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山口久代，竹泽美树，崔美贵 著

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出版社： 尚昂文化

ISBN：9789866020360

版次：1

商品编码：16068321

包装：平裝

出版时间：2013-11-13

页数：160

正文语种：繁體中文

商品尺寸：26×19×1cm

内容简介

　　《日本語表現練習帳》按照各个主题的内容，分别汇整了常用汉字（イメージ汉字），使用该汉字的词汇，以及与主题相关的词汇（关连语）。所有汉字皆有标上假名读音，若有不懂的语汇，请自行查阅字典。另外，由于每个主题都以该章节为独立单位汇整，彼此互不影响，您可以从有兴趣的主题开始阅读。3虽然《日本語表現練習帳》主要收录重心是相当于N1．N2程度的词汇，以及过去曾被出题过的词汇，但同时也涉及一些专门用语，因此《日本語表現練習帳》不仅对将要报考N1．N2的读者有所助益，也能帮助已经考取能力试验的读者补充日常会话或作文中使用的词汇量。

作者简介

　　山口久代（Yamaguchi Hisayo），放送大學研究所文化情報学プログラム碩士課程修了。任職ヒューマンアカデミー日本語學校東京校。ＢＪＴビジネス日本語能力試驗委員（平成18～20年）。
　　
　　竹澤美樹（Takezawa Miki），武藏野大學研究所語言文化專攻碩士課程修了。任職武藏野女子學院中學高等學校。
　　
　　崔美貴（Choi Mikwi），武藏野大學研究所語言文化專攻碩士課程修了。任職現代外語學院。

