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凤舞 编

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547712825

商品编码：17959444414

丛书名： ps教程

开本：16开

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《数字艺术启蒙：图像创作与视觉表达的探索之旅》 在这个信息爆炸、视觉语言日益重要的时代，掌握图像的创作与表达能力，如同获得了一把开启无限可能性的钥匙。本书并非一本具体的软件操作指南，而是致力于引导读者踏上一段关于数字图像创作与视觉表达的深度探索之旅。我们将一起解构图像背后的逻辑，理解色彩的魔力，感知构图的力量，并最终学会如何用数字工具将脑海中的创意转化为触动人心的视觉作品。 第一部分：图像的语言——感知与理解 在开始任何创作之前，我们必须先学会“读懂”图像。图像的语言并非直白的文字，而是由线条、形状、色彩、光影、质感等元素共同构建的无声叙事。 线条的韵律与情感： 我们会探讨不同类型的线条——直线、曲线、折线、粗细变化、虚实结合——它们各自传递的情感信息，以及如何在构图、造型中巧妙运用线条来引导视线、塑造形体、营造氛围。一条锐利的直线可以传给人力量与坚定，一条柔和的曲线则能带来优雅与流动。 形状的结构与意义： 从基本的几何形状到复杂的有机形状，我们将分析它们在视觉上的稳定性、动态感以及它们所蕴含的象征意义。圆形象征完整与和谐，方形代表秩序与稳定，而三角形则常与力量和方向相关。理解这些基本形状的特性，是构建复杂视觉元素的基础。 色彩的调和与冲突： 色彩是图像中最具感染力的元素。我们将深入理解色彩的物理属性（色相、明度、饱和度），掌握色彩的心理效应（例如，红色带来的激情，蓝色带来的宁静），并学习如何运用色彩的对比（互补色、同类色）和协调（邻近色、三等分色）来达到预期的视觉效果。本书将提供丰富的案例，展示色彩在情绪传达、空间营造、突出主体等方面的强大作用。 光影的魔术与空间塑造： 光影是赋予图像生命力的关键。我们将学习如何观察自然光和人造光的特性，理解光源的方向、强度、色温如何影响物体的明暗、轮廓和细节。通过对阴影的理解和运用，我们可以有效地塑造物体的体积感、立体感，营造出深邃的空间感，甚至暗示故事的情节。 质感的触感与氛围营造： 即使是静态的图像，也能“触碰”到观者的感受。我们将探索如何通过观察和模拟，在数字图像中呈现出粗糙、光滑、柔软、坚硬等不同的质感。这些质感不仅丰富了图像的细节，更能极大地影响观者的情感体验，使画面更具真实感和感染力。 第二部分：构图的智慧——引导与平衡 图像并非元素的简单堆砌，而是经过精心编排的视觉秩序。构图是组织图像元素、引导观者视线、传达信息和情感的核心策略。 黄金分割与视觉中心： 学习经典的构图法则，如黄金分割、三分法，理解它们如何帮助我们在画面中找到最佳的视觉焦点，从而平衡画面，避免呆板。这些法则并非僵化的教条，而是经过长期实践检验的视觉引导工具。 线条的引导与动势： 画面中的线条（无论是实际存在的还是暗示的）都可以成为引导视线的“轨道”。我们将学习如何利用水平线、垂直线、对角线、曲线等来引导观者的目光，使其自然地在画面中游走，发现重点，感受画面的流动与节奏。 平衡与不对称的美学： 理解画面的对称与不对称各自带来的感受。对称构图常带来稳定、庄重感，而不对称构图则能营造出动感、活力和趣味。我们将学习如何在不对称构图中实现视觉上的平衡，使画面既有变化又显和谐。 空间透视与景深： 掌握基本的透视原理，了解如何通过透视线条、大小对比、色彩冷暖变化来表现画面的远近关系和空间深度。景深的概念不仅影响画面的立体感，更能突出主体，虚化背景，使观者聚焦于核心信息。 留白的力量： 留白并非“空白”，而是画面中重要的组成部分。它能够为画面“呼吸”的空间，突出主体，引导视线，并营造出意境和氛围。我们将学习如何策略性地运用留白，让画面更具艺术感染力。 第三部分：创意表达的工具——思维与实践 掌握了图像的语言和构图的智慧，我们便拥有了表达创意的基础。本书将着重于启发创意思维，并介绍一些通用的数字图像处理理念，而非局限于某一具体软件的特定功能。 从概念到视觉： 学习如何将抽象的概念、内心的情感转化为具象的视觉元素。我们会探讨头脑风暴、联想、意象提取等思维方法，帮助读者建立从“想法”到“画面”的桥梁。 信息可视化与叙事： 图像是强大的信息载体。我们将学习如何清晰、有效地传达信息，如何通过图像序列或组合来讲述故事，引发共鸣。 风格探索与个性化： 视觉风格并非一成不变。我们将鼓励读者探索不同的视觉风格，从写实到抽象，从简洁到繁复，最终找到并发展出属于自己的独特艺术语言。 数字工具的理念与应用（不限于特定软件）： 像素的本质： 理解数字图像的基本构成——像素，以及分辨率、色彩模式（RGB, CMYK）等关键概念。 