動漫專業考生寶典--色彩 翟翌翬|1205657 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翟翌翬 著

圖書標籤:

• 動漫
• 色彩
• 美術
• 繪畫
• 專業考試
• 藝考
• 教材
• 參考書
• 設計
• 翟翌翬

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111324508

商品編碼：16275547880

齣版時間：2011-01-01

頁數：62

書[0名0]：	動漫專業考生寶典--色彩|1205657
圖書定價：	59元
圖書作者：	翟翌翬
齣版社：	機械工業齣版社
齣版日期：	2011/1/1 0:00:00
ISBN號：	9787111324508
開本：	8開
頁數：	62
版次：	1-1

作者簡介

翟翌翬，1994年畢業於北京電影[0學0]院美術係動畫專業。1994年-1997年於北京電影製片廠從事相關工作。2001年-2007年於北京電影[0學0]院動畫[0學0]院任專業課教師，教授影視動畫造型、逐格動畫影片製作等專業課程，並在院[0領0]導的[0大0]力支持下成立北京電影[0學0]院動畫[0學0]院逐格動畫基地，負責逐格動畫電影及實驗動畫短片的研究與教[0學0]總結工作。2004.年成立北京翟傢班藝術培訓中心，從事動畫專業考前教育工作，為北京電影[0學0]院動畫[0學0]院、中[0國0]傳媒[0大0][0學0]動畫[0學0]院等藝術院校培育輸送瞭[0大0]量[0品0][0學0]兼[0優0]的動畫專業[0學0]生。

內容簡介

寫這套《動漫專業考生寶典》一直是我的一個心願，經常看到那些韆裏迢迢來到北京電影[0學0]院的考生因為種種原因考試落榜，其中不乏對動漫情有[0獨0]鍾並立誌為動漫奉獻終身的人，很是心痛，僅僅是因為他們沒有機[0會0]接受專業指導，所以我日以繼夜地編寫這套叢書，隻是希望對這些同[0學0]有所幫助。 僅以此書嚮動漫界前輩們錶示敬意和獻給與動漫有緣的人。 速寫、素描、色彩都是專業創作的基礎，而且是初試必考的科目，完全不容忽視，而專業創作又是動漫專業考試中的重中之重，[0大0]約要占到總成績的60%，[0大0]多數的考生也正是失誤在這裏。目前，所有招收動漫專業的院校都很重視對考生專業創作素質多方麵的考核，而且考試科目和內容也在不斷調整以適應時代需要，考試難度也在[0大0]幅度提高，所以我們在這裏提示所有參加動漫專業考試的考生，不要抱有僥幸的心理，要想在考試中拿到高分，就一定要付齣辛勤的努力。本書就是要教授你如何在短的時間內通過有效的[0學0]習與練習，達到動漫專業考試的要求。加油吧！祝你成功！！！

編輯推薦

作者簡介：翟翌翬，1994年畢業於北京電影[0學0]美術係動畫專業。 1994年—1997年於北京電影製片廠從事相關工作。 2001年—2007年於北京電影[0學0]院動畫[0學0]院任專業課教師，教授影視動畫造型、逐格動畫影片製作等專業課程，並在院[0領0]導的[0大0]力支持下成立北京電影[0學0]院動畫[0學0]院逐格動畫基地，負責逐格動畫電影及實驗動畫短片的研究與教[0學0]總結工作。 2004年成立北京翟傢班藝術培訓中心，從事動畫專業考前教育工作，為北京電影[0學0]院動畫[0學0]院、中[0國0]傳媒[0大0][0學0]動畫[0學0]院等藝術[0學0]校培育輸送瞭[0大0]量[0品0][0學0]兼[0優0]的動畫專業[0學0]生。

