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松浦彌太郎 著，葉韋利 译

图书标签:

• 日记
• 生活
• 情感
• 成长
• 随笔
• 治愈
• 温暖
• 正能量
• 记录
• 日常

出版社： 一起來出版

ISBN：9789868811133

版次：1

商品编码：16049031

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：222

正文语种：中文

编辑推荐

　　一百件物品，有一百個日子。
　　一百個日子，蘊藏一百種美好。

内容简介

　　《日日（100）》作者為日本《生活手帖》總編輯，同時也是文字工作者、書店經營者。
　　親自攝影、撰文，呈現他反覆思量、千挑萬選的一百件隨身心愛物品。
　　「一切到最後，只要知道我和誰來往就行了。自己究竟是什麼樣的人？」安德烈．布賀東（AndréBreton）在《娜嘉》（NADJA，一九二八年）一書開頭這麼說。
　　他接下來寫道：『想了解一個人，只要知道他往來的任何一個親近朋友，就能窺探出此人的本性，略知一二。至少看得出他是哪一種人。』
　　《日日（100）》中我選出日常生活中愛不釋手的一百件物品，信手寫出我和這些物品共處的點滴、相遇的情境、情感與記憶等。這些包括十分親近、彷彿老朋友一樣的物品，也有像剛認識的新朋友的物品。
　　從理所當然的隨身物品，到小心珍藏的寶物，再次拿在手上，細細端詳，心底會浮現什麼樣的故事呢？這是非常愉悅、幸福的經驗。故事令人感動，而感動，就是一種真實。換句話說，本書的內容便是我寫下這些物品真實的一面。
　　和自己心愛的物品面對面，認真凝視，就像追溯自己與物品間維繫的那條情感線，偶爾那條剪不亂理還亂的細線突然被解開，能確認隱藏許久的關係，真的很棒。因為，無論什麼樣的關係，必定都有美好的一面。
　　於是我心想，說穿了，一切只要知道我跟誰來往就行了。
　　我到底是個什麼樣的人？從這本書開始認識我的人，相信一定能找到這個問題的答案。」

作者简介

　　松浦彌太郎，1965年出生於東京。現任日本《生活手帖》總編輯，同時也是書商、作家。著有《本業失格》、《松浦彌太郎隨筆集──口哨三明治》、《口哨目錄》、《最糟也最棒的書店》、《輕輕鬆鬆生活哲學》、《今天也要用心過生活》、《嶄新的理所當然》《謝謝你》、《旅行的所在》、《找到你的工作好感覺：松浦彌太郎的舒服工作術》等作品。
　　1992年成立販賣舊雜誌和專業書籍的「m&co;。booksellers」。
　　1994年於赤坂「Huckleberry」內設置書店。1997年將店面遷移至中目黑。
　　2000年創立以兩噸重貨車為載具的移動書店「m&co;。travelingbooksellers」。
　　2002年與GENERALRESEARCH的創辦人暨設計師小林節正於中目黑共同開設「COWBOOKS」。
　　2003年於南青山DragonflyCAFE開設「COWBOOKS」二號店。
　　2007年擔任日本老牌生活雜誌《生活手帖》總編輯。