前言/序言

《江户风华：浮世绘中的庶民生活与审美变迁》 第一章：浮世绘的诞生与时代背景——江户时代的社会脉络 1.1 承平之世的文化萌芽 本书旨在深入剖析浮世绘艺术在日本江户时代（1603-1868年）的兴起、鼎盛及其对后世艺术的深远影响。江户时代，德川幕府实行严格的“锁国”政策，国内长期的和平稳定催生了空前的市民阶层壮大。这种稳定，使得城市文化——尤其是以江户（今东京）为中心的庶民文化——得以蓬勃发展。不同于此前主要服务于武士阶层和贵族的艺术形式，浮世绘（“浮世”意为“现世”、“风流”）将目光投向了日常生活，记录了那个时代人们的喜怒哀乐、时尚潮流和审美取向。 本章将首先勾勒出江户时代的社会结构图景，重点探讨町人（商人、手工业者等市民阶层）经济基础的积累如何成为浮世绘艺术繁荣的土壤。我们将考察宽永文化与元禄文化在艺术审美上的铺垫作用，为浮世绘从早期的墨绘本向后来的彩色印刷（锦绘）过渡提供历史语境。 1.2 政治高压下的艺术转向 江户幕府对思想和言论的管控极为严苛，艺术创作往往需要巧妙地规避官方审查。浮世绘的“世俗性”恰恰成为其生存的保护色——它描绘的是日常生活场景，而非直接批评政治权力。然而，这种世俗性也意味着其内容必须紧跟“风尚”。我们详细分析“株仲间”（行会制度）对艺术生产链的间接影响，以及出版商（绘元）在艺术生产中扮演的关键角色，他们是连接画师、雕刻师和刷师的商业中枢。 1.3 早期探索：墨绘本与“肉笔画”的余韵 在彩色锦绘成熟之前，浮世绘经历了以菱川师宣为代表的早期发展阶段。本节将重点研究“墨折本”的形态，探讨它们如何从书籍的插画中脱离出来，成为独立的艺术品。同时，对比肉笔浮世绘（手绘）与木版画的制作工艺差异，分析印刷技术进步对艺术普及性的决定性影响。 --- 第二章：全盛期的技艺与题材革命——锦绘时代的风流百态 2.1 锦绘的诞生与色彩的革命 天明至宽政时期，铃木春信开创了多色套印技术，即“锦绘”（Nishiki-e）。这一技术的成熟标志着浮世绘进入了其最辉煌的时期。本章将详细拆解锦绘的制作流程，从原画设计、雕版精细化到套色印刷的校准技术，揭示其复杂而精密的工艺美学。色彩的丰富性使浮世绘能够更细腻地捕捉光影、材质与人物神韵。 2.2 人物画的巅峰：美人绘与役者绘 人物画是浮世绘最核心的题材。 美人绘（Bijinga）： 以喜多川歌麿为集大成者，美人绘不仅是描绘美女，更是江户时代时尚风向标。我们将细致分析歌麿如何通过对发饰、和服图案、甚至特定姿态的刻画，来定义当时的“美”的标准。同时，探讨其他重要画师如鸟居清长在构图上如何追求更具空间感的环境描写，以及细致入微地描绘女性日常活动的场景。 役者绘（Yakusha-e）： 描绘歌舞伎演员的剧照或肖像。东洲斋写乐的出现是役者绘的一场狂飙。写乐在短短数月内创作出极具戏剧张力和夸张表情的作品，挑战了传统对演员肖像的描绘规范。本节将分析写乐的作品如何超越“记录”层面，深入到对角色内在精神状态的捕捉。 2.3 场景的再现：名所绘与风景画的兴起 随着交通的便利和旅游风气的兴起，描绘江户城内外或东海道沿线景色的“名所绘”逐渐流行。本章的重点聚焦于葛饰北斋和歌川广重的开创性贡献。 北斋的自然力量： 分析《富岳三十六景》中，北斋如何将富士山这一神圣意象融入到具体的、充满动态的庶民生活中去，特别是其对极端天气、水流动力学的惊人捕捉（如《神奈川冲浪里》）。研究其构图如何受西方透视法影响，但又保持了鲜明的日本本土风格。 广重的旅途诗篇： 考察《东海道五十三次》系列，重点分析广重如何通过对不同时令、天气的描绘，为观众营造出“在路上”的体验感。广重的作品更强调人与环境的和谐共处，其对雨雪雾气的处理技法被誉为登峰造极。 --- 第三章：庶民娱乐与生活哲学——其他重要题材的深度剖析 3.1 瞬间的捕捉：花鸟画与相扑绘 浮世绘对自然界的描绘同样精妙。歌川派画家在花鸟画中继承了日本传统画派的细腻，但融入了更具装饰性和对比度的色彩。而相扑绘，作为江户时代最受欢迎的体育活动记录，展现了力量与仪式感。我们分析相扑绘如何通过描绘力士的体型、服装和比赛瞬间，反映出社会对“强健”与“荣耀”的集体崇拜。 3.2 历史与传说的再演绎：武者绘与传奇故事 武者绘（描绘武士、英雄人物）通常服务于男性观众，其叙事性和英雄主义色彩浓厚。本节将研究歌川国芳如何通过其极具想象力的武者形象，巧妙地在审查的夹缝中表达对武士道精神的向往，以及他对怪诞、奇异题材（如水浒传）的偏爱，展现了江户市民对“非日常”故事的渴求。 3.3 幕末的哀歌：时代变迁下的创作主题 在江户幕府末期，社会动荡加剧，这种不安情绪也反映在了浮世绘中。我们观察到题材开始出现变化，例如对“黑船来航”的记录（异国船只的到来），以及对社会不公的隐晦批判。这些作品预示着浮世绘艺术在时代巨变面前的自我反思与最终转型。 --- 第四章：全球视野与艺术遗产——浮世绘对世界的影响 4.1 浮世绘的“西传”： Japonisme的浪潮 19世纪后期，随着日本打开国门，大量的浮世绘版画流入欧洲，引发了现象级的“日本主义”（Japonisme）。本章详细梳理了浮世绘对法国印象派、后印象派乃至新艺术运动的直接影响。