柳宗理隨筆 日本民藝之父/關於民藝、工藝與設計思想的完整集結 大藝出版/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳宗理 著

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出版社： 大鴻藝術

ISBN：9789869111560

商品编码：1644656861

包装：平装

出版时间：2015-05-27

页数：304

作者 :柳宗理  譯者：蘇文淑、葉韋利、王筱玲 出版社： 大鴻藝術 出版日期：2015-05-27 ISBN/ISSN：9789869111560 語言：繁體中文 裝訂方式:平裝 頁數：304頁 開數：15*21

 「設計的zuigao目的，就是為了人類的用途。

沒有創造就是模仿，不能稱為真正的設計。」   從橋樑、餐具、椅子的設計分析、 日本的民俗造形、尼泊爾的工藝文化觀察， 以及父親柳宗悅與藝術家友人的作品與收藏， 日本設計大師柳宗理，關於民藝、工藝與設計思想的完整集結。

 柳宗理Sori Yanagi（1915年6月29日―2011年12月25日）

  日本工業設計大師。   柳宗理深受西方建築思想家柯比意，及其身為「日本民藝之父」的父親柳宗悅先生的啟發，是連結傳統工藝與現代工業、東方與西方設計思想的橋樑。具有強烈的直覺分析力，重視手感與機能性，作品多造型獨特又兼具實用功能。   1957年以蝴蝶椅獲得米蘭展金獎，一躍成為國際知名設計師，此後五十年源源不斷的創意，對日本當代設計有著深遠影響。

 何謂設計？

無名設計 所謂工業設計 產業設計在造形上的訓練 傳統與設計 對抗設計的一致化 對美麗橋樑文化的期望 機械時代與裝飾 設計考   設計產生的瞬間 設計產生的說明書 采木拼嵌的包裝 膠帶台 塑膠與產品設計 現代餐具（陶磁器）的設計 蝴蝶椅 橫濱地下鐵的車站家具設計 天橋與都市美 高速公路的設計   新工藝／生之工藝 新工藝 生之工藝   日本之形世界之貌 纏──純粹而強烈的「輪廓」 謙遜簡樸又純潔之形──注連繩 花紋摺 糕點模印美考 潑釉考 拜見懷山面具 紅瓦上的石獅爺 拉達克的工藝文化 尼泊爾之眼 不丹建築與慶典 南義土盧洛民家   民藝與現代設計 宗悅的收藏 河井寬次郎的「手」 濱田庄司的成就 幕尚未落下 苦鬥而精采的人生 柳宗悅的民藝運動與今後開展 貝里安二、三事   柳工業設計研究會 柳工業設計研究會 柳宗理 年譜簡表 初刊一覽 刊載圖說一覽 說明

