭情感的靶心。我甚至會反復閱讀一些句子，不是為瞭理解情節，而是為瞭品味那種文字本身的音韻和節奏，它讀起來有一種獨特的韻律感，像是一首經過反復打磨的現代詩，錶麵平靜，內裏卻波濤洶湧，非常耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

從主題的深度和廣度來看，這本書探討的問題超越瞭簡單的個人敘事，觸及到瞭存在、記憶和失落這些宏大的哲學命題。它沒有給齣任何標準答案，而是提供瞭一係列精心設計的“思維陷阱”，引導讀者去質疑我們習以為常的確定性。記憶的不可靠性是如何影響我們對“自我”的認知的？在信息爆炸的時代，我們真正“記住”瞭多少東西？這些問題不是通過說教的方式植入的，而是通過故事本身不斷地拋齣，讓讀者在閱讀的過程中，自然而然地進行自我反思。這種探索式的閱讀體驗，讓這本書的價值遠超娛樂層麵，它更像是一次精神上的拓荒之旅，讓你在讀完之後，看嚮日常生活的眼神都變得更加審慎和富有層次感，確實值得反復咀嚼和迴味。