体验引擎(游戏设计全景探秘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

秦彬... 编

图书标签:

• 游戏设计
• 游戏引擎
• 游戏开发
• 用户体验
• 交互设计
• 关卡设计
• 游戏机制
• 游戏心理学
• 游戏叙事
• 游戏产业

店铺： 火把图书专营店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121253799

商品编码：24833776507

开本：32

出版时间：2015-03-01

基本信息

• 商品名称：体验引擎(游戏设计全景探秘)
• 作者：(美)西尔维斯特|译者:秦彬
• 定价：79
• 出版社：电子工业
• ISBN号：9787121253799

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-03-01
• 印刷时间：2015-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：408
• 字数：449千字

内容提要

1972年，雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后 ，游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回，依 然方兴未艾。多少年以来，无论是俄罗斯方块，还是 魔兽世界，游戏制作者面临的挑战都始终如一，即如 何为玩家展现出*佳的游戏体验。
     从表面上看，西尔维斯特编写的《体验引擎(游 戏设计全景探秘)》的重点在于游戏的设计、规划、 平衡性、界面、营销等要素。然而实际上，本书的核 心是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的 游戏体验，以及如何真正从内心打动玩家，才是作者 的真正目的。难能可贵的是，本书虽然涉及了许多游 戏行业的专业课题，内容却轻松易懂，耐人回味。而 读者在阅读本书时，也可以从自己感兴趣的章节开始 ，逐层深入。所以，无论读者是游戏行业的从业者， 还是游戏爱好者，都不妨一读。说不定在某一页，就 会不由自主地产生共鸣。
    

作者简介

Tynan Sylvester有12年游戏设计经验。除了独立制作的游戏，他还参与设计过《生化奇兵：无限》这款受到众多玩家喜爱的游戏。

目录

**部分　体验引擎
**章　体验引擎
游戏机制和事件
情感黑盒
桥
情感错位
基本的情感触发器
学习引发的情感
角色弧线引发的情感
挑战引发的情感
社交引发的情感
财富引发的情感
音乐引发的情感
场景**引发的情感
由美而引发的情感
环境引发的情感
新技术引发的情感
原始威胁引发的情感
性暗示引发的情感
虚构层
虚构和游戏机制的对比
纯粹的情感
并列
对立的情感
氛围
情感变化
心流
沉浸
体验引擎
第2部分　游戏制作
第2章　优雅
浮现的优雅
我喜欢在早晨闻到优雅的味道
优雅设计案例：掠夺者VS.恶火
第3章　技巧
深度
无障碍
技巧范围
没有明确目标的技巧
技巧范围的延伸
自我再造
弹性挑战
训练
情感维持
改变难度
处理失败
失败陷阱
第4章　故事
故事叙述工具
脚本故事
软脚本
世界性故事
世界性故事采用的方法
世界性故事和交互
世界观的一致性
浮现的故事
妄想
标识
抽象
保存记录
体育解说系统
故事顺序
故事结构
代理权问题
玩家和角色的动机一致性
人类交互的问题
案例分析：《辐射3》
我的故事
故事分解
搞笑成分
内容顺序
节奏
背景设定
第5章　决策
感受未来
可预测性
可预测性和预设决策
可预测性和
信息平衡
信息匮乏
信息过剩
隐藏信息的方法
信息平衡案例分析：扑克
有问题的信息源
虚构的歧义
游戏超信息
决策和心流
决策范围
避免心流断层
避免决策溢出
回合制的决策节奏
决策变化
决策案例分析：《反恐精英》
第6章　平衡性
平衡性的目的
公平性的平衡
深度的平衡
其他的平衡
策略退化
可选策略数量的误区
平衡和技巧
平衡的对象
是否需要平衡性
平衡性的挑战和解决方案
平衡的方法
第7章　多人游戏
博弈论
游戏和策略交互
纳什均衡
石头剪子布和猜硬币
混合策略
心理战
心理战案例：《现代战争2》
破坏性的玩家行为
目标分歧
技巧差异
第8章　动机和实现
多巴胺的快乐
多巴胺动机
奖励预期
强化程序
固定比例
可变比例
其他的强化程序
叠加的强化程序
浮现的强化程序
外在和内在动机
奖励的一致性
玩家的悔恨感
第9章　界面
象征
象征资源
象征词汇表
信号和噪声
噪声和美术复杂度
视觉层次
冗余
间接控制
微影响
灌输
社会模仿
游戏输入
操作布局
操作感
输入协助
操作延迟
设计输入
**0章　市场
设计目的
市场竞争
马太效应
创新者的困境
细分市场
未开发的细分市场
价值曲线
价值焦点
没有人什么都知道！
证实偏见
设置预期
第3部分　流程
假设所导致的问题
借鉴的假设
天生的假设
**1章　规划和迭代
规划过多
规划过少
规划过少和规划过多
规划太少的代价
规划太多的代价
迭代
迭代的例子
规划周期
为什么规划得太多
文化习性
与生俱来的自负
治愈性规划
群体规划偏差
后见偏差
测试协议
自己测试
观察测试
选择测试对象
测试规模
询问的技巧
灰盒
不能使用灰盒的内容
早产型创作
灰盒评估技巧
剧本象征
品质的矛盾性
幻想的误区
机缘巧合
相信迭代
**2章　创造知识
创造知识的方法
沉思
研究
美术方法
头脑风暴
书面分析
辩论
测试
指标
发明的方法
有机流程
**3章　依赖性
依赖堆栈
层叠式的不确定性
设计ba
核心玩法
小规模依赖堆栈
依赖性和外部设计需求
**4章　权利
万恶的平庸
泰勒制度
分布式思维
权利分发
霸占和信任
沟通意图
**5章　动力
外在奖励
有意义的工作
风气
畏惧和热爱
社交动力
来自游戏测试的动力
来自期望的动力
橡皮鸡
进步原则
**6章　复杂的决策
决策效应
决策效应案例学习
**7章　价值
开放
坦率
谦虚
渴望
结束语
**书籍
小测验答案
参考资料
索引
人名及公司名索引

