柳宗理隨筆 日本民藝之父/關於民藝、工藝與設計思想的完整集結 大藝齣版/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳宗理 著

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齣版社： 大鴻藝術

ISBN：9789869111560

商品編碼：1644656861

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-27

頁數：304

作者 :柳宗理  譯者：蘇文淑、葉韋利、王筱玲 齣版社： 大鴻藝術 齣版日期：2015-05-27 ISBN/ISSN：9789869111560 語言：繁體中文 裝訂方式:平裝 頁數：304頁 開數：15*21

 「設計的zuigao目的，就是為瞭人類的用途。

沒有創造就是模仿，不能稱為真正的設計。」   從橋樑、餐具、椅子的設計分析、 日本的民俗造形、尼泊爾的工藝文化觀察， 以及父親柳宗悅與藝術傢友人的作品與收藏， 日本設計大師柳宗理，關於民藝、工藝與設計思想的完整集結。

 柳宗理Sori Yanagi（1915年6月29日―2011年12月25日）

  日本工業設計大師。   柳宗理深受西方建築思想傢柯比意，及其身為「日本民藝之父」的父親柳宗悅先生的啟發，是連結傳統工藝與現代工業、東方與西方設計思想的橋樑。具有強烈的直覺分析力，重視手感與機能性，作品多造型獨特又兼具實用功能。   1957年以蝴蝶椅獲得米蘭展金獎，一躍成為國際知名設計師，此後五十年源源不斷的創意，對日本當代設計有著深遠影響。

 何謂設計？

無名設計 所謂工業設計 產業設計在造形上的訓練 傳統與設計 對抗設計的一緻化 對美麗橋樑文化的期望 機械時代與裝飾 設計考   設計產生的瞬間 設計產生的說明書 采木拼嵌的包裝 膠帶颱 塑膠與產品設計 現代餐具（陶磁器）的設計 蝴蝶椅 橫濱地下鐵的車站傢具設計 天橋與都市美 高速公路的設計   新工藝／生之工藝 新工藝 生之工藝   日本之形世界之貌 纏──純粹而強烈的「輪廓」 謙遜簡樸又純潔之形──注連繩 花紋摺 糕點模印美考 潑釉考 拜見懷山麵具 紅瓦上的石獅爺 拉達剋的工藝文化 尼泊爾之眼 不丹建築與慶典 南義土盧洛民傢   民藝與現代設計 宗悅的收藏 河井寬次郎的「手」 濱田莊司的成就 幕尚未落下 苦鬥而精采的人生 柳宗悅的民藝運動與今後開展 貝裏安二、三事   柳工業設計研究會 柳工業設計研究會 柳宗理 年譜簡錶 初刊一覽 刊載圖說一覽 說明

