【中商原版】花样的年华 港版 香港国际电影节协会出版 王家卫 电影 传记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李焯桃，陳志華，謝偉烈 著

图书标签:

• 王家卫
• 电影
• 传记
• 花样年华
• 港版
• 香港国际电影节协会
• 中商原版
• 电影文学
• 艺术
• 文化

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 香港國際電影節協會

ISBN：9789881446008

商品编码：17913627418

《花樣的年華 》

作者： 李焯桃, 陳志華, 謝偉烈       出版社：香港國際電影節協會 

出版日：2016/3/15                      語言：繁體中文

ISBN：9789881446008               叢書系列：視野

規格：平裝 / 229頁 / 19  x  22  cm  / 普通級  / 彩色印刷 / 初版

出版地：香港                                 本書分類： 電影界人物傳記

內容簡介

澤東電影由香港著名導演王家衛和劉鎮偉於1991年創立，一直致力制作國際水平的高質素電影。從《東邪西毒》與《東成西就》兩部一莊一諧的創業作開始，澤東電影已經走出獨特的路向；隨後的《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》、《一代宗師》等，將懷舊、現代甚至未來的香港影像，帶進海外觀眾的視野，於國際影壇間打造出亮麗的品牌；近年更涉足内地巿場，制作包括《渺渺》、《逆光飛翔》等電影。

《浮光掠影：流动的光影与时代的侧影》 一部关于电影艺术、时代变迁与人物命运的深度观察 本书并非聚焦于某一部特定的电影或传记，而是以一种广阔而深邃的视角，对二十世纪后半叶至今的电影文化、艺术思潮的流变，以及隐藏在光影背后的社会肌理进行了一次细致入微的扫描与剖析。它试图构建一座连接银幕内外的桥梁，让读者得以窥见电影艺术如何成为时代精神的载体，以及创作者如何在无声或有声的叙事中，雕刻出人性的复杂光谱。 第一部分：光影的炼金术——电影语言的嬗变与革新 本卷深入探讨了电影作为一门综合艺术的本质，着重分析了从经典好莱坞叙事模式到欧洲先锋电影运动，再到亚洲电影浪潮中，视觉语言和叙事结构所经历的革命性变化。 1. 蒙太奇的哲学：从爱森斯坦到戈达尔 我们不谈论具体的导演名字，而是着重分析“剪辑”这一核心技术如何从单纯的场景连接工具，演变为表达思想、制造情感冲击的哲学工具。研究了通过不连续性剪辑所引发的观众认知冲突，以及长镜头运用中对时间本体的延展和压缩。探讨了如何通过光影的对比、色彩的象征意义，以及景深的控制，来构建一个比现实更具张力的“第二世界”。 2. 声音的解放：从背景音乐到叙事主体 声音设计在现代电影中的角色被提升到了一个前所未有的高度。本部分详细阐述了“画外音”的心理学效应，以及环境声效如何构建出无可替代的沉浸感。分析了对白如何被精简、被诗化，甚至被彻底省略，使视觉信息得以最大化地承载叙事重量。探讨了音乐（无论是古典配乐还是电子合成音效）如何精确地介入观众的情绪流程，引导其接受或反抗叙事结构。 3. 银幕上的时间：非线性叙事的结构美学 本书花大量篇幅解析了非线性叙事在不同文化背景下的应用及其效果。从闪回（Flashback）的传统运用，到多重时间线的交织并置，再到完全破碎、循环往复的时间结构。研究了如何通过这种方式，模仿人类记忆的不可靠性与主观性，从而探讨记忆、创伤与身份认同之间的复杂关系。 第二部分：时代的镜子——电影对社会变迁的映射 电影从来都不是孤立的艺术品，它们是其诞生年代的文化DNA。本部分侧重于分析电影如何捕捉、批判或逃避其所处的宏大历史背景。 1. 都市寓言与个体疏离 探讨了在快速工业化和城市化进程中，电影中描绘的城市空间如何从繁华的奇观地带，转变为充满异化感与压抑的迷宫。分析了角色如何在巨大的社会机器中，努力寻找个体存在的意义，以及这种“疏离感”如何成为现代电影艺术中一个经久不衰的主题。我们关注那些刻画边缘人群、沉默的大多数在城市阴影下的生存状态的作品。 2. 政治气候与审查的幽灵 详细考察了在不同政治体制下，电影创作所面临的结构性限制与潜在的自我审查机制。分析了艺术家如何在隐喻、象征和寓言的保护层下，传递那些直言不讳的社会批评。探讨了地下电影运动如何作为对主流意识形态的一种抵抗，以及它们在技术和资金匮乏的情况下所展现出的惊人创造力。 3. 文化身份的重塑与冲突 聚焦于全球化背景下，不同文化符号在银幕上的碰撞与融合。分析了电影如何成为探讨殖民历史遗留问题、民族认同危机和跨文化交流障碍的有力工具。重点研究了那些试图在传统美学与西方叙事模式之间寻找新的平衡点的影像尝试。 第三部分：创作者的内心风景——艺术家的孤独与坚持 本卷转向对电影创作者群体本身的审视，不是聚焦于某一人物的生平细节，而是探究“导演”这一身份背后的艺术追求、职业困境与精神世界。 1. 作者论的边界：风格的形成与固化 对“作者论”进行辩证的探讨，分析了那些具有强烈个人风格的创作者，他们的标志性视觉语言是如何在日复一日的创作中被提炼和强化的。同时也反思了风格的极致化是否可能导致创作上的自我重复与局限。探讨了艺术家的“签名式”场景或母题，它们是如何在潜意识层面与观众建立起独特的沟通渠道的。 2. 制作的博弈：艺术理想与商业现实的张力 描绘了从剧本构思到最终剪辑完成的漫长过程中，艺术家必须面对的各种妥协与抗争。分析了资金链断裂、演员变动、制片方干预等现实因素对艺术作品的不可避免的影响。通过对多个经典案例中“终剪版”与“影院版”差异的对比分析，揭示了艺术创作中“完成”的相对性。 3. 沉默的遗产：未竟之作与影响力的长尾效应 本部分关注那些因故未能完成的宏大计划，以及那些生前未获认可，却在数十年后被重新发现并奉为经典的电影遗产。探讨了艺术家的影响力是如何超越其有生之年的时间范畴，通过影响后辈创作者和改变电影理论界，持续发挥作用的。 《浮光掠影》旨在提供一个多维度、非线性的阅读体验，它邀请对电影艺术怀有深厚情感与好奇心的读者，一同穿梭于历史的片段与光影的迷宫之中，去感受和理解这门结合了技术、哲学与人性的复杂艺术形式的无穷魅力。它是一部献给所有相信电影拥有改变世界潜力的观察者和思考者的作品。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直就是为我这种老影迷量身定做的！我刚翻开第一页，就被那种扑面而来的胶片时代的质感给牢牢抓住了。它不是那种干巴巴的学院派分析，更像是跟你一起坐在昏暗的放映厅里，随着镜头光影的闪烁，一起回忆那些曾经让我们心旌摇曳的瞬间。作者的笔触细腻得像是王家卫电影里那些慢镜头，每一个眼神、每一句欲言又止的对白，都被捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢它对早期香港电影工业氛围的描摹，那种在时代洪流中挣扎、却又迸发出惊人创造力的状态，读起来让人热血沸腾。这本书不仅仅是关于某位导演的生平，它更像是一部关于“时间”和“记忆”的絮语录，让人在阅读中不断地被拉回到那些光影交错的黄金岁月。那种情绪的张力，那种宿命感的氛围，透过文字都能清晰地感受到，仿佛空气中都弥漫着烟草和老旧胶片的味道。

