素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典──從光影到透視,畫出靈韻生動的8堂課 精裝收藏版

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店铺: 艺力图书专营店
出版社: 大牌出版
ISBN:9789869503129
商品编码:16665893949
包装:平装
出版时间:2017-08-23
正文语种:繁体中文

具体描述

书名:素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典──從光影到透視,畫出靈韻生動的 8堂課【精裝收藏版】

作者:安德魯?路米斯

出版: 大牌出版  

语种:繁体中文

装帧:精裝 

页数:192

尺寸:21 x 27 cm 

出版日期:2017/8/23

ISBN: 9789869503129
歐美習畫者人手一本的素描寶典

亚马xun五星評價,循序漸進變身繪畫大師

 

你一定有過這種經驗,站在畫家的身後,看著一樣的物件與景色,

但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。

你也一定想過,如果要擬真,照相應該會是更快、更好的選擇,

但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼?

 

繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品,更重要的是,畫作代表畫家個人眼中的景象,並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。好畫作包含了深刻的繪畫知識,繪圖的知識則是打造佳作的不二法門。

 

《素描的原點》正是這個法門,一部針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南。透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖,從素描基本功開始,深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化,以及光線在人物表現上的運用,路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素:5P(比例、布局、透視、平面、樣式)與5C(概念、建構、輪廓、特色、一致),讀完本書,繪畫愛好者便可以依循這些元素,觀察名家畫作、觀察自然萬物,以zui輕鬆自然的方法學習素描。

 

十四世紀,畫家通過透視法,方能在平坦的畫紙上展現如真的立體;

十九世紀,畫家走出室內,在巴黎市郊寫生,才發現光影變化如此繁複迷人。

二十世紀,畫家一度以為攝影將取代繪畫──

時至今日,我們知道即便仿真如同攝影,構圖、取景也必須向繪畫學習靈韻生動的創作方法。

 

素描並不是複製眼前的一切,卻對它們一無所知。──達文西

 

又有什麼秘訣,能讓畫家才氣過人,作品流芳百世?

 

大師級畫家的經典作品又具備什麼力量驅使你沉迷,並且模仿學習?

 

《素描的原點》說明:傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫,以及吸收大量知識,用以提升畫作的寫實功力,確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物;與此同時,憑藉揣摩作畫時的獨特情緒,渲染情感,方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。

 

【如果你常常有下列疑問,趕緊翻開這本書】

?為什麼必須學習素描?描摹照片不也能畫出畫作嗎?

?素描是藝術嗎?那不是小孩子才在學的東西嗎?

?素描真是枯燥乏味,為什麼總是在練習石膏幾何模型?

?有鉛筆、蠟筆、炭筆,各式各樣的筆,應該如何選擇?

?消失點好神祕,透視法好難?我們為什麼要學透視法?

?光影,光影,為什麼作品總是灰濛濛的呢?

?真想畫人,要不要找模特兒?

?如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫?

?花費精力鑽研素描,不會淪為毫無思想的畫匠嗎?

?如何才能成為受人歡迎的畫家?

 

作者簡介    

 

安德魯?路米斯Andrew Loomis

 

美國實力派插畫大師,同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約,1911年就讀紐約藝術學生聯盟,師從藝用解剖學權wei喬治?伯里曼(George Bridgman)。1930年代起,路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。

 

路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛,影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯?羅斯(Alex Ross)讚譽:「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」

 

「要判斷一幅畫為什麼不好,通常不得不回到基本功,壞的畫作源自根本的缺點。」《素描的原點》正是回到素描的根本,深入淺出剖析透視、光影、乃至於人物畫法,是路米斯素描教學的經典代表著作之一。

 

審定人簡介

 

簡忠威

 

出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業,台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士,現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家,2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。

 

譯者簡介

 

吳郁芸

 

喜愛翻譯工作,曾翻譯過的領域包括行銷、美容、科技、新聞稿、餐飲美食、觀光旅遊、廣告分析、商業合約、服裝設計、醫學期刊、媒體報導、運動用品、保育文化遺產等,希望在翻譯的世界裡持續開拓精進。

解說──藝術學習者的基本與初衷

 

Chapter1 繪畫基本原理大公開!

如何誘發才能創意?站在繪畫原理的肩膀上

大師級畫家都不見得明白……

不可迴避的真實:畫作能觸動情感嗎?

