幾米故事的開始 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 故事
• 感动

出版社： 大塊文化

ISBN：9789862130377

商品编码：16046603

出版时间：2007-12-31

内容简介

他的暢銷作品，我們能一一細數；他成名前那段晦暗無助的日子，我們也略知一二。但是，那些美妙的圖畫，那些動人的故事，那些簡短卻發人深省的文字，究竟是怎麼產生的？一個創作者，必須具備什麼能力，才能又畫又寫，並且持續不斷？

從1998年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經這條路上耕耘了十年。這十年間，他以驚人的創作能量，推出各種不同面貌的作品，紅遍海內外。但他鮮少談論自己的創作過程。在幾米的腦袋和作品之間那個神祕的世界，始終令人好奇。

「我還不夠份量談這些。」他總是?腆地說。

於是我們等了十年。在這本書中，幾米首次完整地詳述每個創作背後的故事，從一個畫面的完成，到角色、主題的靈感誕生，「創作」背後神秘的簾幕隨著幾米的回溯一一揭開。書中並收錄王文華、陳綺貞、黎煥雄、陸蓉之、柯倩華等人對幾米作品的看法。

「幾米為什麼是幾米？」這本書提供了最直接的答案。

「人生是沒辦法計劃的，有太多意外了。」幾米接受Discovery採訪時曾這麼說。但在內心深處，他始終相信，「任何人都值得擁有一朵美麗的花。」他用十年在創作道路上的堅持，證明了這件事。但願這本書也能成為一朵美麗的花，獻給所有一直默默支持他、守護他的讀者，在夢想迷路的時候，擁有再飛翔的力量。

作者简介

幾米

繪本作家。1998年開始創作，著有《森林裡的祕密》《微笑的魚》等近三十種著作。

首開成人繪本風氣之先，作品風靡海內外，美、法、德、希臘、韓、日、泰等國皆有譯本。2003年獲《Studio Voice》雜誌選為亞洲最有創意的五十五人之一，學界和媒體多次以「幾米現象」為主題分析討論。多部作品改編為音樂劇、電視劇和電影，動畫《微笑的魚》並榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2007年Discovery「台灣人物誌」六位傑出人物之一。