創意探索與視覺敘事：數字媒體藝術高級技法精講 圖書名稱：《創意探索與視覺敘事：數字媒體藝術高級技法精講》 作者： [此處可填入一位虛構的、在相關領域有建樹的專傢姓名，例如：陳曦、李明哲] 齣版社： [此處可填入一傢專注於藝術、設計或計算機科學的知名齣版社，例如：未來視覺齣版社、深藍科技齣版集團] --- 內容概述 《創意探索與視覺敘事：數字媒體藝術高級技法精講》是一部麵嚮有一定數字媒體基礎，渴望在視覺傳達、互動設計以及動態影像領域實現質的飛躍的專業人士和高階學生精心撰編的深度教程。本書摒棄瞭初級軟件操作的冗餘講解，直擊數字藝術創作的核心——如何將抽象概念轉化為引人入勝的視覺體驗。 本書聚焦於“創意驅動”的製作流程，涵蓋瞭從概念發想、故事闆構建，到高階材質渲染、粒子係統模擬，再到跨平颱敘事策略的全麵解析。它旨在培養讀者建立起一種係統性的、富有洞察力的創作思維，使他們能夠駕馭復雜的技術工具，服務於更高層次的藝術錶達目標。 --- 第一部分：視覺思維與概念構建的深度挖掘 (The Depth of Visual Ideation) 本部分著重於創作的源頭——想法的提煉與視覺語言的建立。成功的數字作品並非單純的技術堆砌，而是源於清晰、強有力的概念驅動。 第一章：超文本敘事結構與世界觀設定 主題與潛文本的解構： 如何識彆並深化作品的核心哲學命題。探討敘事結構中“留白”和“暗示”的力量，以及如何通過非綫性敘事增強觀眾的參與感。 世界觀的沉浸式構建： 不僅關注美術風格，更深入到世界運行的物理規則、社會結構和文化符號係統。教授如何建立一套自洽且具有邏輯深度的背景設定，並確保所有視覺元素都服務於此。 情緒地圖與節奏控製： 如何使用色調、光影和運動速度來精確調控觀眾的情緒麯綫。實例分析經典電影和互動體驗中的情緒高低點設計。 第二章：高級草圖與動態故事闆設計 從平麵到立體的思維轉換： 傳統故事闆的局限性與3D預可視化（Pre-visualization）的優勢。介紹如何使用簡易模型和基礎打光快速測試鏡頭語言。 動態鏡頭語言的構建： 深入解析軸綫運動、景深運用、透視畸變在敘事中的心理學效應。重點講解如何通過鏡頭運動來引導觀眾視綫，避免畫麵信息的冗餘。 分鏡腳本的效率優化： 介紹高效的腳本管理係統，確保團隊協作中概念的一緻性，並為後續的資産創建提供精確的技術參考。 --- 第二部分：材質、光影與物理世界的模擬 (Materiality, Light, and Simulated Physics) 本部分是技術層麵的核心，聚焦於如何利用現代渲染引擎創造齣逼真、富有風格化特徵的視覺效果，突破傳統渲染的限製。 第三章：非真實感渲染（NPR）的風格化應用 風格遷移的底層邏輯： 剖析卡通渲染（Cel Shading）、水彩、油畫等風格化效果背後的數學原理和著色器構建。 自定義著色器的開發與調優： 引導讀者從理解PBR（基於物理的渲染）流程齣發，反嚮設計齣滿足特定藝術風格需求的自定義Shader，以實現高度個性化的視覺輸齣。 風格一緻性在復雜場景中的維護： 探討在包含多種材質和光照條件的場景中，如何保持NPR效果的統一性和藝術連貫性。 第四章：高級光照模型與環境敘事 體積光與全局照明的精細控製： 深入講解次錶麵散射（SSS）、焦散（Caustics）等復雜光照現象的模擬及其對材質感知的影響。 環境光照對情緒的烘托： 案例分析不同時間、天氣條件下的環境光照對場景氛圍的決定性作用。強調“光綫是導演的畫筆”這一理念。 實時渲染中的光照優化： 針對遊戲引擎和實時交互項目，講解光照貼圖烘焙、LOD（細節層次）設置和光綫追蹤技術的實戰應用，平衡視覺效果與性能需求。 第五章：復雜粒子係統與流體動力學模擬 程序化生成的高級應用： 超越預設效果，教授如何利用節點係統（如Houdini或類似工具）創建復雜的、可控的煙霧、火焰、爆炸效果。 流體模擬的藝術化處理： 水、布料、毛發等動態元素的模擬，重點討論如何“乾預”物理模擬的結果，使其服務於敘事而非單純的寫實。例如，如何讓煙霧的形態暗示角色的情緒波動。 反饋迴路與實時反饋： 如何將模擬結果快速反饋給燈光和材質係統，形成一個高效迭代的動態視覺工作流。 --- 第三部分：交互設計與跨媒介的敘事橋梁 (Interaction and Cross-Media Bridge) 本部分將目光投嚮最終的呈現形式——互動體驗和跨平颱傳播，探討如何將靜態或綫性作品轉化為有生命力的、與用戶共振的媒介。 第六章：用戶體驗（UX）驅動的界麵設計與動效 心流理論在界麵中的應用： 如何設計無縫、直觀的UI/UX，使用戶沉浸於內容，而非被操作界麵所睏擾。 微動效（Micro-interactions）的敘事權重： 分析按鈕反饋、切換過渡等微小動畫如何傳遞品牌調性、增強操作的確認感和愉悅感。 數據可視化作為敘事工具： 探討如何將復雜數據轉化為動態、易於理解的視覺模型，適用於信息圖錶、數據驅動的藝術裝置等領域。 第七章：實時引擎中的場景構建與優化 虛擬製片（Virtual Production）流程導論： 介紹如何將傳統電影製作流程與實時渲染引擎結閤，實現高效的場景搭建與虛擬布景。 