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博·柏格森 著，陳芳誼 译

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出版社： 原點

ISBN：9789869440585

商品编码：18726073500

視覺傳達設計：國際重量級啓發之作，從理論到實作，掌握好畫面與好故事

• 作者：  
• 原文作者：
• 譯者：
• 出版社：
• 出版日期：2017/05/16
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789869440585
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 416頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

 

内容简介

當業餘充斥，你需要成為真正的專業通盤破解──影像的敘事邏輯與修辭過去你一知半解，現在你可以全面透視、精準整合。國際視覺名家，教你把好想法變成好畫面！
◎國際重量級啟發之作，全球視覺科系一致推薦用書◎平面媒體、網站、多媒體、廣告、電影、電視，工作者提升視野必讀書目。◎理論、實務、案例並重，收錄最新視覺影像，集結各領域大師的精采傑作。
任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，傳對訊息的視覺專書，整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家，用最當代的案例解說，其中包括：《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會，到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告，條理分明地整理出，不同媒體各種技術環節，不可不知的重點及精采實例。
導演蘇菲亞·柯波拉和克林·伊斯威特，分別成功地運用了哪一種說故事技巧？導演史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考克和史蒂芬˙史匹柏都是系出通俗劇的大師？
報紙如何設計，才能創造友善版面，吸引人閱讀？圖像要如何從解釋到表達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是第一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的構圖最有力量？如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭？有了圖像後，又該如何與文案和鳴？與設計呼應？字體如何排版，最好讀？觀眾、讀者如何解讀圖像？設計有哪四大原則？設計師排版時最在意什麼？哪些設計，顏色是重要關鍵？
本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務，全書章節以理論、實務和實例三段式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務操作，全面掌握視覺溝通的各種理論與思路。
不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃，從挑選圖像到決定色彩，從撰寫文案到挑選設計，你不能只懂自己的專業。成功的創意，需要全盤的整合。過去你對這些技術一知半解，現在你可以全面透視，搶先一步精準整合。
※原書名：《視覺溝通的文法》＋《視覺溝通的方法》
名人推薦
◎何堯智（玄奘大學視覺傳達設計系所主任）、何珮琪（大葉大學視覺傳達設計系系主任）、洪碩延（高雄大學傳統工藝與創意設計學系系主任）、許和捷（台灣師範大學視覺設計系&文創中心主任）、陳美蓉（樹德科技大學行銷管理系教授）、黃琡雅（東華大學藝術與設計系系主任及研究所所長）、楊裕隆（樹德科技大學視覺傳達設計系系主任）……，視覺傳達科系教師，一致推薦！（依姓氏筆劃排）