图层逻辑： 掌握图层叠加、混合模式、不透明度等概念，理解它们如何实现非破坏性编辑，并为复杂的图像创作提供无限可能。 选区与蒙版： 学习如何精确地选择和分离图像的局部，以及如何利用蒙版来控制图层的显示与隐藏，实现区域性的编辑和创意叠加。 色彩调整与修饰： 了解基础的色彩校正、对比度调整、色阶、曲线等工具的应用原理，如何还原真实色彩，或者创造出独特的色彩氛围。 图像合成与创意叠加： 学习如何将不同的图像元素自然地融合在一起，打破现实的界限，创造出超现实或概念性的视觉作品。 文字与图形的融合： 探讨文字作为设计元素，如何与图形巧妙结合，增强信息的传达力和视觉的整体美感。 持续学习与实践的动力： 艺术创作是一个不断学习和实践的过程。本书将提供一些资源指引和学习建议，鼓励读者保持好奇心，勤于练习，勇于尝试，并在不断的探索中找到属于自己的创作乐趣和成就感。 《数字艺术启蒙：图像创作与视觉表达的探索之旅》旨在为您提供一个坚实的理论基础和广阔的思维框架，让您能够更深入地理解数字图像的奥秘，更自信地运用视觉语言进行表达，无论是为了专业设计、个人兴趣，还是为了更好地理解这个被图像信息包围的世界，这本书都将是您旅途中可靠的伙伴。它不是关于“如何一步一步做”，而是关于“为什么这样做”以及“你可以如何做得更好”。让我们一起开启这段充满惊喜的视觉探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我惊喜的地方在于其内容的深度和广度。它不仅仅是一本基础教程，更像是一位经验丰富的设计师在分享他的“武功秘籍”。从最基础的工具栏介绍，到复杂的图像合成技巧，这本书都覆盖得相当全面，让你感觉到仿佛拥有了一个移动的设计工作室。 我特别欣赏书中对于色彩理论和构图原理的讲解。这部分内容常常被很多入门教程所忽略，但这本书却将其放在了非常重要的位置。通过对色彩搭配、视觉平衡以及排版布局的深入剖析，这本书帮助我建立起一套更系统化的设计思维，让我不再是“闭门造车”。 另外，书中提供的大量实战案例，真的非常贴近实际应用。比如，如何制作具有吸引力的社交媒体配图，如何进行电商产品的精修，如何设计活动海报等等。每一个案例都经过精心设计，包含了从构思到最终输出的全过程，让我能够学以致用，并且快速提升解决实际设计问题的能力。 我还发现，这本书的语言表达方式非常生动有趣，没有枯燥的理论堆砌。作者善于用类比和故事化的方式来解释复杂的技术概念，让学习过程充满乐趣。这种轻松的教学氛围，让我能够更投入地学习，并且更容易记住那些关键的知识点。 总而言之，这本书不仅仅是一本学习 Photoshop 的工具书，更是一本能够启发设计灵感、提升设计能力的“宝典”。它为我提供了一个坚实的学习平台，让我能够在这个基础上，不断探索和创新，成为一名更优秀的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，色彩搭配和排版都显得专业而有活力，这让我对它所教授的内容充满了期待。拿到书的第一时间，我就被其清晰的章节划分和循序渐进的学习路径所吸引。它从最基础的软件界面介绍开始，逐步深入到各种工具的功能解析，再到实用的案例演示，整个过程都安排得非常合理，让初学者能够轻松上手，不会感到 overwhelmed。 我尤其喜欢书中关于图层混合模式和蒙版操作的讲解。这部分内容对于理解 Photoshop 的核心功能至关重要，而这本书用非常直观易懂的方式进行了解释，并且配有大量的示例图片，让我能够一步一步地跟着操作，很快就掌握了这些复杂的技巧。此外，书中还提供了一些非常实用的快捷键和操作技巧，这极大地提高了我的工作效率。 对于我这种平面设计初学者来说，最大的挑战就是如何将脑海中的创意转化为实际的作品。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。它不仅仅教授技术，更注重培养设计思维。书中通过分析一些经典的设计案例，讲解了构图、色彩运用、字体选择等方面的原则，让我学会了如何从整体上把握一个设计项目，而不是仅仅停留在工具的使用层面。 在学习过程中，我发现这本书的语言风格非常友好，没有使用过多生僻的技术术语，即使是对于没有接触过 Photoshop 的人来说，也能轻松理解。作者的讲解充满了耐心和热情，仿佛是一位经验丰富的老师在手把手地教导，让人感觉很受鼓舞。而且，书中提供的练习素材也非常丰富，让我能够不断地去实践和巩固所学知识。 总的来说，这本书为我打开了 Photoshop 的大门，让我对平面设计产生了浓厚的兴趣。它不仅教会了我如何使用软件，更重要的是培养了我的设计能力和审美观念。我迫不及待地想运用这些知识去创作属于自己的作品，也期待能够通过这本书继续深入学习更高级的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本 Photoshop 教材的实用性是我最看重的一点。