知其所以然的生活觀察

傑出畫作基本元素5P:眼前所見遠比你所知更多

傑出畫作基本元素5C:進一步關心風格與靈魂

是什麼原因,使畫家才氣過人,流芳百世?

繪畫與萬物定律緊密相連

一些使用鉛筆的小技巧

習畫的秘訣?畫!畫!畫!

圖說

從觀看到完成傑出畫作

製作縮略草圖

傑出畫作基本元素5P

傑出畫作基本元素5C

每幅畫都會牽涉到比例概念

每幅畫都一定會有視平線

所有畫作的基礎,都建立在基礎形狀上

用鉛筆尖側邊畫出筆觸

 

Chapter2身為畫家,不可不知透視法

忽視透視法無疑是自找麻煩……

圖說

正方形與立方體

圓形與圓柱體

圓形與圓錐體

圓形與球體

在區塊中打造圓形

在區塊中打造圓形物體

繪製區塊的正確方法

繪製多個特定尺寸空間的區塊

用對角線測量深度

畫出比例圖

一點透視的對角線

二點透視的對角線

面積相同的間隔立方體透視圖

面積不同的間隔立方體透視圖

簡易投射透視圖

投射垂直刻度

分析建築透視法

設定圖片比例

設定區塊內部圖片比例

設定立視圖內部空間比例

透視曲面繪製方法

簡易投射

複製相同設計後,劃出透視圖

透視傾斜平面

透視傾斜平面:畫好屋頂的方法

透視傾斜平面:金字塔與蔥形原塔

透視傾斜平面:起伏不定的地面

透視傾斜平面:下坡的視野

透視傾斜平面:上坡的視野

透視傾斜平面:準備爬上樓梯

透視傾斜平面:站在樓梯的制高點上

透視傾斜平面:畫出傾斜的物體

透視傾斜平面:不在視平線上的消失點

把立方體投射到地平面上任一點

投射人物

投射長度

透視人物:視平線與人體的關係

投射人物:找出關鍵人物

投射人物:千萬別瞎猜

讓人物現身在傾斜平面上

讓人物現身在山坡上:傾斜平面的應用

反射:並非把原圖複製貼上

反射:畫出鏡中人物

透視物體常見錯誤

 

Chapter3 透析基本形狀上的光影效果

研究球體是了解光影的zui好選擇

光線投射的基本定律

陰影的真相

仔細觀察光源,畫出基本形狀的陰影

光線鐵三角:光線來源、光線角度、光線方向

化繁為簡的光影原理

刻劃出複雜形狀上的光影

圖說

受光球體上的光影效果

球體影子透視圖

影子透視圖:光線鐵三角與消失點

影子透視圖:畫家面向光源時

影子透視圖:畫家背對光源時

影子透視圖:人造光源形成的景物影子

複雜形狀上的光影

塊面

塊面:找出亮面、中間色調與陰影

 

Chapter4 將光影效果應用在漫畫創作上

繪製漫畫令人愉快不已

 

Chapter5 利用假人模型研究解剖學

假人模型VS. 真人模特兒

想成為插畫家嗎?

圖說

人體模型繪圖

 

Chapter6人體身上的光影效果

難以駕馭的光影效果,訣竅是……

 

Chapter7 藉由形狀上展現的光影效果描繪人物

畫出絕妙的臉孔!

 

Chapter8 描繪造型人物服裝畫

 

範例佳作──路米斯的畫作藝廊

 