　　葉韋利，1974年生，水瓶座。
　　慣於跳躍式思考的隱性左撇子。
　　現為專職主婦譯者，熱愛翻譯工作。
　　享受低調悶騷的文字cosplay與平凡充實的生活。

内页插图

目录

前言
卡片盒與卡片紙
檜木漆碗與湯匙
美國原住民的護身符
Henry Beguelin的皮夾
中村正常的《隕石之床》
村上新開堂的餅乾
勞力士金色不倒翁
露西．黎的生活哲學
古董直尺
以丁丁為範本
古董拼布毯
溫莎&牛頓的水彩顏料組
梭羅的書桌
橄欖油
《接龍》
老奶奶眼鏡
Martin NY
菓匠花桔梗寒冰
種子島的本種子剪
《在路上》與《北回歸線》
乾燥玫瑰花
卡培谷（Capay Valley）的蜂蜜
Dr·Bronner’s的有機神奇皂
《生活手帖》與生活類雜誌
彩虹色鉛筆
舊餅乾盒
Levi’s
山葡萄藤籃
麵包刀
雅美遜族的曬衣夾
辻まこと的《畫文集．山之聲》、《流逝的阿達默》
雪莉．歐森的陶器
宮脇賣扇庵的扇子
雨靴
MAROBAYA的布巾
Anglepoise的桌燈
SMYTHSON的通訊錄
始祖鳥的Alpha LT防水風衣
仲村旨和的木砧板
Olivetti的打字機
高村光太郎的《山之四季》
小村雪岱的木版畫
J·M·Weston的「GOLF」系列
拆信刀
長谷川まみ的湯匙
派翠西亞．克潭的「小卡片」
愛爾蘭麻紗手帕
found object 失物
Collins英英辭典
JamesLock的巴拿馬帽
馬口鐵火車
鄭惠中師傅的日常便服
Rainbow夾腳拖
海倫·Ｋ·尼爾森的《來自古國的新信件》
Aesop護手霜
箱根鑲嵌木藝茶罐
頂級美麗諾羊毛衫
いせ辰的禮金袋
portport press的卡片
抱膝小精靈
便當盒
法蘭克的鞋
R·E·LOAD郵差包
北大路魯山人的《料理王國》
June Taylor
KOALOHA的烏克麗麗
中目黑的沙發
玻璃花瓶
保羅．哈爾頓的襯衫
南部鐵器茶壺
岩本素白的隨筆
教會區的彩虹超市
Brooks Brothers的扣領襯衫
原版照片
代官山Hillside Pantry的鮪魚三明治
當做地圖的口袋筆記本
Charles & Ray Eames的矮凳
Old Town的棉質西裝外套
理察·布羅提根的詩集
WESTIN的枕頭
dosa的開襟毛衣
Rose Café 的健康穀片
愛馬仕的捲軸筆記本
FALKE的襪子
卡爾文·湯姆金斯的《杜象》
花草茶
百利金＃
書桌清潔刷
前田夕暮的《早晨，描繪一片藍》
聖塔瑪莉亞諾維拉古龍水
伊吹山陳熟艾
木地山系列木偶娃娃
喀什米爾羊毛衫
Au Bon Vieux Temps的果醬
HANRO四角褲
New Balance
安德烈·柯特茲的《Day of Paris》
圍裙
《高村光太郎詩集》
鏟子與耙子
關於我