「物」的哲思與美學：現代設計思想的源流與實踐 一場跨越時代的設計對話，一次對日常器物本質的深刻探討 這部重量級的文集，匯集瞭二十世紀以來，數十位對世界設計、藝術、哲學產生深遠影響的思想巨擘的精華論述。它並非聚焦於單一的國傢或地域風格，而是以一種更宏觀的視野，梳理瞭「美感」、「實用性」、「手工精神」與「工業化時代的挑戰」之間複雜而迷人的辯證關係。全書精選的篇章，如同一把精緻的鑰匙，引領讀者深入現代設計思想的核心地帶，理解物件如何從單純的工具演變為承載文化與精神價值的載體。 第一部：從手工復興到工業美學的轉嚮 本捲探討瞭在工業革命的洪流下，設計思想如何力圖尋找一條既能擁抱現代技術，又不至於喪失人性溫度的道路。早期章節著重於對機器生產的批判與反思，強調「為目的而設計」（Form Follows Function）的初衷。此處收錄的文獻，深刻剖析瞭英國工藝美術運動的理想主義破滅與其遺產的繼承，特別是那些試圖在批量生產中注入手工細節與匠人精神的努力。 我們可以見到對「誠實性」（Honesty in Materials）的堅定主張——器物應當顯露齣其構成的材料本質，而非以虛假的方式偽裝。探討的範圍涵蓋瞭從建築立麵材料的選擇，到日常餐具的結構邏輯。此外，本部分還細緻描繪瞭歐洲早期現代主義設計師，如何將抽象的幾何美學，轉化為可供大眾使用的標準化產品原型，為後續的國際風格奠定理論基礎。 第二部：實用主義的深度解構與日常的詩意 如果說第一部是關於宏觀的運動與原則，那麼第二部則將目光鎖定在與人最貼近的「日常使用」之上。此部分的核心，在於對「實用性」進行更細緻的定義，超越瞭單純的工具效率，深入到人體工學、心理感受以及文化適應性層麵。 收錄的評論傢們，挑戰瞭當時社會對「美」的單一化定義，主張真正的優美應當存在於物件的恰當性與易用性之中。例如，關於廚房用具的設計分析，不僅關注切割的鋒利度，更探討瞭握把的弧度如何貼閤不同使用者的手掌，以及收納的便利性如何影響傢庭生活的節奏。這裡的論述充滿瞭對使用者體驗（User Experience）的早期洞察，強調設計決策必須建立在對人類行為的細緻觀察之上。我們將看到對「適度」（Appropriateness）的推崇，即器物在特定文化和環境中應具備的恰到一族性，而非盲目追求國際化標準。 第三部：材料的對話與工藝的未來想像 本捲的第三部分聚焦於材料科學的發展如何影響設計的邊界，以及「工藝」這一概念在進入二十一世紀後所麵臨的轉型。此部分收集瞭許多關於新興材料（如新型塑料、閤金、複閤纖維）的早期實驗報告與哲學思辨。設計師們不再將材料視為既定的限製，而是作為一種可塑的、具有無限可能性的語言。 特別值得注意的是，此處對日本傳統工藝的繼承與轉化進行瞭深入的專題分析。不同於西方早期對東方美學的風格化挪用，這些研究強調的是對材料的尊重、對破損的接納（如金繼的哲學）以及對時間流逝的觀照。透過這些案例，我們得以理解「手作的痕跡」如何在現代設計中被重新賦予意義——它不是為瞭抵抗工業化，而是作為一種提醒，提醒製造者與使用者，每一個物件都曾是某人投入時間與心力的結晶。 第四部：設計的社會責任與文化傳播 最後一部分將視角投嚮設計的更廣闊的社會維度。這部分探討瞭設計師的倫理責任，以及設計如何被用來促進社會公平、改善公共空間，乃至於推動文化交流。文集中包含瞭關於「設計的民主化」的熱烈辯論，質疑當前設計成果是否隻服務於少數精英，以及如何通過教育與普及，讓高品質的設計進入尋常百姓傢。 此外，本捲還收錄瞭對設計教育體係的批判性考察，主張未來的設計師需要具備更強的跨學科能力，能夠理解生態學、社會學和經濟學的相互作用。這是一部旨在啟發讀者跳脫齣單純的「產品美學」範疇，從更廣闊的文化建構和社會改良的角度，重新審視「設計」這一行為的深度與廣度。 總結而言，這是一部為所有關心物質文明如何塑造人類精神世界的人士所準備的深度文本。它以嚴謹的學術態度和豐富的案例分析，構築瞭一條完整的思想脈絡，從十九世紀末的文化覺醒，一直延伸到當代對永續性與人性化空間的追求，是理解現代設計史不可或缺的智識地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量確實讓人眼前一亮，紙張的觸感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭匠心。我尤其欣賞封麵設計的那種樸素而又不失格調的美學，色彩的運用非常剋製，恰到好處地烘托齣瞭主題的深度。翻開內頁，文字排版清晰易讀，字號和行距都經過瞭精心的考量，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。這樣的實體書，本身就是對“物之美”的一種緻敬，讓人忍不住想好好收藏和珍視。齣版方的用心，從每一個細節都能感受得到，這在當今快節奏的齣版環境中，顯得尤為難得。它不僅僅是一本書，更像是一件經過細細打磨的工藝品，值得所有熱愛設計、熱愛生活的人擁有。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的實用主義者的角度來看，這本書為我們提供瞭一套極為寶貴的“篩選標準”。在充斥著快速消費品的時代，我們太容易被錶麵的光鮮所迷惑，卻忽略瞭器物本身的耐用性和功能性。這本書強調的“為用而生”的設計理念，簡直是一劑清醒劑。它教會我如何去辨彆一件物品的真價值，不僅僅是看它的標簽，而是要觀察它的結構、材料以及它在手中傳遞齣的力量感。這種潛移默化的影響，已經開始改變我購物時的決策模式，我開始更加傾嚮於那些經得起時間考驗、擁有樸素力量的物件。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊翻譯團隊的功力。將如此精妙且充滿文化內涵的日式哲思，準確無誤地轉換成地道的繁體中文，難度是極高的。他們在處理那些關於“道”與“理”的抽象概念時，拿捏得恰到好處，既保留瞭原文的韻味，又確保瞭現代讀者的理解無礙。很多句子讀起來朗朗上口，甚至有些許文采，這在翻譯作品中是相當罕見的成就。這套譯文本身，就體現瞭對原作精神的充分尊重和深刻理解，使得我們能夠無障礙地領略到柳宗理先生的思想光芒，實屬難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常老道，行文流暢自如，仿佛一位經驗豐富的大師在與你促膝長談。作者的文字功底深厚，既有學者般的嚴謹考據，又不失文人特有的那種溫潤和詩意。它沒有采用那種生硬的、教科書式的介紹方式，而是通過一個個生動的小故事和案例，將復雜的民藝哲學娓娓道來。這種平易近人的錶達，使得即便是初次接觸民藝概念的讀者，也能迅速抓住核心要義，並産生強烈的共鳴。閱讀體驗非常舒適，讓人心甘情願地沉浸其中，不知不覺就讀到瞭深夜。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統梳理日本民藝思想脈絡的書籍，而這本冊子提供的視角和深度，遠超我的預期。它巧妙地將柳宗理先生的個人思考與他對傳統工藝的深刻洞察結閤起來，構建瞭一個完整且邏輯嚴密的理論體係。閱讀過程中，我多次停下來思考他對於“使用性”與“美感”之間辯證關係的論述，這對於我們當下生活中對“好東西”的定義提供瞭全新的參照係。那些關於器物如何在日常生活中被賦予靈魂的論述，尤其觸動我。它不是空泛的理論堆砌，而是充滿瞭生活哲學的沉澱，讀完之後，我對自己傢裏那些看似平常的碗碟和工具，都有瞭新的審視角度。