臨別贈言──生活,是創作靈感的真正來源









 
笔触之间,世界尽在眼前:绘画基础入门与进阶指南 本书旨在为所有对绘画艺术抱有热情、渴望从零开始系统学习绘画技巧的初学者,以及希望巩固基础、提升表现力的进阶学习者,提供一套全面而深入的视觉艺术入门与精进指南。它摒弃了晦涩难懂的理论堆砌,专注于通过大量的实例解析和循序渐进的练习,引导读者真正掌握观察、理解并最终再现视觉世界的关键能力。 本书结构严谨,内容涵盖了绘画学习的几个核心支柱:基础造型能力、光影体积的塑造、空间透视的理解、以及线条的运用与情感表达。全书分为若干个相互关联的模块,确保学习者能够稳步提升,每一步的积累都为下一步的深入学习打下坚实的基础。 第一部分:观察与感知——重塑你的视觉世界 真正的绘画始于准确的观察。本部分将引导读者跳出“我以为我看到的”的思维定势,学习如何真正“看”世界。 1. 视觉的分解与重构: 探讨如何将复杂的三维实体分解为基本的几何形体——立方体、球体、圆柱体等。这并非仅仅是简化,而是理解物体内在结构的第一步。我们将详细解析不同角度的形体如何影响其在二维平面上的投影。 2. 线条的力量与语言: 线条是绘画的骨架和灵魂。本书深入剖析不同类型的线条所传达的情感和功能。从勾勒轮廓的“轮廓线”到表现材质的“皴擦线”,再到引导视线的“动态线”。通过大量的排线练习,读者将学会如何控制笔触的力度、速度和密度,使线条富有生命力。特别强调了“信心笔触”的养成,即一笔到位、果断有力的绘画习惯。 3. 比例、结构与和谐: 引入基础的解剖学概念,但侧重于简化和概括。对于静物和风景,我们将讲解黄金分割、三分法等构图法则在确立物体间和谐关系中的应用。对于人物速写,则会介绍“火柴人”到“比例骨架”的简化过程,为后续深入学习人体结构做好铺垫。 第二部分:光影的魔术——赋予形体以生命 光线是塑造体积感和空间感的关键要素。本部分是关于如何利用明暗关系来创造三维错觉的系统教程。 1. 光源的特性与环境光: 详细分析平行光(如太阳光)、散射光(如阴天)和点光源对物体表面产生的影响。重点区分高光、亮面、中间调、暗部、投影这五个基本要素,并解释它们在不同材质上的表现差异。 2. 体积感的建立与明暗过渡: 如何通过平滑的过渡(渐变)或突兀的转折来表现物体的材质和形状。本书提供了大量关于如何使用铅笔、炭笔或数位笔刷模拟不同层次灰阶的技巧,确保读者能够精准地把握光影的微妙变化。 3. 材质的表现: 这是光影运用的高级阶段。我们将分别针对光滑的金属、粗糙的木材、反光的玻璃以及吸光的织物,解析它们对光线的反射、折射和吸收特性,并提供相应的绘画方法,使最终的画面具有逼真的触感。 第三部分:空间的构建——透视学的实用法则 没有正确的透视,画面便会显得扁平或扭曲。本部分将透视学这一看似复杂的数学原理,转化为绘画中实用、直观的工具。 1. 基础透视:单点与双点透视: 详尽讲解视平线、灭点、视距的定义和实际应用。通过一系列“徒手画出立方体”的练习,让读者迅速掌握如何在任何角度下准确地画出平行线汇聚到共同灭点的效果,有效避免“画歪的盒子”。 2. 三点透视与高低视角: 进阶到更为动态的三点透视,用于表现鸟瞰或仰视的宏大场景。同时,讲解透视规律在描绘室内空间(如建筑内部)和复杂城市景观中的应用。 3. 氛围透视与景深: 探讨除了线性透视之外,如何利用色彩的饱和度、细节的清晰度和空气的湿度来营造画面的纵深感(氛围透视),从而引导观者的视线,增强画面的空间叙事性。 第四部分:主题实践——整合技巧,表达自我 在掌握了基础技术之后,本部分将引导学习者将所有学到的知识整合起来,应用于具体的绘画主题中,注重情感的注入和个人风格的探索。 1. 静物组合的哲学: 不仅仅是画苹果和瓶子,更是学习如何安排物体之间的关系,利用光影引导叙事。提供多样的静物组合案例分析,从古典主义的严谨到现代主义的随性,展示不同处理方式。 2. 人物速写与动态捕捉: 专注于捕捉人物的瞬间姿态和内在情绪。强调“动态线”的重要性,如何在几秒钟内抓住人物的重心和主要动作趋势,并用最少的线条勾勒出形神兼备的形象。 3. 场景与环境的融合: 学习如何将人物或主体物融入到特定的环境中,使光影、透视和环境元素相互配合,共同服务于画面的主题和意图。 本书的每一课都配有详细的步骤图解和明确的练习目标,鼓励读者动手实践,将理论转化为肌肉记忆。我们相信,绘画艺术并非天赋的专属,而是可以通过系统训练获得的技能。拿起你的笔,跟随本书的指引,开启这段探索光影、结构与美的旅程。