《幕后之眼：虚幻史诗的诞生》 一个关于像素、代码与梦想交织的旅程，一场深入潜藏在娱乐最前沿的秘密世界的探索。 欢迎踏入《幕后之眼》，这不是一本关于游戏玩法的指南，也不是一份速成攻略。它是一扇窗，为你打开通往那些驱动我们沉浸其中、热血澎湃、甚至时而潸然泪下的虚拟世界的建造者们的心灵殿堂。我们剥离光鲜亮丽的成品，深入那些由无数个不眠之夜、无数次失败的尝试、以及不懈追求极致的团队精神所堆砌的基石。 第一章：原初火花——灵感的孕育与概念的诞生 每一个伟大的虚拟世界，都始于一个微弱的火花。它可能是一段流传的神话，一个令人心动的画面，或者仅仅是一个“如果……会怎样？”的奇思妙想。在本章，我们将探访那些将模糊概念转化为清晰愿景的设计师们。你将了解到，一个看似简单的游戏机制，其背后可能经历了多少次的头脑风暴、多少轮的玩家反馈、多少次的草图演变。我们将聚焦于“可行性”与“趣味性”之间的微妙平衡，探讨如何将那些天马行空的想象，落地成一个个可供操作、可供体验的互动元素。 概念草图的演变： 从纸上的寥寥数笔，到数字画板上的精密线条，我们见证一个角色的诞生，一个场景的构筑，以及一个世界的骨架如何逐渐清晰。 核心玩法的提炼： 什么是让玩家愿意花费数小时甚至数月投入其中的核心乐趣？本章将剖析那些令人上瘾的循环，以及如何通过巧妙的机制设计，将挑战与奖励紧密结合。 叙事与玩法的融合： 故事是否必须是背景板？还是可以与玩家的每一次行动息息相关？我们将探讨如何让叙事驱动玩法，又如何让玩法深化故事，创造出真正引人入胜的体验。 原型制作的智慧： 在真正投入大量资源之前，如何快速验证一个想法？本章将展示原型制作在游戏开发初期的关键作用，以及那些“快刀斩乱麻”的迭代方法。 第二章：代码的魔法——构建世界的骨架 当概念清晰，便轮到工程师们登场。他们是这个虚拟世界的建筑师，用一行行代码铸就了物理法则、逻辑规则以及一切动态的支撑。在这里，你不会看到冗长的技术术语，而是理解代码如何转化为看得见摸得着的现实。我们将深入理解程序是如何控制角色的每一个动作，如何计算每一次碰撞，如何生成错综复杂的关卡，以及如何让整个虚拟世界“活”起来。 引擎的奥秘（非具体引擎）： 探究驱动现代游戏世界的底层技术，理解它们如何提供图形渲染、物理模拟、AI计算等核心功能，但不过分纠结于特定引擎的细节。 AI的智能： 从简单的寻路到复杂的决策，我们将揭示赋予NPC生命与智慧的AI系统是如何运作的，以及它们如何让游戏世界充满活力与不可预测性。 物理世界的模拟： 为什么物体会落下？为什么会有反作用力？理解物理引擎如何让虚拟世界的互动更加真实可信。 高效的代码艺术： 性能与表现之间永恒的博弈。本章将浅析开发者如何在追求极致视效的同时，保证流畅的游戏体验。 工具与流程： 揭示开发团队内部是如何协作的，那些看似魔法般实现的神奇功能，背后有哪些精密的工具和严谨的流程在支撑。 第三章：视听的盛宴——赋予世界灵魂与色彩 一个精彩的游戏，不仅是流畅的玩法，更是能触动玩家感官的艺术品。本章将带你走入美术与音效团队的创作空间，理解他们如何用色彩、光影、模型、动画以及声音，将冰冷的代码转化为鲜活的生命。你将了解到，一个场景的氛围、一个角色的表情、一段背景音乐，乃至一个简单的音效，都承载着精心设计的意图，旨在唤起玩家的情感共鸣。 概念艺术的魅力： 从早期的人物设计、场景概念图，到最终的材质纹理，理解美术风格是如何确立并贯穿整个项目的。 3D建模与动画的雕琢： 角色是如何从三维模型变得栩栩如生？场景是如何从平面草图构建出立体空间的？探索每一个细节背后的匠心。 光影的魔术： 如何利用光影塑造氛围？如何通过视觉引导玩家的注意力？理解灯光设计在游戏体验中的重要作用。 声音的魔法： 从背景音乐的情感烘托，到角色配音的情感传递，再到环境音效的真实还原，探讨声音如何全方位地提升沉浸感。 