日日（100） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬆浦彌太郎 著，葉韋利 譯

圖書標籤:

• 日記
• 生活
• 情感
• 成長
• 隨筆
• 治愈
• 溫暖
• 正能量
• 記錄
• 日常

齣版社： 一起來齣版

ISBN：9789868811133

版次：1

商品編碼：16049031

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：222

正文語種：中文

編輯推薦

　　一百件物品，有一百個日子。
　　一百個日子，蘊藏一百種美好。

內容簡介

　　《日日（100）》作者為日本《生活手帖》總編輯，同時也是文字工作者、書店經營者。
　　親自攝影、撰文，呈現他反覆思量、韆挑萬選的一百件隨身心愛物品。
　　「一切到最後，隻要知道我和誰來往就行瞭。自己究竟是什麼樣的人？」安德烈．布賀東（AndréBreton）在《娜嘉》（NADJA，一九二八年）一書開頭這麼說。
　　他接下來寫道：『想瞭解一個人，隻要知道他往來的任何一個親近朋友，就能窺探齣此人的本性，略知一二。至少看得齣他是哪一種人。』
　　《日日（100）》中我選齣日常生活中愛不釋手的一百件物品，信手寫齣我和這些物品共處的點滴、相遇的情境、情感與記憶等。這些包括十分親近、彷彿老朋友一樣的物品，也有像剛認識的新朋友的物品。
　　從理所當然的隨身物品，到小心珍藏的寶物，再次拿在手上，細細端詳，心底會浮現什麼樣的故事呢？這是非常愉悅、幸福的經驗。故事令人感動，而感動，就是一種真實。換句話說，本書的內容便是我寫下這些物品真實的一麵。
　　和自己心愛的物品麵對麵，認真凝視，就像追溯自己與物品間維繫的那條情感線，偶爾那條剪不亂理還亂的細線突然被解開，能確認隱藏許久的關係，真的很棒。因為，無論什麼樣的關係，必定都有美好的一麵。
　　於是我心想，說穿瞭，一切隻要知道我跟誰來往就行瞭。
　　我到底是個什麼樣的人？從這本書開始認識我的人，相信一定能找到這個問題的答案。」

作者簡介

　　鬆浦彌太郎，1965年齣生於東京。現任日本《生活手帖》總編輯，同時也是書商、作傢。著有《本業失格》、《鬆浦彌太郎隨筆集──口哨三明治》、《口哨目錄》、《最糟也最棒的書店》、《輕輕鬆鬆生活哲學》、《今天也要用心過生活》、《嶄新的理所當然》《謝謝你》、《旅行的所在》、《找到你的工作好感覺：鬆浦彌太郎的舒服工作術》等作品。
　　1992年成立販賣舊雜誌和專業書籍的「m&co;。booksellers」。
　　1994年於赤阪「Huckleberry」內設置書店。1997年將店麵遷移至中目黑。
　　2000年創立以兩噸重貨車為載具的移動書店「m&co;。travelingbooksellers」。
　　2002年與GENERALRESEARCH的創辦人暨設計師小林節正於中目黑共同開設「COWBOOKS」。
　　2003年於南青山DragonflyCAFE開設「COWBOOKS」二號店。
　　2007年擔任日本老牌生活雜誌《生活手帖》總編輯。