浮光掠影：跨越时空的絮语 本书并非某部特定作品的续篇或前传，它更像是一系列独立又相互勾连的碎片化叙事集合体，旨在捕捉人类情感光谱中那些难以名状的、转瞬即逝的体验。它拒绝被单一的类型标签所束缚，游走于现实与魔幻的边界，探索记忆、遗忘与时间本身的复杂肌理。 全书结构松散而内在统一，由三十三个独立章节构成，每一章都以一个富有暗示性的标题为引子，带领读者进入一个微观的世界。这些世界可能是一座被永恒雨水冲刷的沿海小镇，那里的人们相信雨水能洗去灵魂的印记；也可能是一间位于城市最高建筑顶端的、只在午夜十二点开放的“失物招领处”，专门收集人们遗失的勇气或遗憾。 第一辑：静默的容器 开篇的几章着重于“空间”与“存在”的对话。我们跟随一位孤独的钟表匠，他毕生致力于修复那些时间被“冻结”的机械，他相信每一个停摆的齿轮内部都藏着一个未竟的愿望。他的工作室弥漫着黄铜和机油的气味，象征着对精准与永恒的徒劳追求。 紧接着，叙事转向一个名为“琥珀之城”的地方。这座城市没有街道，居民通过复杂的地下水道系统移动，他们的历史不是写在书本上，而是被雕刻在每一块被水浸润过的鹅卵石上。然而，随着海平面上升，这些历史正被缓慢地、不可逆转地抹去。书中的角色，一位年轻的“铭刻师”，试图在淹没前抢救下最后几块记载着古老歌谣的石头，这构成了一种对逝去文明的悲壮挽歌。 第二辑：未完成的肖像 本辑深入探讨人际关系中的疏离与渴望。其中一章讲述了一对通过“梦境中转站”进行秘密通信的情侣。他们从未在现实世界中谋面，依靠一个神秘的媒介，在半睡半醒之间交换彼此最深的恐惧和最隐秘的喜悦。然而，随着其中一方的现实生活发生巨大转变，梦境的连接开始变得模糊、失真，如同老旧的电报信号，最终只剩下一串无法解码的噪音。 另一则故事则聚焦于“替身演员”的哲学困境。一位职业替身，毕生都在模仿别人的生活、经历别人的痛苦与荣耀。当他终于有机会扮演自己的人生时，却发现自己已经忘记了“原版”的面孔应该是什么样子，他陷入了身份的黑洞。 第三辑：时间的悖论与碎片 这一部分的章节更具实验性，开始打破线性的时间观。我们进入了一个“记忆农场”，在这里，人们可以付费购买他人的美好回忆，用来填补自己人生的空白。故事的主人公购买了一段关于初恋的完整记忆，但在体验过程中，他发现被植入的情感虽然真实，却与他自身的道德观产生了微妙的冲突，他开始质疑：被体验的幸福，是否等同于真正拥有的幸福？ 还有一章，描述了一位致力于收集“反向声音”的声学考古学家。他不是寻找回声，而是寻找那些被物体吸收、永远消失的声音——比如一滴水滴落入深井的最后一秒、一块冰破碎前的无声坍塌。他相信，这些“负面信息”才是宇宙真实的背景音。 第四辑：边界的消融 最后一部分转向对“边界”和“定义”的挑战。书中描绘了一种罕见的植物，其开花时间完全随机，花朵只有在被目击者完全遗忘的那一刻才会散发出最浓郁的香气。这迫使观察者陷入一种永恒的悖论：为了闻到极致的美，就必须立刻遗忘它。 在收尾处，叙事回到了一个看似平凡的场景：一位老人在海边整理他捡拾的、被海水打磨成各种形状的玻璃碎片。这些碎片，原本是破裂的窗户、失落的酒瓶，但在时间的冲刷下，它们都失去了原有的功能和含义，成为无法归类的美学对象。老人并非在等待它们复原，而是在欣赏它们“成为碎片”的过程。 全书没有提供明确的结论或道德说教。它提供给读者的，是一系列精致而易碎的、关于人类经验的观察点。这些故事像是一面多棱镜，折射出日常生活中那些被我们匆匆略过的瞬间、那些尚未命名的情感，以及在永恒流逝的时间洪流中，我们如何努力抓住那些徒留痕迹的“浮光掠影”。阅读的过程，更像是一场私人化的、与内心深处的潜意识进行对谈的旅程。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的情感基调，我必须说它非常克制，甚至有些疏离感。作者似乎永远站在一个略微抽离的视角，冷静地观察着他所描绘的一切，没有过度的渲染，没有矫揉造作的抒情。这让初读的读者可能会觉得有些“冷”，缺乏传统小说所追求的那种强烈的情感共鸣或代入感。然而，正是这种冷静，使得情感的爆发点，一旦出现，就显得无比珍贵和有力。那些极少数被着重描写的瞬间，比如一场突如其来的雨、一个不经意的眼神交汇，因为之前大量的铺垫和克制，它们所携带的重量感是惊人的。这本书不是在取悦读者，它甚至有些“傲慢”，它要求你主动去寻找隐藏在平淡之下的情绪暗涌。