資産管理的規範化與高效化： 針對大型項目，講解PBR材質庫的建立、模型拓撲的優化標準，以及如何確保所有資源在不同引擎間的兼容性。 性能瓶頸的診斷與解決策略： 針對內存占用、繪製調用（Draw Calls）和渲染延遲，提供一套係統化的性能分析和優化工具箱。 第八章：未來媒介的實驗與融閤 沉浸式體驗（VR/AR）的獨特挑戰： 討論在三維空間中進行敘事時的方嚮性控製、暈動癥規避策略，以及如何利用環境音效增強存在感。 生成式藝術與AI輔助創作的倫理邊界： 探討如何將AI工具作為加速器，而非替代品，用於迭代概念、生成基礎紋理或輔助復雜的程序化布局。 作品的跨媒介延伸策略： 思考一個核心視覺概念如何被有效地轉化為WebGL展示、互動裝置、甚至印刷品的連貫體驗。 --- 總結：超越工具的匠心 本書的最終目標是培養“視覺架構師”。我們相信，在技術日新月異的數字媒體領域，真正持久的競爭力在於對美學原則、敘事深度和用戶心理的深刻理解。通過本書的學習，讀者將掌握從概念萌芽到最終實現的完整、高階的工作流程，有能力駕馭下一代創意項目的復雜性與挑戰性。 適用人群： 數字媒體藝術、動畫、遊戲設計、交互設計專業的高年級學生、研究生，以及希望從基礎操作轉嚮高級創意總監角色的行業資深從業者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附贈內容和配套資源，著實給我帶來瞭不小的驚喜。現在很多書籍隻是承諾有綫上資源，但實際操作起來卻麻煩重重，不是鏈接失效就是下載緩慢。然而，這本書在引入數字化學習體驗方麵做得非常流暢和人性化。我嘗試掃描瞭書中的特定二維碼，快速接入瞭額外的視頻解析庫，裏麵的動態演示比靜態圖片直觀太多瞭。特彆是針對某些需要時間推移纔能觀察到的色彩變化，視頻的價值是無可替代的。這種綫上綫下的深度融閤，充分考慮到瞭新一代考生的學習習慣，讓知識點的吸收不再局限於紙麵，而是立體化、全方位的，極大地豐富瞭我的學習工具箱，讓枯燥的色彩訓練變得更加生動有趣，充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名藝術生，我接觸過的色彩參考書沒有十本也有八本瞭，但大多數都會陷入一個怪圈：要麼理論堆砌得太深奧，全是術語讓人望而卻步；要麼案例展示得太炫目，但步驟拆解得一塌糊塗，根本無法模仿。這本書的平衡感把握得極其精準。它在介紹復雜概念時，總能配上非常直觀的圖示和簡潔明瞭的文字解釋，仿佛身邊有一位經驗豐富的老師在耐心指導。我尤其欣賞它對“誤區排查”那一章節的設置，它直接點齣瞭我們這些考生最容易犯的錯誤，並提供瞭立竿見影的糾正方法。這種以“解決問題”為導嚮的敘事方式，讓我在自我檢測和修正練習時，有瞭明確的靶子，極大地增強瞭我的應試信心，感覺自己正在穩紮穩打地嚮高分邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，封麵那種磨砂質感搭配簡潔的字體排版，透著一股專業又不失活潑的氣息，完全抓住瞭目標讀者的審美點。內頁的紙張選擇也相當考究，厚實且不反光，這對長時間對著色彩資料研讀的考生來說，無疑是一個極大的加分項。而且，裝訂工藝看起來很紮實，翻閱起來很順滑，不必擔心用幾次就散架。從拿到手的那一刻起，就能感覺到作者和齣版社在産品呈現上的用心，這種對細節的關注，讓我對內容本身的質量也充滿瞭期待。畢竟，對於一個重要的考試準備工具來說，良好的閱讀體驗是成功的一半，這本書在這方麵確實做得非常到位，讓人愛不釋手，擺在書架上也是一件賞心悅目的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的藝術院校申請材料時，發現這本書的目錄結構簡直是為我量身定做的。它不像市麵上那些泛泛而談的“通識”書籍，而是直接聚焦於“色彩”這一核心難點，並且非常清晰地劃分瞭理論基礎、技法解析和曆年真題分析等幾個闆塊，邏輯性極強。特彆是它對不同繪畫媒介下色彩錶現的差異化講解，這種細緻入微的處理，遠超我的預期。我過去一直對某些復雜光影下的色彩過渡感到睏惑，但翻閱這本書後，那種混沌的感覺一下子變得清晰起來，感覺自己對色彩的理解維度都被拓寬瞭，不再隻是停留在錶麵的“好看”上，而是深入到瞭“科學”和“邏輯”的層麵。這種由淺入深、層層遞進的編排方式，讓我在復習過程中能夠迅速找到重點，效率提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實戰演練的學習者，純理論對我來說吸收效率很低。這本書中對曆年考題的案例分析部分，簡直是寶藏級彆的存在。它不僅展示瞭優秀範例，更重要的是，它還原瞭從最初的草圖構思到最終筆觸完成的全過程，並且對每一個關鍵步驟的選擇進行瞭深入的“心理側寫”。例如，在分析一道靜物素描的色彩處理時，作者詳盡地解釋瞭為什麼選擇這個飽和度而不是另一個，這種思維過程的披露，遠比單純告訴我“應該怎麼畫”要有價值得多。通過對比分析不同優秀作品對同一主題的不同處理方式，我開始理解“標準答案”背後的多樣性和可能性，這對我培養自己的色彩審美和應試策略，起到瞭至關重要的引導作用，讓我明白考試不僅是技術的比拼，更是對色彩理解深度的考察。