评分☆☆☆☆☆

这份港版印刷的质感，也绝对值得一提。拿到手的时候，那种纸张的微磨砂触感和字体排版的考究，就预示着它非同一般。装帧设计上，那种低调却充满细节的用心，简直就是对“精致”二字的最佳诠释。这种物理层面的品质感，无疑也提升了阅读时的沉浸体验。它不仅仅是一本提供信息的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。书页间仿佛还残留着香港特有的湿润气息和对完美主义的执着追求。每一次翻阅，都像是在进行一场仪式，让人对内容本身也怀有更多的敬意。它完美地呼应了内容中对“物料”和“细节”的极致追求，体现了出版方对原作精神的深刻理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直是神来之笔，完全颠覆了我对传统传记的认知。它没有采取线性的时间轴，而是像打碎了的玻璃碎片，将人生和创作的各个侧面随机地、却又精准地拼凑在一起。你得像解谜一样去阅读，去感受不同片段之间那种若有若无的联系。这种破碎感，反而完美地契合了被探讨对象的创作风格，让人不得不停下来，反复琢磨那些看似不经意的留白。每一次“恍然大悟”的瞬间，都伴随着对文字深度的重新认识。我发现自己不自觉地开始用导演的镜头语言去审视书中的描述，那种阅读体验，已经超越了单纯的文字吸收，更像是一种沉浸式的、多维度的艺术再创作。它强迫读者放下既有的期待，真正进入到那个充满隐喻和符号的迷宫之中，寻找属于自己的出口。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它展现了创作者在面对“不确定性”时的真实状态。它没有刻意去美化或神化，反而将那些挣扎、焦虑、甚至灵感的枯竭时刻，都毫无保留地呈现在我们面前。这种坦诚让人感到无比亲近，因为它揭示了艺术的本质——它并非凭空降临的奇迹，而是无数次在自我怀疑与坚持之间的拉锯战。阅读过程中，我多次产生了一种强烈的共情：原来伟大的作品背后，是如此平凡而又痛苦的“人”在支撑。它让我们看到了一个鲜活的个体，是如何在特定的文化和历史背景下，将内心的波澜转化为具有永恒魅力的影像。这种对“人”的关注，让整本书的厚度远超了一般的影评或介绍。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这种“国际电影节协会出版”的书抱有那么一丝丝的敬畏感，担心它会过于晦涩或小众。然而，惊喜的是，它的语言风格竟然保持了一种罕见的优雅与易懂的平衡。它没有刻意去迎合大众，但也没有故作高深。那些深入骨髓的艺术探讨，都被包裹在一种近乎诗意的散文笔法之中，读起来是一种享受，而不是负担。我特别欣赏其中对于光影运用和色彩哲学的解析，那些原本我只能在影院里“感受”到的东西，在这里被清晰地“翻译”成了可以被理解的语言。这让我对未来再观看相关作品时，多了一把解读的钥匙。这本书的价值在于，它既能满足资深影迷对深度剖析的渴求，也足以让刚接触电影艺术的朋友，找到一条优雅的入门路径。