对我而言，这是一种高级的情感交流方式——它尊重读者的智力和感受力，相信读者有能力从细微之处捕捉到深层的情感张力，而不是被作者直接灌输。读完之后，心中留下的是一种绵长而悠远的淡淡的惆怅，而非一时的激动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，我用了整整一个下午才勉强读完前三分之一，因为我不得不频繁地停下来，去咀嚼那些句子的结构和词语的选取。作者的叙事节奏非常缓慢，像是一台老式胶片放映机，一帧一帧地打磨着每一个场景和心绪的波动。他似乎对“瞬时”这个概念有着近乎偏执的关注，将每一个瞬间拉伸、剖析，直到你感觉自己完全嵌入了那个场景之中。我尤其欣赏他对于环境描写的细腻程度，比如光线如何穿过窗棂在木地板上投下斑驳的阴影，空气中弥漫的灰尘如何随着微风的流动而跳舞。这种写法完全颠覆了我对传统小说叙事的认知，它不追求情节的跌宕起伏，而是专注于内在世界的细微震颤。每一次阅读都像是一次深度的冥想训练，逼迫你暂时放下外界的喧嚣，去倾听自己内心深处那些微弱的声音。我感觉自己仿佛被拖入了一个巨大的、缓慢旋转的万花筒里，每一个视角的变化都揭示了日常生活中被我们忽略的复杂纹理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种略带做旧感的米白色纸张，配上几个极其简约的黑色汉字“日日”，一下子就抓住了我的眼球。我通常对这种极简主义的审美没什么抵抗力，总觉得里面蕴含着某种深沉的力量。翻开内页，纸张的质地也出乎意料地好，墨水不会洇开，阅读体验非常顺滑。装帧的工艺看得出是下了功夫的，书脊的线装非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心会散架。我特别喜欢它在排版上的克制感，字间距和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我本来以为“日日”这个名字会指向某种流水账式的记录，但当你真正沉浸其中，你会发现每一个字符的摆放、每一个段落的留白，都在向你传达一种关于“时间流逝”的哲学思考。它不是那种需要你一口气读完的畅销书，更像是一个需要你慢慢品味、时常停下来思考的伙伴。那种触感，那种视觉上的干净利落，已经先声夺人地为接下来的阅读定下了一种宁静而又充满期待的基调。我甚至舍不得用任何标记笔在上面做笔记，生怕破坏了它本身的完整性和美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“存在感”的探讨，尽管书里并没有直接出现那些宏大的哲学词汇。作者似乎在通过描绘那些最平凡无奇的日常物品和重复性行为，来反问“我们是如何确信自己活着的”。比如，他对“开门”这个动作的描写，细致到包括了手掌与门把手的接触力度、锁芯转动的细微声响，以及门被推开时空气流动的变化。这些描述的冗长和极致的细节化，反而产生了一种“去熟悉化”的效果，让你重新审视自己习以为常的动作。读完之后，我走路时会不自觉地留意自己脚踩在地面的摩擦感，喝水时会去分辨水流过喉咙的不同感受。它没有提供任何答案，但它像一把锋利的手术刀，将日常生活的表皮切开，露出了下面那些关于“我在哪里，我在做什么”的永恒疑问。这本书的价值不在于它告诉你什么，而在于它让你在合上书本后，开始用一种全新的、被强迫性的觉知状态去观察这个世界。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的组织方式极其反传统，它不像是一条清晰的河流，更像是一张由无数细小支流交织而成的网。章节之间的衔接非常松散，有时候你会觉得前一页还在描述一个具体的动作，下一页就跳跃到了一个完全不相干的哲思片段，但奇怪的是，当你把它们放在一起看时，它们又通过某种隐秘的情感或意象线索奇迹般地联系起来了。这要求读者必须全程保持高度的专注力，甚至需要一些“主动构建意义”的参与感。我尝试着做过笔记来梳理脉络，但很快就放弃了，因为一旦试图用逻辑去约束它，那种流动的美感就瞬间崩塌了。这本书更像是作者对他一段时间内所捕捉到的零散心绪和观察的“碎片化打捞”，然后用一种近乎诗意的方式进行重新排列。这种非线性的阅读体验，初看会让人感到困惑，但一旦你接受了它的游戏规则，你会发现这种跳跃性反而更贴近人真实的思维模式——那些片段式的灵光一现，才是构成我们“日日”生活的主体。