用户界面的艺术： 那些看似简单的菜单、指示、提示，如何设计得既信息明确又美观易用，它们在无形中影响着玩家的操作体验。 第四章：打磨与雕刻——通往完美的试炼之路 游戏开发并非一蹴而就，而是一场漫长而精细的打磨过程。本章将聚焦于测试、优化与迭代，揭示那些隐藏在游戏最终品质之下的艰辛努力。你将了解到，每一个bug的修复，每一次平衡性的调整，以及每一次玩家反馈的采纳，都离不开团队成员的细致与耐心。 测试的科学： 从功能的验证到体验的评估，了解不同类型的测试是如何帮助团队发现问题并提升游戏质量的。 bug的“清道夫”： 那些隐藏在代码深处的错误，是如何被发现、定位并逐一解决的？ 平衡性的艺术： 如何让所有玩法都具有吸引力？如何确保游戏的挑战性与玩家的成长曲线相匹配？ 迭代的智慧： 为什么一次次的更新与调整如此重要？理解持续的反馈与改进是如何让游戏走向成熟的。 性能的优化： 在保证画面表现的同时，如何让游戏在各种设备上都能流畅运行？ 第五章：协作的交响——团队的凝聚与挑战 一款大型游戏的诞生，绝非一人之功，而是无数个专业人士协同作战的结晶。本章将深入探讨游戏开发团队内部的沟通、协作与冲突解决。你将看到，不同部门、不同角色的成员，如何为了共同的目标而努力，如何在压力与挑战中保持高效的运转。 项目管理的智慧： 如何在复杂的日程和资源限制下，将庞大的项目有序推进？ 跨部门的沟通： 美术、程序、策划、音效……当不同领域的专业人士齐聚一堂，如何高效地交流与理解？ 创意与执行的张力： 当想法与现实发生碰撞，团队是如何找到折衷与创新的解决方案的？ 领导力的作用： 在高压环境下，如何激励团队，维持士气，并最终引导项目走向成功？ 团队文化的力量： 那些成功的团队，究竟拥有怎样的文化，能让他们在困难面前依然团结一致？ 《幕后之眼》 并非要让你成为游戏开发者，而是让你成为一个更懂游戏的玩家。它是一次对“幕后”世界的致敬，一场对创造力与工程学的赞歌。读完这本书，你或许会重新审视你手中的控制器，你会看到那背后无数双眼睛，无数双勤劳的手，以及无数个不曾停歇的灵魂。他们用智慧与汗水，为我们编织了一个又一个令人神往的梦境，一个又一个值得我们去探索、去体验、去珍藏的虚拟世界。 这是一场视觉的探索，一场听觉的盛宴，更是一场关于梦想如何照进现实的深刻解读。准备好了吗？一起拨开迷雾，窥探那些构建了我们最爱游戏的，真实而动人的“幕后之眼”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是和一位博学多才的游戏开发者进行了一场深度对谈。作者的语言风格非常独特，他既有理论的深度，又不失轻松的幽默感，读起来一点也不枯燥。我尤其喜欢他对“玩家动机”的剖析，他详细地解释了人们为什么会玩游戏，以及在不同的游戏类型中，玩家的动机是如何变化的。他没有简单地将玩家归为一类，而是深入分析了不同类型玩家的需求和期望，以及开发者如何针对这些差异化需求进行设计。这种细致入微的分析，让我对玩家心理有了更深刻的理解。让我印象深刻的是，书中关于“规则设计”的部分，作者将复杂的规则系统比作是游戏世界的生命线，他强调了规则的清晰性、公平性和可探索性对于游戏体验的重要性。他用了很多巧妙的比喻，让那些抽象的规则设计变得生动有趣，我甚至能想象出他在讲解时，眼中闪烁着的光芒。这本书让我明白，好的游戏设计，是在看似简单的规则背后，隐藏着深刻的洞察和精密的计算。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对游戏设计这个领域一直抱着一种模糊的印象，认为它更多的是关于技术和视觉特效。但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我认识到，游戏设计是一门关于“人”的学问。作者用大量生动的例子，解释了如何通过设计来理解和影响玩家的情绪、动机和决策。我最深刻的体会是，书中对于“情感共鸣”的探讨。