　　葉韋利，1974年生，水瓶座。
　　慣於跳躍式思考的隱性左撇子。
　　現為專職主婦譯者，熱愛翻譯工作。
　　享受低調悶騷的文字cosplay與平凡充實的生活。

內頁插圖

目錄

前言
卡片盒與卡片紙
檜木漆碗與湯匙
美國原住民的護身符
Henry Beguelin的皮夾
中村正常的《隕石之床》
村上新開堂的餅乾
勞力士金色不倒翁
露西．黎的生活哲學
古董直尺
以丁丁為範本
古董拼布毯
溫莎&牛頓的水彩顏料組
梭羅的書桌
橄欖油
《接龍》
老奶奶眼鏡
Martin NY
菓匠花桔梗寒冰
種子島的本種子剪
《在路上》與《北迴歸線》
乾燥玫瑰花
卡培榖（Capay Valley）的蜂蜜
Dr·Bronner’s的有機神奇皂
《生活手帖》與生活類雜誌
彩虹色鉛筆
舊餅乾盒
Levi’s
山葡萄藤籃
麵包刀
雅美遜族的曬衣夾
辻まこと的《畫文集．山之聲》、《流逝的阿達默》
雪莉．歐森的陶器
宮脇賣扇庵的扇子
雨靴
MAROBAYA的布巾
Anglepoise的桌燈
SMYTHSON的通訊錄
始祖鳥的Alpha LT防水風衣
仲村旨和的木砧闆
Olivetti的打字機
高村光太郎的《山之四季》
小村雪岱的木版畫
J·M·Weston的「GOLF」係列
拆信刀
長榖川まみ的湯匙
派翠西亞．剋潭的「小卡片」
愛爾蘭麻紗手帕
found object 失物
Collins英英辭典
JamesLock的巴拿馬帽
馬口鐵火車
鄭惠中師傅的日常便服
Rainbow夾腳拖
海倫·Ｋ·尼爾森的《來自古國的新信件》
Aesop護手霜
箱根鑲嵌木藝茶罐
頂級美麗諾羊毛衫
いせ辰的禮金袋
portport press的卡片
抱膝小精靈
便當盒
法蘭剋的鞋
R·E·LOAD郵差包
北大路魯山人的《料理王國》
June Taylor
KOALOHA的烏剋麗麗
中目黑的沙發
玻璃花瓶
保羅．哈爾頓的襯衫
南部鐵器茶壺
岩本素白的隨筆
教會區的彩虹超市
Brooks Brothers的扣領襯衫
原版照片
代官山Hillside Pantry的鮪魚三明治
當做地圖的口袋筆記本
Charles & Ray Eames的矮凳
Old Town的棉質西裝外套
理察·布羅提根的詩集
WESTIN的枕頭
dosa的開襟毛衣
Rose Café 的健康穀片
愛馬仕的捲軸筆記本
FALKE的襪子
卡爾文·湯姆金斯的《杜象》
花草茶
百利金＃
書桌清潔刷
前田夕暮的《早晨，描繪一片藍》
聖塔瑪莉亞諾維拉古龍水
伊吹山陳熟艾
木地山係列木偶娃娃
喀什米爾羊毛衫
Au Bon Vieux Temps的果醬
HANRO四角褲
New Balance
安德烈·柯特茲的《Day of Paris》
圍裙
《高村光太郎詩集》
鏟子與耙子
關於我