内页插图

前言/序言

《光影流转的城市边缘》 这是一部关于在都市的缝隙中寻找微光的诗意散文集。 核心主题： 疏离、记忆的碎片、城市肌理中的人性温度、时间流逝的痕迹。 风格定位： 笔触细腻，充满画面感，糅合了纪实观察与个人哲思，节奏舒缓，如同在傍晚的街灯下独自漫步。 内容概要： 本书并非传统的叙事小说或理论著作，而是一系列围绕“城市边缘”这一概念展开的、相互关联又可独立阅读的篇章集合。作者以其敏锐的洞察力，捕捉那些在高速运转的现代社会中，常常被忽略的角落、声音和光影。 全书大致可分为三个部分：《灰色的肌理》、《时间的回音》 和 《微光下的肖像》。 --- 第一部分：灰色的肌理 (The Grey Texture) 本部分聚焦于都市的物质形态与物理空间，探讨建筑、街道、交通工具如何潜移默化地塑造着居住者的心理状态。 章节细述： 1. 水泥森林的呼吸： 作者从一栋老旧公寓楼的消防通道写起。通道里常年滞留的尘土、墙上被无数次触碰留下的油污痕迹，以及夜间从楼梯间渗透出的微弱灯光，都被视为城市自身呼吸的证明。这里没有宏大的叙事，只有对材质、温度和气味的细致描摹——锈蚀的栏杆、潮湿的混凝土味，以及午后阳光斜射进来时，灰尘颗粒在光束中舞蹈的壮丽景象。 2. 地铁尽头的站台： 描写通勤者在早高峰和晚高峰的交替中，如何在拥挤的车厢内建立起一种“群体中的孤独”。重点描绘了不同线路的换乘站台的声学特征：磁悬浮列车驶过时地面的震动、报站声的回响、以及人声的压缩与失真。作者试图捕捉人们在通勤这一程式化行为中，短暂释放的、不被察觉的表情和肢体语言。 3. 未被命名的巷弄： 深入探访城市规划图上被抹去或遗忘的小巷。这些巷弄保留着上一个时代的痕迹，可能是低矮的平房、随意的晾晒衣物，或是某扇紧闭的、油漆剥落的木门。通过对这些“非主流空间”的记录，反思城市发展中“效率”对“记忆”所产生的挤压。 4. 玻璃幕墙的反光： 探讨现代高耸的玻璃建筑群对环境和人心的影响。玻璃幕墙不仅反射天空，也反射着观看者自己的形象，形成一种永无止境的自我审视和迷失感。作者关注幕墙上映出的日落或霓虹灯时，那种短暂的、超越物质本身的诗意。 --- 第二部分：时间的回音 (Echoes of Time) 第二部分转向对“时间感”和“记忆”的哲学性探讨，重点关注那些静止的、或以缓慢速度衰变的物件。 章节细述： 1. 褪色的广告牌： 选取城市中那些被新广告覆盖但仍能依稀辨认出底层文字的旧招牌。这些残存的图文，如同时间的年轮，揭示了商业周期和审美变迁。作者思考，一个城市里遗留下的“被遗忘的承诺”比新的宣传口号更具真实性。 2. 旧书店的灰尘与气味： 详述作者在一家即将搬迁或倒闭的独立书店中度过的一天。重点不在于书的内容，而在于纸张腐朽的气味、翻动书页时发出的沙沙声，以及堆叠的书籍所构筑出的一个独立于外界时间流速的“气泡”。 3. 雨后水洼的倒影： 观察雨水在地面形成的短暂水洼，它们完美地倒映着天空和周围的建筑，但一旦阳光出现，倒影便迅速消散。这被用来比喻记忆的不可靠性——最清晰的瞬间往往也是最易逝的。 4. 老钟表的机械哲学： 对一个走得稍慢的公共大钟的细致观察。它似乎在抗拒着周遭世界的加速，固执地遵循着自己的节奏。作者借此探讨“同步”与“错位”在个体生命中的意义。 --- 第三部分：微光下的肖像 (Portraits Under Faint Light) 本部分将视线聚焦于生活在这些“边缘空间”中的人物侧影。这些人物不被社会主流话语所强调，但他们的存在赋予了城市以灵魂。 章节细述： 1. 夜班清洁工的沉默交谈： 描绘清晨城市苏醒前，清洁工们在公园角落抽烟休息的场景。他们之间用极简的词语交流，但眼神中蕴含着只有经历过相似辛苦工作的人才能理解的默契。作者捕捉了他们工作服上反光的条纹，如同黑暗中的微弱信号。 2. 窗口植物的坚韧： 关注那些被精心照料在狭小窗台上的盆栽。它们在缺乏足够阳光的环境中，依然努力向着微弱的光源倾斜生长。这些植物象征着一种不屈服于环境限制的生命力。 3. 流浪乐手的即兴曲调： 记录一位在地铁出口演奏萨克斯风的街头艺人。他的音乐并非技巧的炫耀，而是对即时情绪的释放。听众的稀疏和零星的投币，构成了对这种即兴艺术最真实的反馈。 4. 最后的灯火： 故事的收尾定格在一个深夜的、还在营业的小面馆。面馆老板的脸上布满疲惫，但他的动作熟练而温暖。他提供的不仅仅是一碗食物，更是一个在万籁俱寂时提供庇护和确认的“存在”。作者以一碗热腾腾的面条，总结了在疏离的城市结构中，人与人之间那些微小、却至关重要的连接。 总结： 《光影流转的城市边缘》是一次对“在场感”的追寻。它提醒读者，真正的生活并非发生在摩天大楼的会议室或光鲜的购物中心，而是散落在那些被忽略的、布满灰尘和细微声响的缝隙之中。这是一本献给所有在都市中感到自己“略微错位”的行路人的书。