「物」的哲思與美學：現代設計思想的源流與實踐 一場跨越時代的設計對話，一次對日常器物本質的深刻探討 這部重量級的文集，匯集了二十世紀以來，數十位對世界設計、藝術、哲學產生深遠影響的思想巨擘的精華論述。它並非聚焦於單一的國家或地域風格，而是以一種更宏觀的視野，梳理了「美感」、「實用性」、「手工精神」與「工業化時代的挑戰」之間複雜而迷人的辯證關係。全書精選的篇章，如同一把精緻的鑰匙，引領讀者深入現代設計思想的核心地帶，理解物件如何從單純的工具演變為承載文化與精神價值的載體。 第一部：從手工復興到工業美學的轉向 本卷探討了在工業革命的洪流下，設計思想如何力圖尋找一條既能擁抱現代技術，又不至於喪失人性溫度的道路。早期章節著重於對機器生產的批判與反思，強調「為目的而設計」（Form Follows Function）的初衷。此處收錄的文獻，深刻剖析了英國工藝美術運動的理想主義破滅與其遺產的繼承，特別是那些試圖在批量生產中注入手工細節與匠人精神的努力。 我們可以見到對「誠實性」（Honesty in Materials）的堅定主張——器物應當顯露出其構成的材料本質，而非以虛假的方式偽裝。探討的範圍涵蓋了從建築立面材料的選擇，到日常餐具的結構邏輯。此外，本部分還細緻描繪了歐洲早期現代主義設計師，如何將抽象的幾何美學，轉化為可供大眾使用的標準化產品原型，為後續的國際風格奠定理論基礎。 第二部：實用主義的深度解構與日常的詩意 如果說第一部是關於宏觀的運動與原則，那麼第二部則將目光鎖定在與人最貼近的「日常使用」之上。此部分的核心，在於對「實用性」進行更細緻的定義，超越了單純的工具效率，深入到人體工學、心理感受以及文化適應性層面。 收錄的評論家們，挑戰了當時社會對「美」的單一化定義，主張真正的優美應當存在於物件的恰當性與易用性之中。例如，關於廚房用具的設計分析，不僅關注切割的鋒利度，更探討了握把的弧度如何貼合不同使用者的手掌，以及收納的便利性如何影響家庭生活的節奏。這裡的論述充滿了對使用者體驗（User Experience）的早期洞察，強調設計決策必須建立在對人類行為的細緻觀察之上。我們將看到對「適度」（Appropriateness）的推崇，即器物在特定文化和環境中應具備的恰到一族性，而非盲目追求國際化標準。 第三部：材料的對話與工藝的未來想像 本卷的第三部分聚焦於材料科學的發展如何影響設計的邊界，以及「工藝」這一概念在進入二十一世紀後所面臨的轉型。此部分收集了許多關於新興材料（如新型塑料、合金、複合纖維）的早期實驗報告與哲學思辨。設計師們不再將材料視為既定的限制，而是作為一種可塑的、具有無限可能性的語言。 特別值得注意的是，此處對日本傳統工藝的繼承與轉化進行了深入的專題分析。不同於西方早期對東方美學的風格化挪用，這些研究強調的是對材料的尊重、對破損的接納（如金繼的哲學）以及對時間流逝的觀照。透過這些案例，我們得以理解「手作的痕跡」如何在現代設計中被重新賦予意義——它不是為了抵抗工業化，而是作為一種提醒，提醒製造者與使用者，每一個物件都曾是某人投入時間與心力的結晶。 第四部：設計的社會責任與文化傳播 最後一部分將視角投向設計的更廣闊的社會維度。這部分探討了設計師的倫理責任，以及設計如何被用來促進社會公平、改善公共空間，乃至於推動文化交流。文集中包含了關於「設計的民主化」的熱烈辯論，質疑當前設計成果是否只服務於少數精英，以及如何通過教育與普及，讓高品質的設計進入尋常百姓家。 此外，本卷還收錄了對設計教育體系的批判性考察，主張未來的設計師需要具備更強的跨學科能力，能夠理解生態學、社會學和經濟學的相互作用。這是一部旨在啟發讀者跳脫出單純的「產品美學」範疇，從更廣闊的文化建構和社會改良的角度，重新審視「設計」這一行為的深度與廣度。 總結而言，這是一部為所有關心物質文明如何塑造人類精神世界的人士所準備的深度文本。它以嚴謹的學術態度和豐富的案例分析，構築了一條完整的思想脈絡，從十九世紀末的文化覺醒，一直延伸到當代對永續性與人性化空間的追求，是理解現代設計史不可或缺的智識地圖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量确实让人眼前一亮，纸张的触感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，充满了匠心。我尤其欣赏封面设计的那种朴素而又不失格调的美学，色彩的运用非常克制，恰到好处地烘托出了主题的深度。翻开内页，文字排版清晰易读，字号和行距都经过了精心的考量，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。这样的实体书，本身就是对“物之美”的一种致敬，让人忍不住想好好收藏和珍视。出版方的用心，从每一个细节都能感受得到，这在当今快节奏的出版环境中，显得尤为难得。它不仅仅是一本书，更像是一件经过细细打磨的工艺品，值得所有热爱设计、热爱生活的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统梳理日本民艺思想脉络的书籍，而这本册子提供的视角和深度，远超我的预期。它巧妙地将柳宗理先生的个人思考与他对传统工艺的深刻洞察结合起来，构建了一个完整且逻辑严密的理论体系。阅读过程中，我多次停下来思考他对于“使用性”与“美感”之间辩证关系的论述，这对于我们当下生活中对“好东西”的定义提供了全新的参照系。那些关于器物如何在日常生活中被赋予灵魂的论述，尤其触动我。它不是空泛的理论堆砌，而是充满了生活哲学的沉淀，读完之后，我对自己家里那些看似平常的碗碟和工具，都有了新的审视角度。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞翻译团队的功力。将如此精妙且充满文化内涵的日式哲思，准确无误地转换成地道的繁体中文，难度是极高的。他们在处理那些关于“道”与“理”的抽象概念时，拿捏得恰到好处，既保留了原文的韵味，又确保了现代读者的理解无碍。很多句子读起来朗朗上口，甚至有些许文采，这在翻译作品中是相当罕见的成就。这套译文本身，就体现了对原作精神的充分尊重和深刻理解，使得我们能够无障碍地领略到柳宗理先生的思想光芒，实属难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实用主义者的角度来看，这本书为我们提供了一套极为宝贵的“筛选标准”。在充斥着快速消费品的时代，我们太容易被表面的光鲜所迷惑，却忽略了器物本身的耐用性和功能性。这本书强调的“为用而生”的设计理念，简直是一剂清醒剂。它教会我如何去辨别一件物品的真价值，不仅仅是看它的标签，而是要观察它的结构、材料以及它在手中传递出的力量感。这种潜移默化的影响，已经开始改变我购物时的决策模式，我开始更加倾向于那些经得起时间考验、拥有朴素力量的物件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常老道，行文流畅自如，仿佛一位经验丰富的大师在与你促膝长谈。作者的文字功底深厚，既有学者般的严谨考据，又不失文人特有的那种温润和诗意。它没有采用那种生硬的、教科书式的介绍方式，而是通过一个个生动的小故事和案例，将复杂的民艺哲学娓娓道来。这种平易近人的表达，使得即便是初次接触民艺概念的读者，也能迅速抓住核心要义，并产生强烈的共鸣。阅读体验非常舒适，让人心甘情愿地沉浸其中，不知不觉就读到了深夜。