它不是那种空泛的理论，而是通过具体的游戏设计案例，展示了开发者如何通过角色塑造、故事冲突、音乐音效等多种手段，在玩家心中激起强烈的共鸣。我尤其喜欢作者对“叙事”在游戏设计中扮演角色的分析，他指出，优秀的叙事不仅仅是故事的讲述，更是玩家体验的驱动力，它能够引导玩家的探索，塑造玩家的认知，最终让玩家沉浸其中，难以自拔。这本书让我明白，一个成功的游戏，不仅仅是技术上的炫技，更是情感上的连接，是体验上的深度。它教会了我如何从玩家的角度去思考，如何用设计的语言去打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇窗户，让我窥见了游戏设计这个迷人行业的宏大景象。作者没有回避这个行业的光鲜亮丽，但更重要的是，他深入挖掘了那些不为人知的幕后细节。我尤其惊叹于书中对于“玩家反馈”的重视，作者强调了在整个游戏开发过程中，持续不断地收集和分析玩家反馈是多么重要。他用了很多实际的例子，展示了如何通过玩家的反馈来迭代和优化游戏设计，从而最终打造出更受欢迎的产品。让我觉得特别有价值的是，书中关于“项目管理”和“团队协作”的内容，这部分往往被很多游戏设计书籍所忽略，但作者却将其放在了重要的位置。他详细地阐述了在真实的游戏开发环境中，如何有效地管理项目进度，如何处理团队成员之间的分歧，以及如何与发行商、市场部门进行沟通。这些内容对于任何想要进入游戏行业的人来说，都是极其宝贵的经验。这本书让我明白，游戏设计不仅仅是创意和技术，更是一个高度协作、精益求精的系统工程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本关于游戏设计的书，更像是一次深入灵魂的对话。作者以一种近乎哲学家的姿态，剖析了“体验”这个核心概念，而不仅仅是停留在技术层面。读这本书的时候，我常常会放下笔，陷入沉思，回想起自己玩过的那些让我魂牵梦萦的游戏。那些游戏为何能触动我，为何能让我废寝忘食，书中那些关于情感设计、叙事结构、玩家心理的探讨，为我揭示了背后隐藏的奥秘。我尤其喜欢书中关于“心流”的论述，它不是简单地把“心流”定义出来，而是通过大量的案例分析，生动地描绘了玩家在沉浸式体验中那种忘却时间、物我两忘的极致状态，以及游戏开发者如何巧妙地通过关卡设计、奖励机制、挑战难度来引导玩家进入这种状态。更让我惊喜的是，作者并没有回避游戏设计中的伦理问题，比如成瘾性、消费主义等，而是以一种审慎的态度，引导读者思考游戏作为一种媒介的社会责任。这种深度和广度，在我阅读过的同类书籍中是极其罕见的，让我对游戏设计有了全新的认知。它让我明白，好的游戏设计，是艺术与科学的完美结合，是技术与人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直是精心设计的迷宫，每翻一页都像是踏入了一个新的领域，却又巧妙地与之前的章节环环相扣。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿梭于游戏设计的各个层面，从最基础的机制搭建，到复杂的世界观构建，再到令人回味无穷的玩家旅程。我特别佩服作者在描述游戏核心循环时所展现出的逻辑严谨性，他用一种非常直观的方式，解释了为什么一个简单的循环可以引发如此复杂和吸引人的行为。举个例子，书中对于“奖励机制”的拆解，让我第一次理解到，原来游戏中看似随意的奖励，背后竟然有如此多精心计算的心理学原理在支撑。不仅仅是“得到东西”，而是“何时得到”、“得到什么”、“得到之后会做什么”，这些因素的组合，才是真正留住玩家的关键。此外，书中对“游戏化”概念的应用也非常到位，它不仅仅是简单地把游戏元素移植到非游戏场景，而是深入探讨了如何利用游戏的核心驱动力来解决现实问题。这种跨界的思考，极大地拓宽了我的视野，让我看到游戏设计在更广阔领域的潜力。