好的，这是一本关于现代电影叙事结构与视觉语言的专业书籍的简介，旨在为电影制作人、编剧和视觉艺术家提供深入的理论框架与实践指导。 --- 《光影的炼金术：现代叙事结构与电影视觉语言的深度解析》 面向对象： 电影专业学生、独立电影制作人、资深编剧、视觉叙事研究者、影视技术与艺术交叉领域从业者。 内容概述： 本书深入探讨了当代电影叙事如何超越传统的三幕式结构，融入更复杂、碎片化和多维度的结构模式，并剖析了视觉语言在烘托和重塑叙事核心主题中所扮演的关键角色。全书分为三大核心板块：“结构重构”、“视觉语法”与“跨媒介叙事”，旨在提供一套完整的、从概念到呈现的现代电影制作方法论。 第一部分：结构重构——解构与重塑叙事骨架 本部分聚焦于当代电影叙事在形式上的大胆探索。我们不再将故事视为一条直线，而是将其视为一个可以被折叠、扭曲和多点透视的复杂几何体。 第一章：非线性叙事的算法与情感逻辑 详细分析了如克里斯托弗·诺兰、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等导演如何运用时间跳跃、记忆蒙太奇和多重视点来构建叙事。探讨了“记忆锚点”在非线性叙事中对观众情感的引导作用，以及如何通过结构上的不确定性来增强主题的哲学深度。内容包括对“循环叙事”与“散点叙事”的案例剖析。 第二章：微叙事与碎片化场域 在信息爆炸的时代，长篇叙事面临着挑战。本章探讨了如何将核心冲突分解为一系列高度浓缩的“微叙事单元”，并在不同场景中交织呈现。重点分析了系列剧集与独立短片中对“未完待续的开放式结构”的有效运用，以及如何利用场景间的“语义空隙”来激发观众的主动参与。 第三章：主题驱动的结构设计 超越情节驱动，本章强调“主题”才是结构的原动力。我们将探讨如何根据电影的核心哲学命题（如身份认同、存在主义困境、技术伦理）来定制叙事节奏和结构布局。例如，当主题关乎“迷失”时，结构应如何模拟迷失的状态，而非简单地讲述一个迷失的故事。 第二部分：视觉语法——从镜头到意境的翻译 视觉不再是故事的辅助，而是故事本身。本部分致力于揭示镜头语言、色彩理论、空间调度与叙事主题之间的深层语法关系。 第四章：空间叙事学：场景即角色 分析了空间如何承载和影响人物命运。内容涵盖对“封闭空间恐惧感”、“广阔空间的疏离感”的视觉处理技巧。我们将深入研究“布景设计”与“灯光哲学”如何通过环境的暗示性，替代冗长的对白来推动人物的内心转变。例如，如何利用前景、中景和后景的层次关系来表达权力结构或心理隔离。 第五章：色彩与情绪的频率调校 本书提供了超越基础色彩理论的进阶解析。探讨了如何在数字影像领域中实现对“色彩饱和度”、“色调偏移”和“光影对比度”的精确控制，以构建复杂的情绪光谱。通过分析特定导演（如韦斯·安德森的对称性、大卫·芬奇的冷峻调色）的视觉签名，展示色彩如何成为潜意识沟通的工具。 第六章：动态影像的节奏与运动意义 本章细致剖析了摄影机运动的叙事意图。从“主观运动”到“客观运动”，从缓慢的推轨到快速的摇摄，探讨了运动速度与画面的信息密度之间的关系。特别关注了“一镜到底”作为一种叙事选择的哲学基础及其在维持或打破紧张感方面的作用。 第三部分：跨媒介叙事与沉浸式体验 随着技术的发展，电影的边界正在模糊。本部分将目光投向更广阔的叙事生态系统。 第七章：视听融合：音景设计与画面张力 探讨声音设计（Sound Design）如何作为一种看不见的视觉元素。分析了“音效留白”、“环境噪音的层次叠加”以及“音乐主题的视觉变奏”。重点研究如何通过音画对位或故意失调，来制造强烈的认知失衡或情感宣泄。 第八章：虚拟现实与互动叙事的边界探索 面对新的媒介形态，电影的叙事边界在哪里？本章探讨了如何将电影化的视觉叙事技巧应用于互动媒体（如电子游戏中的过场动画、互动电影）。核心议题是如何在给予观众选择权的同时，维护叙事的内在一致性和艺术完整性。 第九章：全球化叙事语境下的本土化视觉表达 在全球电影交流日益频繁的今天，如何在全球化的审美趋势中，提炼并强化本土化的视觉符号和文化意象，使作品既具国际视野，又不失地域灵魂，是本章的重点讨论方向。 --- 本书特点： 实践导向的理论深度： 理论阐述紧密结合具体影史经典案例（涵盖欧洲艺术电影、好莱坞大片、亚洲新浪潮等），确保理论的可操作性。 跨学科视角融合： 吸收了符号学、认知心理学、建筑美学等领域的知识，以提供更立体的分析框架。 原创分析图表： 书中包含大量原创的叙事结构图、视觉流程图和色彩情感矩阵图，帮助读者直观理解复杂概念。 本书期望引导创作者跳出既有的审美舒适区，掌握驾驭现代复杂叙事和高阶视觉语言的能力，真正实现“光影的炼金术”——将思想熔铸为震撼人心的影像艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就透露着一种克制而又充满力量的美感，那种字体排布的疏密有致，色彩选择上的大胆与和谐共存，着实让我这个搞视觉设计出身的同行眼前一亮。