市面上很多教程往往过于理论化，或者只关注某个单一的工具，而这本书却巧妙地将基础理论与实际应用相结合。从零基础的软件认知，到各种工具的详细剖析，再到实际的平面设计案例，逻辑线索非常清晰，能够让新手快速建立起对 Photoshop 的整体认知，并且立即着手实践。 我特别欣赏书中对图像处理流程的系统性讲解。它不仅仅是罗列功能，而是教会你如何一步一步地完成一个设计任务，比如如何进行照片的色彩校正、如何添加文字和图形元素、如何进行海报的排版等等。每一个步骤都配有清晰的图示和操作说明，让我能够轻松模仿，并在实践中逐渐摸索出自己的风格。 这本书对于那些希望将 Photoshop 应用于实际工作的设计师也同样具有价值。书中涵盖了一些高级的图像合成技巧和特效制作方法，例如如何利用图层样式和滤镜创建逼真的纹理效果，或者如何进行复杂的抠图和背景替换。这些内容都非常贴合实际工作需求，能够帮助设计师们提升作品的专业度和艺术感。 让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，并没有回避一些容易出错或者容易被忽略的细节。相反，他会详细地指出这些关键点，并给出避免错误的建议，这对于初学者来说是至关重要的。这种严谨细致的教学态度，让我觉得这本书的每一个字都充满了价值。 读完这本书，我感觉自己对 Photoshop 的掌握程度有了质的飞跃。我不仅能够熟练运用各种工具，更重要的是，我开始能够独立地思考设计问题，并且运用 Photoshop 来解决这些问题。这本书为我提供了一个扎实的基础，让我有信心去探索更广阔的平面设计领域。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉就是它的内容非常“有料”。不同于一些仅仅浮于表面的教程，这本书深入浅出地讲解了 Photoshop 的核心概念和实用技巧。它从最基础的软件界面和基本操作入手，循序渐进地引导读者熟悉软件的各项功能。 我个人非常喜欢书中对于图层和蒙版部分的讲解。这部分内容是 Photoshop 的灵魂所在，而这本书用非常形象的比喻和丰富的实例，将复杂的概念变得简单易懂。通过大量的练习，我能够深刻理解图层叠加、透明度调整以及如何运用蒙版实现精准的图像控制。 此外，书中对于图像修复和色彩调整的讲解也让我受益匪浅。无论是去除照片中的瑕疵，还是对图像进行艺术化的色彩处理，这本书都提供了非常系统的方法和详尽的步骤。我能够根据书中的指导，轻松地将普通的照片处理成令人惊叹的作品。 这本书的另一大亮点在于它贴近实际应用的案例。作者通过一系列真实的项目，展示了如何将所学的 Photoshop 技巧运用到实际的平面设计工作中，比如制作宣传海报、设计网页素材、优化产品图片等等。这些案例不仅具有很强的指导意义，更能激发我的创作灵感。 总体而言，这本书是一本非常值得推荐的 Photoshop 入门教程。它不仅能够帮助初学者快速掌握软件操作，更重要的是，能够培养他们的设计思维和创新能力。这本书为我打开了平面设计的大门，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排实在是太符合我这种“手残党”的需求了。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最最基础的界面认知开始，一步一步地带领你认识 Photoshop 的各种“小零件”。每个工具的讲解都配有超详细的图示，让你知道点哪里、拖哪里，感觉就像有老师陪在你身边一样。 我最头疼的就是那些复杂的选区和抠图操作，但这本书用了特别易懂的方法来解释。它不像其他书那样只是告诉你“选这个、复制那个”，而是会讲解为什么这么做，背后的原理是什么。通过它提供的练习，我真的感觉自己掌握了抠图的“秘诀”，可以轻松地把各种复杂的物体从背景里分离出来，这简直是巨大的进步！ 而且，这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是在教你“为什么这么做”。它花了很大的篇幅去讲解一些设计原则，比如色彩的搭配、字体的选择、图像的构图等等。这些内容让我明白了，一个好的设计不仅仅是技术层面的操作，更是一种艺术和沟通。我开始学会从更宏观的角度去思考我的设计，而不是仅仅纠结于某个小工具的使用。 最让我惊喜的是，这本书的排版非常舒服，文字大小适中，图片清晰，重点内容还有高亮提示。阅读起来一点都不会觉得累，反而会让你想一页一页地往下翻。而且，书中提供的案例也都非常有代表性，涵盖了平面设计的一些常见场景，让我能很快将学到的知识运用到实际的项目中去。 总的来说，这本书真的算得上是 Photoshop 入门的“神器”。它不仅让我学会了软件的操作，更重要的是，它激发了我对平面设计的兴趣，让我看到了自己在这方面的潜力。我非常庆幸自己选择了这本书，它让我少走了很多弯路，并且给我打下了坚实的基础。