重点分析德加、莫奈、梵高等艺术家如何借鉴浮世绘的独特视角（如高视点构图、截断式构图、平面色块的应用）来革新西方绘画语言。 4.2 技艺的传承与现代的延续 浮世绘的影响并未止步于19世纪。它对20世纪的平面设计、漫画艺术（Manga）乃至当代视觉文化都留下了深刻的基因。本书最后探讨，浮世绘所代表的对“瞬间美学”的捕捉和对日常题材的尊重，是如何内化为日本美学体系的一部分，并持续影响着全球的视觉艺术创作。 总结： 《江户风华》不仅仅是一本艺术史著作，更是一部通过木刻版画这一媒介，重构江户时代社会生活、商业模式与审美变迁的百科全书。它详尽分析了从纸张、颜料到市场运作的每一个环节，力求还原那个充满活力与创造力的浮世世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常注重学习材料实用性的学习者，如果一本书的理论性太强而实操性太弱，我很快就会失去兴趣。然而，《日本語表現練習帳》完美地平衡了理论深度和实践操作。我特别欣赏它在每个单元后面设置的“文化背景小贴士”，这些小知识点帮助我理解了为什么日本人要用某种特定的表达方式，这涉及到他们的思维习惯和社交礼仪。这让我的学习不再是机械的记忆，而是带有文化共鸣的内化过程。此外，书中的例句都非常贴近现代日本社会，不是那些早就过时的教科书用语，所以学完后拿去和日本朋友交流完全没有“代沟”。这本书的编者显然对当代日语的脉络有着深刻的理解。如果你的目标是能自如地融入日本社会进行深入交流，这本书提供的视角和工具是其他很多书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样工作非常忙碌，只能利用零碎时间学习的人来说，一本高效的学习材料至关重要。《日本語表現練習帳》在这一点上做得非常出色。它的每一课都被切割得非常紧凑，即使只有十几分钟的时间，也能完成一个知识点的深入练习和巩固。我最喜欢的是它对“陷阱表达”的辨析，那些很容易被我们误用的词汇和搭配，书中都用醒目的方式标注出来，并提供了正确的替代方案。这极大地提高了我的学习效率，避免了我在实际交流中犯下那些“一看就是外国人”的错误。这本书的设计哲学似乎是：用最少的篇幅，解决最大的表达难题。它不是让你从头学到尾，而是帮你精准地查漏补缺，直击痛点。我把它放在手边，随时可以翻开巩固一下，非常便于碎片化时间的利用。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《日本語表現練習帳》时，我最大的感受是它的“细致入微”。很多我们自认为掌握了的表达，在这本书里都能找到更精细的打磨之处。举个例子，关于语气词的使用，以前我总是凭感觉乱用，但书中用非常清晰的图表和对比案例，让我明白了“ね”、“よ”、“かな”这些小词是如何决定整个句子给人的感觉的。这种对细节的极致追求，是真正的高级学习的标志。我发现自己现在在写作时，也会不自觉地被书中那些地道的表达所影响，写出来的东西更有“味道”了。这本书对那些追求完美的学习者来说，简直是一剂强心针。它让你明白，日语的魅力往往就藏在那些你以前忽略的微小之处。它不仅仅是一本练习册，更像是一本关于如何精准捕捉和运用日语“灵魂”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本語表現練習帳》简直是我的救星！我一直苦于自己的日语表达总是停留在初级阶段，说出来的话生硬又缺乏地道的感觉。读了这本书之后，我感觉我的语言表达能力得到了质的飞跃。书里提供的练习内容非常贴近日常生活，而且讲解深入浅出，让我很容易就能理解那些细微的语感差异。特别是关于敬语和谦让语的部分，以前总是记混，现在通过大量的例句和场景模拟，我已经能自信地在不同场合恰当地运用了。我特别喜欢它那种循序渐进的编排方式，从基础的词汇搭配到复杂的句式转换，每一步都走得很稳，让我感觉每一点进步都是实实在在的。这本书的排版也很舒服，不会让人感到有压力，每次翻开都像是在和一位耐心细致的老师对话。我强烈推荐给所有想要让自己的日语听起来更自然、更“像日本人”的朋友们，它绝对值得你花时间去钻研。我打算把这本书作为我日常学习的工具书，反复翻阅，直到那些精妙的表达都能自然而然地从我口中流淌出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本练习册抱着将信将疑的态度，市面上的日语学习资料太多了，很容易买到那些内容陈旧或者讲解空洞的“凑数”产品。但《日本語表現練習帳》完全超出了我的预期。它的精妙之处在于，它没有仅仅停留在“教你语法规则”的层面，而是着重于“如何自然地表达一个意思”。比如，书中对一些看似意思相近的表达方式的微妙区别进行了详尽的辨析，这对于我们这些非母语学习者来说，简直是打开了新世界的大门。我以前总是担心用词不当，现在我能更精确地把握不同语境下最合适的措辞。而且，练习题的设计非常巧妙，不是那种枯燥的填空改错，而是要求你根据具体情境重构句子，这极大地锻炼了我的实际应用能力。可以说，这本书成功地弥合了“知道”和“会用”之间的鸿沟。对于那些希望从“合格”迈向“优秀”的日语学习者来说，这本练习册是不可多得的宝藏。