用户评价

评分

我是一个业余的绘画爱好者,平时喜欢在闲暇时间画点小东西,但总觉得自己的作品缺乏神韵,看起来总是有些“死气沉沉”。偶然的机会看到了《素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典──從光影到透視,畫出靈韻生動的8堂課 精裝收藏版》这本书,被它的名字吸引了,感觉它可能能解决我一直以来遇到的问题。拿到书之后,我被它的专业性和系统性所震撼。虽然是“8堂课”,但每一堂课都蕴含了非常丰富的知识点,并且环环相扣。它不仅仅是传授技巧,更重要的是教你如何去“看”,如何去“感受”,以及如何将这种感受通过绘画表达出来。书中的讲解方式非常人性化,有很多实用的练习方法,让我能够边学边练,及时巩固。我尤其喜欢它在光影部分的讲解,让我明白了光线不仅仅是明暗的变化,更是情感和氛围的传递者。

评分

坦白说,我之前买过不少素描教程,但很多都只是流于表面,教你一些技法,却没有深入讲解背后的原理。《素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典──從光影到透視,畫出靈韻生動的8堂課 精裝收藏版》这本书完全颠覆了我的认知。它不是简单地告诉你如何运用线条和明暗来塑造物体,而是从最根本的“原點”出发,带你探索光线是如何与物体互动,又是如何塑造出我们所看到的形体的。书中的透视讲解尤其令我印象深刻,它打破了我之前对透视的刻板印象,让我了解到透视不仅仅是线条的汇聚,更是空间感和距离感的视觉呈现。通过大量的实例演示,我仿佛能够亲身感受到艺术家是如何观察和理解世界的,这种学习过程非常有趣且富有启发性,感觉这本书真的能让我从“画形”提升到“画魂”的境界,让我的作品真正“灵韵生动”起来。

评分

这本《素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典──從光影到透視,畫出靈韻生動的8堂課 精裝收藏版》真的是我近期遇到的最惊喜的艺术书籍了!我本身是学设计的,虽然工作已经有一段时间了,但一直觉得在绘画方面的表现力上有所欠缺,尤其是对物体体积感的把握,总觉得差那么一点意思。这本书的结构安排得很清晰,我特别喜欢它将“光影”和“透视”这两个核心概念拆分开来讲解,并且融入到“8堂课”的体系中,这种循序渐进的学习方式对于我这种有一定基础但需要巩固和提升的人来说,非常友好。书中的案例分析非常细致,讲解通俗易懂,很多我之前一直迷糊不清的地方,看了这本书之后豁然开朗。它不仅仅是教你“怎么画”,更重要的是让你理解“为什么这么画”,这种思考方式的引导,对我日后的设计工作也会有很大的帮助,能让我更好地用视觉语言表达概念。

评分

刚拿到这本《素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典──從光影到透視,畫出靈韻生動的8堂課 精裝收藏版》,简直让我爱不释手!首先,这书的装帧就非常有收藏价值,精装的设计,纸张的触感也很好,拿在手里沉甸甸的,很有分量感。我平时就喜欢画画,但总觉得自己的素描功底不够扎实,尤其是在光影和透视方面,常常觉得画出来的东西死板,缺乏生命力。这本书的名字就直接击中了我的痛点,"素描的原點"、"寶典"这些词汇,让我对它充满了期待。我迫不及待地翻开,里面的插图和讲解都非常精美,细节处理得也很到位,不像一些教材那样枯燥乏味。虽然我还没开始深入学习,但仅仅是浏览,就能感受到它在艺术创作方面的深刻见解,感觉这本书会成为我绘画道路上一个非常重要的启蒙者,能帮我打下坚实的基础,让我从根本上理解素描的魅力。

评分

我一直对艺术有浓厚的兴趣,尤其是在素描方面,总想深入学习,但苦于没有好的入门途径。《素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典──從光影到透視,畫出靈韻生動的8堂課 精裝收藏版》这本书简直是我梦寐以求的教材!它的内容非常全面,从最基础的光影原理到复杂的透视法则,都进行了详尽的阐述。而且,它不仅仅是理论知识的堆砌,更注重实践与应用,通过“8堂课”的形式,循序渐进地引导读者掌握素描的核心技巧。我最欣赏的是它强调“灵韵生动”的绘画理念,让我明白素描不仅仅是客观的描摹,更是主观情感的表达。书中的范例作品非常精美,能够给我带来很多灵感。对于想要系统学习素描,并且希望画出更有生命力的作品的爱好者来说,这本书无疑是一本不可多得的宝藏。

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