我一直觉得，一本好的设计书籍，它的“自我修养”就该从外在的包装开始体现。翻开扉页，那种纸张的质感，油墨的细腻度，都让人感受到出版方对内容质量的尊重。我尤其欣赏它在内容编排上所展现出的逻辑性，它不是那种堆砌案例的图册，而是像一位经验老到的导师，一步步引导你建立起完整的认知框架。从最基础的视觉元素分析，到复杂叙事结构下的信息层级构建，每一步都有详实的图解和令人信服的理论支撑。特别是它探讨“故事性”与“画面”如何相互赋能的部分，让我对那些看似平淡无奇的商业设计作品有了全新的解读视角。以前总觉得视觉传达就是把东西“摆好看”，现在才明白，背后隐藏的是对人性、对传播规律深刻的洞察。这本书的深度，足以让一个从业多年的老手重新审视自己的工作方法，这种“反思性学习”的体验，价值千金。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“国际重量级启发”这种宣传语通常持保留态度，因为很多时候，它们只是为了抬高身价。然而，这本书真正做到了“言行合一”。它引用的案例不是那些已经被翻烂的经典，而是很多具有前瞻性和实验性的作品。我感觉作者对全球设计前沿的追踪是非常敏锐和及时的。比如，书中对动态图形（Motion Graphics）在静态信息传达中的辅助作用的探讨，就远超出了传统设计书籍的范畴。它不再将平面与动态割裂开来，而是强调在完整的用户旅程中，视觉语言如何进行无缝切换和协同工作。我特别喜欢它对“留白”哲学的阐述，不仅仅是物理空间上的留白，更是一种信息上的“呼吸感”，如何在信息爆炸的时代，反而通过克制来放大核心信息。这种对“减法”的深刻理解，是衡量一个设计师是否成熟的重要标志，而这本书用了很多篇幅来精细打磨这个概念。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深从业者的角度来看，这本书最宝贵的地方在于它提供的“思维模型”，而非仅仅是“技能点”。现在的设计圈太容易陷入追逐潮流的怪圈，今天流行某种滤镜，明天就得用某种字体。这本书的价值在于，它帮你建立起一套强大的底层逻辑，让你在面对任何新的媒介和技术变革时，都能保持清晰的判断力。它教会我们如何去“解构”一个成功的视觉系统，而不是仅仅去“模仿”它的最终形态。书中对“用户感知”的描述极其精准，它不是基于臆测，而是引用了大量的认知科学研究成果，使得理论有了坚实的科学基础。对于那些渴望从“技工”成长为“策略家”的设计师而言，这本书无疑是一剂强心针。它让你明白，优秀的设计从来都不是偶然的灵感迸发，而是严谨思考、深刻洞察和精妙执行的必然结果。这本书，更像是一把开启深度思考的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就是一本教科书级别的示范。我注意到，即便是用来解释复杂的视觉流程图，作者也坚持使用了极简主义的线条和清晰的层级划分，这本身就是对“视觉传达”原则最直接的贯彻。很多设计书在试图展示内容时，反而会因为自身的复杂性而干扰读者的理解，但这一本完全没有这个问题。它的设计服务于内容，而不是喧宾夺主。特别是当涉及到“好故事”的构建时，它引入了叙事学的概念，将设计过程比作剧本创作，从“开端、发展、高潮、结局”来解构一个品牌视觉识别系统的建立。这种跨学科的融合，极大地拓宽了我的思路。我过去总是在“美感”和“逻辑”之间挣扎，这本书的价值就在于，它证明了两者并非对立面，而是可以互相成就的共生关系。读完之后，我感觉自己对如何讲好一个“品牌故事”，有了一个全新的、更具结构性的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我就在想，市面上那么多设计理论书，大多要么过于学院派，晦涩难懂，要么就是纯粹的速成手册，浮于表面。但这一本，很巧妙地找到了一个完美的平衡点。它没有回避那些硬核的理论名词，比如格式塔心理学在布局中的应用，比如色彩心理学在情感唤醒上的作用，但作者的阐述方式却极其接地气，仿佛在和你进行一场午后的咖啡馆对话。我记得其中有一章专门分析了不同文化背景下符号的解读差异，这点对于我们现在这个全球化的设计环境来说至关重要。我最近接手的一个跨国项目，就因为对某个手势的误用差点造成公关危机，如果早些参阅这本书，就能提前规避这种文化陷阱。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“是什么”和“为什么”，更重要的是给出了“怎么做”的实操路径。那些从国际顶尖案例中提炼出来的“设计DNA”，非常具有可操作性，让人读完之后，立刻就有拿起笔去实践的冲动，而不是单纯地做个“知识的收藏家”。