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[日] 山田五郎，[日] 古山淳子著汪婷译 著

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681010

商品编码：18734305717

出版时间：2017-12-01

作  者:(日)山田五郎,(日)古山淳子 著；汪婷 译 定  价:68 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:308 装  帧:平装 ISBN:9787535681010 ●文艺复兴三杰谁最变态！？007
●文艺复兴三杰,究竟谁最牛!?009
●达·芬奇竟是一夜爆红!?014
●拉斐尔的《骷髅13》式分工体制!?017
●米开朗基罗是个痴迷画肌肉的工作狂!026
●达·芬奇的爱人是邪魅渣男?032
●名画《蒙娜丽莎》究竟好在哪里?034
●最让买主提心吊胆的艺术家043
●结论:谁最变态!?051
●第二章夸张的巴洛克谁最夸张？063
●奢华到爆!繁复到爆!戏剧性爆棚!巴洛克文化064
●?不?巴洛克雕塑的戏剧性演绎069
●罪犯在左,大师在右:卡拉瓦乔的“光与影”074
●暗黑的背景才能烘托出光线的强烈!暗色调主义082
●圣母玛利亚是爆乳女郎?颠覆三观的写实表现089
●过于功利!?尼洛心中的偶像鲁本斯092
●产量惊人的超级工厂。佛兰德斯的石森章太郎?098
●肥褶子也有春天?最爱胖萝莉!爱画“大屁股”的鲁本斯107
●人生亦如画,明暗两重天的画家!伦勃朗112
●激发内心的阴暗面!?被诅咒的名画118
●部分目录

内容简介

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？山田五郎、古山淳子著的《美术馆里聊怪咖》为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛舵主，画靠前写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的不错奶爸等怪咖。在本书中，你将多方面领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。
本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。
(日)山田五郎,(日)古山淳子 著；汪婷 译 山田五郎，美术评论家。1958年生于东京，在大阪长大。为学习电影考入上智大学新闻学专业，后因对西方美术史产生兴趣，赴奥地利游学。回国后，进入出版社，做了杂志编辑。此后，以犀利的文笔介绍了美术、钟表、饮食、街道等方面的内容。近期新作品有《从零开始学西方绘画史》《银座寿司》等。参演电视剧《漫步美术馆、博物馆》《出没！广告街天国》等。
古山淳子，广告文案撰稿人。生于京都，毕业于早稻田大学。在博报堂任职，后自立门户。西方美术的门外汉。被轻松幽默地讲解美术的山田五郎脱口秀吸引，与小和田爱、上地浩之等一起策划了“变态美术馆”活动，即古山作为美术馆的见习研究员，向五郎馆长请教的访谈活动。著有《的深呼等