评分☆☆☆☆☆

角色塑造的立体感，是这本书让我拍案叫绝的地方。书中出场的人物，无论篇幅大小，都拥有着一种令人难以忘怀的“缺陷美”。他们不是完美无瑕的英雄，也不是脸谱化的恶人，而是充满了现实世界中我们能接触到的那种矛盾与挣扎。比如那位总是在雨天出门，却又害怕淋湿自己的配角，他的每一次犹豫和自我和解的过程，都被描绘得入木三分。作者似乎对人性中的幽微之处有着极其敏锐的洞察力，他从不急于对角色的行为做出评判，而是将选择的权利交给了读者。通过大量的内心独白和细腻的环境烘托，我们得以窥见角色们在特定情境下的真实反应，那些未曾说出口的叹息和隐藏的渴望，比任何华丽的辞藻都更有力量。读完后，仿佛自己也认识了这群人，甚至能在镜子里看到自己身上和他们相似的影子，这种情感上的联结是如此深刻而持久。

评分☆☆☆☆☆

从主题的深度和广度来看，这本书探讨的问题超越了简单的个人叙事，触及到了存在、记忆和失落这些宏大的哲学命题。它没有给出任何标准答案，而是提供了一系列精心设计的“思维陷阱”，引导读者去质疑我们习以为常的确定性。记忆的不可靠性是如何影响我们对“自我”的认知的？在信息爆炸的时代，我们真正“记住”了多少东西？这些问题不是通过说教的方式植入的，而是通过故事本身不断地抛出，让读者在阅读的过程中，自然而然地进行自我反思。这种探索式的阅读体验，让这本书的价值远超娱乐层面，它更像是一次精神上的拓荒之旅，让你在读完之后，看向日常生活的眼神都变得更加审慎和富有层次感，确实值得反复咀嚼和回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格呈现出一种极其克制的抒情性。它没有使用那种铺天盖地的华丽辞藻去堆砌意境，反而选择了大量简洁、精准、甚至略带冷峻的词汇，用最少的笔墨，勾勒出最宏大或最深邃的场景。这种“少即是多”的哲学贯穿了全文，使得每一个形容词或动词都显得掷地有声，不容忽视。有时候，一个突然出现的比喻，比如“月光像一块被遗忘的旧磁碟”，便能瞬间点亮整个场景的荒凉感。这种文字的力量，不在于数量的堆积，而在于它精准地击中了情感的靶心。我甚至会反复阅读一些句子，不是为了理解情节，而是为了品味那种文字本身的音韵和节奏，它读起来有一种独特的韵律感，像是一首经过反复打磨的现代诗，表面平静，内里却波涛汹涌，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那富有故事感的插画，到内页纸张的选择，无不透露着一种对阅读体验的极致追求。每一次翻动，指尖触及的纹理都像是被精心挑选过，与书中的世界形成了奇妙的共鸣。那种略带粗粝却又温润的手感，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲。特别是那个烫金的标题，在不同的光线下会折射出微妙的光泽，仿佛在低语着它所承载的那些奇特的、充满想象力的篇章。我甚至花了好长时间研究了作者在色彩运用上的匠心独 गट，那种饱和度拿捏得恰到好处的蓝色和橘色，构筑了一个既疏离又温暖的梦境。这不是一本可以快速翻阅的书，它需要你放慢呼吸，用更感性的方式去“触摸”它所构建的氛围。书脊的装订也十分结实，即便是反复翻阅，也丝毫没有松动的迹象，看得出出版社在制作工艺上是下了大功夫的。这本书的物理形态本身，就构成了一种邀请，邀请读者进入一个精心准备好的、充满美感的空间，去开始一段未知的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它叙事节奏的不可预测性。你以为作者要沿着一条清晰的线索铺陈下去，结果话锋一转，突然就进入了一个完全意想不到的场景或者一个角色的内心深处。这种跳跃感，初读时会让人略感迷惘，仿佛置身于一场迷雾弥漫的追逐戏中，但坚持读下去后，会发现这些看似零散的片段，最终会像星图一样，在脑海中悄然连线。它不像传统小说那样提供明确的因果关系，而是更像一首结构复杂的交响乐，不同的乐章（或者说章节）并行发展，各自带着情绪，却又在某个转折点上达到了和谐的共振。我特别喜欢作者在处理时间流逝时的那种手法，有时是快速地掠过数年，有时又是对一个瞬间进行了极其细致的、如同慢镜头般的描摹，这种对时间维度的自由掌控，极大地增强了阅读的张力和代入感，让人在不知不觉中，完全沉浸在了作者所编织的那个“非线性”的宇宙里。