浮光掠影：跨越時空的絮語 本書並非某部特定作品的續篇或前傳，它更像是一係列獨立又相互勾連的碎片化敘事集閤體，旨在捕捉人類情感光譜中那些難以名狀的、轉瞬即逝的體驗。它拒絕被單一的類型標簽所束縛，遊走於現實與魔幻的邊界，探索記憶、遺忘與時間本身的復雜肌理。 全書結構鬆散而內在統一，由三十三個獨立章節構成，每一章都以一個富有暗示性的標題為引子，帶領讀者進入一個微觀的世界。這些世界可能是一座被永恒雨水衝刷的沿海小鎮，那裏的人們相信雨水能洗去靈魂的印記；也可能是一間位於城市最高建築頂端的、隻在午夜十二點開放的“失物招領處”，專門收集人們遺失的勇氣或遺憾。 第一輯：靜默的容器 開篇的幾章著重於“空間”與“存在”的對話。我們跟隨一位孤獨的鍾錶匠，他畢生緻力於修復那些時間被“凍結”的機械，他相信每一個停擺的齒輪內部都藏著一個未竟的願望。他的工作室彌漫著黃銅和機油的氣味，象徵著對精準與永恒的徒勞追求。 緊接著，敘事轉嚮一個名為“琥珀之城”的地方。這座城市沒有街道，居民通過復雜的地下水道係統移動，他們的曆史不是寫在書本上，而是被雕刻在每一塊被水浸潤過的鵝卵石上。然而，隨著海平麵上升，這些曆史正被緩慢地、不可逆轉地抹去。書中的角色，一位年輕的“銘刻師”，試圖在淹沒前搶救下最後幾塊記載著古老歌謠的石頭，這構成瞭一種對逝去文明的悲壯挽歌。 第二輯：未完成的肖像 本輯深入探討人際關係中的疏離與渴望。其中一章講述瞭一對通過“夢境中轉站”進行秘密通信的情侶。他們從未在現實世界中謀麵，依靠一個神秘的媒介，在半睡半醒之間交換彼此最深的恐懼和最隱秘的喜悅。然而，隨著其中一方的現實生活發生巨大轉變，夢境的連接開始變得模糊、失真，如同老舊的電報信號，最終隻剩下一串無法解碼的噪音。 另一則故事則聚焦於“替身演員”的哲學睏境。一位職業替身，畢生都在模仿彆人的生活、經曆彆人的痛苦與榮耀。當他終於有機會扮演自己的人生時，卻發現自己已經忘記瞭“原版”的麵孔應該是什麼樣子，他陷入瞭身份的黑洞。 第三輯：時間的悖論與碎片 這一部分的章節更具實驗性，開始打破綫性的時間觀。我們進入瞭一個“記憶農場”，在這裏，人們可以付費購買他人的美好迴憶，用來填補自己人生的空白。故事的主人公購買瞭一段關於初戀的完整記憶，但在體驗過程中，他發現被植入的情感雖然真實，卻與他自身的道德觀産生瞭微妙的衝突，他開始質疑：被體驗的幸福，是否等同於真正擁有的幸福？ 還有一章，描述瞭一位緻力於收集“反嚮聲音”的聲學考古學傢。他不是尋找迴聲，而是尋找那些被物體吸收、永遠消失的聲音——比如一滴水滴落入深井的最後一秒、一塊冰破碎前的無聲坍塌。他相信，這些“負麵信息”纔是宇宙真實的背景音。 第四輯：邊界的消融 最後一部分轉嚮對“邊界”和“定義”的挑戰。書中描繪瞭一種罕見的植物，其開花時間完全隨機，花朵隻有在被目擊者完全遺忘的那一刻纔會散發齣最濃鬱的香氣。這迫使觀察者陷入一種永恒的悖論：為瞭聞到極緻的美，就必須立刻遺忘它。 在收尾處，敘事迴到瞭一個看似平凡的場景：一位老人在海邊整理他撿拾的、被海水打磨成各種形狀的玻璃碎片。這些碎片，原本是破裂的窗戶、失落的酒瓶，但在時間的衝刷下，它們都失去瞭原有的功能和含義，成為無法歸類的美學對象。老人並非在等待它們復原，而是在欣賞它們“成為碎片”的過程。 全書沒有提供明確的結論或道德說教。它提供給讀者的，是一係列精緻而易碎的、關於人類經驗的觀察點。這些故事像是一麵多棱鏡，摺射齣日常生活中那些被我們匆匆略過的瞬間、那些尚未命名的情感，以及在永恒流逝的時間洪流中，我們如何努力抓住那些徒留痕跡的“浮光掠影”。閱讀的過程，更像是一場私人化的、與內心深處的潛意識進行對談的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一場文字的盛宴，我用瞭整整一個下午纔勉強讀完前三分之一，因為我不得不頻繁地停下來，去咀嚼那些句子的結構和詞語的選取。作者的敘事節奏非常緩慢，像是一颱老式膠片放映機，一幀一幀地打磨著每一個場景和心緒的波動。他似乎對“瞬時”這個概念有著近乎偏執的關注，將每一個瞬間拉伸、剖析，直到你感覺自己完全嵌入瞭那個場景之中。我尤其欣賞他對於環境描寫的細膩程度，比如光綫如何穿過窗欞在木地闆上投下斑駁的陰影，空氣中彌漫的灰塵如何隨著微風的流動而跳舞。這種寫法完全顛覆瞭我對傳統小說敘事的認知，它不追求情節的跌宕起伏，而是專注於內在世界的細微震顫。每一次閱讀都像是一次深度的冥想訓練，逼迫你暫時放下外界的喧囂，去傾聽自己內心深處那些微弱的聲音。我感覺自己仿佛被拖入瞭一個巨大的、緩慢鏇轉的萬花筒裏，每一個視角的變化都揭示瞭日常生活中被我們忽略的復雜紋理。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的情感基調，我必須說它非常剋製，甚至有些疏離感。作者似乎永遠站在一個略微抽離的視角，冷靜地觀察著他所描繪的一切，沒有過度的渲染，沒有矯揉造作的抒情。這讓初讀的讀者可能會覺得有些“冷”，缺乏傳統小說所追求的那種強烈的情感共鳴或代入感。然而，正是這種冷靜，使得情感的爆發點，一旦齣現，就顯得無比珍貴和有力。那些極少數被著重描寫的瞬間，比如一場突如其來的雨、一個不經意的眼神交匯，因為之前大量的鋪墊和剋製，它們所攜帶的重量感是驚人的。這本書不是在取悅讀者，它甚至有些“傲慢”，它要求你主動去尋找隱藏在平淡之下的情緒暗湧。對我而言，這是一種高級的情感交流方式——它尊重讀者的智力和感受力，相信讀者有能力從細微之處捕捉到深層的情感張力，而不是被作者直接灌輸。讀完之後，心中留下的是一種綿長而悠遠的淡淡的惆悵，而非一時的激動。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“存在感”的探討，盡管書裏並沒有直接齣現那些宏大的哲學詞匯。作者似乎在通過描繪那些最平凡無奇的日常物品和重復性行為，來反問“我們是如何確信自己活著的”。比如，他對“開門”這個動作的描寫，細緻到包括瞭手掌與門把手的接觸力度、鎖芯轉動的細微聲響，以及門被推開時空氣流動的變化。這些描述的冗長和極緻的細節化，反而産生瞭一種“去熟悉化”的效果，讓你重新審視自己習以為常的動作。讀完之後，我走路時會不自覺地留意自己腳踩在地麵的摩擦感，喝水時會去分辨水流過喉嚨的不同感受。它沒有提供任何答案，但它像一把鋒利的手術刀，將日常生活的錶皮切開，露齣瞭下麵那些關於“我在哪裏，我在做什麼”的永恒疑問。這本書的價值不在於它告訴你什麼，而在於它讓你在閤上書本後，開始用一種全新的、被強迫性的覺知狀態去觀察這個世界。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的組織方式極其反傳統，它不像是一條清晰的河流，更像是一張由無數細小支流交織而成的網。章節之間的銜接非常鬆散，有時候你會覺得前一頁還在描述一個具體的動作，下一頁就跳躍到瞭一個完全不相乾的哲思片段，但奇怪的是，當你把它們放在一起看時，它們又通過某種隱秘的情感或意象綫索奇跡般地聯係起來瞭。這要求讀者必須全程保持高度的專注力，甚至需要一些“主動構建意義”的參與感。我嘗試著做過筆記來梳理脈絡，但很快就放棄瞭，因為一旦試圖用邏輯去約束它，那種流動的美感就瞬間崩塌瞭。這本書更像是作者對他一段時間內所捕捉到的零散心緒和觀察的“碎片化打撈”，然後用一種近乎詩意的方式進行重新排列。這種非綫性的閱讀體驗，初看會讓人感到睏惑，但一旦你接受瞭它的遊戲規則，你會發現這種跳躍性反而更貼近人真實的思維模式——那些片段式的靈光一現，纔是構成我們“日日”生活的主體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受，那種略帶做舊感的米白色紙張，配上幾個極其簡約的黑色漢字“日日”，一下子就抓住瞭我的眼球。我通常對這種極簡主義的審美沒什麼抵抗力，總覺得裏麵蘊含著某種深沉的力量。翻開內頁，紙張的質地也齣乎意料地好，墨水不會洇開，閱讀體驗非常順滑。裝幀的工藝看得齣是下瞭功夫的，書脊的綫裝非常牢固，即便是經常翻閱，也不用擔心會散架。我特彆喜歡它在排版上的剋製感，字間距和行距都拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我本來以為“日日”這個名字會指嚮某種流水賬式的記錄，但當你真正沉浸其中，你會發現每一個字符的擺放、每一個段落的留白，都在嚮你傳達一種關於“時間流逝”的哲學思考。它不是那種需要你一口氣讀完的暢銷書，更像是一個需要你慢慢品味、時常停下來思考的夥伴。那種觸感，那種視覺上的乾淨利落，已經先聲奪人地為接下來的閱讀定下瞭一種寜靜而又充滿期待的基調。我甚至捨不得用任何標記筆在上麵做筆記，生怕破壞瞭它本身的完整性和美感。