浮光掠影：一座城市的老照片集锦 一本关于时间流逝与城市记忆的视觉史诗 作者： [此处留空，由历史研究者或摄影爱好者填补] 出版社： [此处留空] 装帧： 精装，大开本，全彩印刷，附赠修复后的历史地图 页数： 480页 --- 内容提要 《浮光掠影：一座城市的老照片集锦》并非一部严肃的学术论著，而是一场穿梭于时光隧道中的私密漫步。本书收录了近三百幅首次公开或经过专业修复的十九世纪末至二十世纪七十年代的城市影像，聚焦于一个虚构却又充满共鸣的“中心城”——一个由工业革命的喧嚣、殖民历史的遗迹、以及战后重建的希望共同塑造的都市样本。 本书的核心价值在于其对“日常”的捕捉与重构。它摒弃了传统历史书籍中对宏大叙事（如战争、政治领袖）的偏爱，转而将镜头对准那些在历史长河中悄然逝去的角落：清晨集市上提着菜篮的妇人、午后巷口抽着烟斗的工匠、被电车轨道分割的鹅卵石街道，以及那些在霓虹灯尚未普照前，依靠煤气灯微弱光芒营业的杂货铺。 每一张照片都附带了细致入微的考证说明。这些说明不仅仅是简单的年代和地点标注，而是深入挖掘了照片背后的社会肌理和人物命运。例如，在一张拍摄于1923年码头工人大罢工的照片旁，文字会详细阐述当时的劳工法案背景，以及照片中一位工人家庭的生计艰难；而在描绘一栋被拆除的维多利亚式剧院的照片下，则会引用当时报纸的评论，重现艺术在那个特定时代的地位和争议。 卷首语：光影中的尘埃与回声 本书的开篇部分，以一组对比鲜明的“今昔”照片作为引子。读者将看到同一条街道，一边是黑白影像中高耸的烟囱和泥泞的地面，另一边是数码时代下玻璃幕墙的反射和宽阔的柏油马路。这种并置并非为了炫耀进步，而是为了引发一种深刻的“在场感”——我们脚下的土地，曾承载了多少不为人知的重量与欢笑。 第一章：钢铁与蒸汽的呼吸——工业初期的脉动（1880s – 1910s） 本章聚焦于城市工业化的初期阶段。影像色调偏向于老旧的棕褐色调，画面中充斥着浓厚的烟雾和蒸汽。重点展示了早期的基础设施建设，如第一条有轨电车的铺设、跨河大桥的落成，以及围绕工厂区形成的工人聚居地。 焦点特写： 对工厂车间内部的罕见拍摄，展现了机器运转的原始力量与工人们的艰辛劳作。特别收录了一组关于城市供水系统建设的蓝图与现场照片的对比。 人文侧写： 捕捉了那个时代特有的服饰风格——绅士的礼帽、女帽上的羽毛，以及底层劳动人民的粗布衣衫，通过服饰来解读阶级间的微妙界限。 第二章：繁华背后的阴影——战前的都市浮华（1910s – 1930s） 随着经济的繁荣，城市进入了装饰艺术（Art Deco）和爵士乐的时代。本章的影像变得更加清晰，光影对比强烈。它记录了电影院的崛起、夜店的迷人灯光，以及上流社会在华丽舞会中的瞬间。 然而，阴影始终相伴。通过对贫民窟角落的观察，以及记录“大萧条”时期失业者聚集地（如面包发放点）的影像，展现了繁华之下社会结构的不稳定。一张描绘失业者在公园长椅上打盹的照片，配以当年政府对“流浪汉”的官方措辞，形成了强烈的讽刺效果。 第三章：断裂与重塑——战火中的城市肌理（1940s） 这一部分相对沉重，但重点不在于军事冲突本身，而在于平民生活如何被战争重塑。收录了罕见的防空洞内部场景、物资配给站的长队，以及城市地标建筑被临时用作医院或指挥中心的记录。 技术角度： 探讨了战争期间对城市通讯和交通网络的极端压力，以及战后为恢复秩序所做的应急措施。 精神面貌： 捕捉了人们在困境中展现出的韧性，例如社区邻里之间互助共享的场景，或孩子们在废墟上玩耍的纯真瞬间。 第四章：现代化的浪潮——重建与扩张的激情（1950s – 1970s） 战后重建带来了前所未有的乐观主义和对“未来”的狂热追求。本章的照片充满了对现代主义建筑的热衷——大片的混凝土结构、流线型的汽车设计，以及郊区住宅的兴起。 城市规划的实验： 展示了某些激进的城市更新项目，例如为修建高架桥而拆除的整片历史街区。通过照片和当时的规划文件对比，探讨了效率与文化遗产保护之间的永恒矛盾。 亚文化的萌芽： 记录了青年文化（如摇滚乐、街头时尚）在传统城市景观中开始显现的边缘性活动，预示着下一波社会变革的到来。 结语：被遗忘的细节，永恒的印记 本书的最后部分是关于照片修复的幕后故事。展示了几张原始照片的严重损毁情况（如霉变、撕裂），以及现代技术如何小心翼翼地“唤醒”这些历史瞬间。这部分内容强调了保存这些“非正式历史”的重要性，因为正是这些被忽略的街景、未被命名的面孔，构成了我们理解过去最真实的语境。 --- 本书特色 1. 高精度复刻： 所有影像均采用博物馆级别的扫描和色彩管理技术进行复刻，力求还原早期摄影材料的原始质感（如卡片纸的厚重感、溴化银印相的颗粒感）。 2. 多维解读： 每张照片均配有社会学、建筑史、或口述历史的解读文本，提供多层次的阅读体验。 3. 档案价值： 许多照片来源于私人收藏家、市政档案的深处，首次以集册形式面向公众展示。 《浮光掠影》献给所有对脚下土地怀有深厚情感，渴望在现代生活的喧嚣中，聆听历史低语的读者。它是一把钥匙，能让你打开那扇通往逝去年华的门，去看清那座城市是如何一步步，从泥泞中蜕变成今天的模样。它讲述的不是英雄的故事，而是关于“生活本身”的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的质感和沉甸甸的分量，光是捧在手里就能感受到制作者的用心。内页的纸张选择也非常考究，细腻光滑，使得那些色彩斑斓的画作在上面呈现出令人惊叹的层次感和光泽度。我尤其欣赏它在版式编排上的大胆尝试，每一页的留白都恰到好处，既突出了主体作品的视觉冲击力，又不失整体的呼吸感。翻阅的过程中，仿佛置身于一个精心布置的现代艺术展厅，那些抽象的线条、大胆的撞色，以及对光影的独特处理，都让人忍不住停下来细细品味。它不仅仅是一本图册，更像是一件值得收藏的艺术品。那些精心挑选的作品，每一幅都有着独特的叙事性，即使不懂深奥的艺术理论，也能被其强烈的个性和情感张力所吸引。这本书的排版布局，仿佛在引导着读者的视线在不同的作品间游走，时而急速，时而缓慢，形成了一种独特的阅读节奏。看到最后，那种意犹未尽的感觉，真让人期待作者下一部作品的问世。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节简直是处女座的福音，那种对工艺的极致追求让人叹为观止。不仅仅是纸张和印刷，连书脊的包边处理、扉页的烫金工艺，都透着一股不计成本的匠人精神。尤其值得一提的是，它采用了大量的跨页和异形折页设计，每一次翻开都像是在揭开一个隐藏的画廊空间，极大地增强了阅读的仪式感和互动性。我甚至发现，在不同的光线下观察同一幅画作时，由于纸张的反光特性和油墨的细微差异，所捕捉到的细节都会有所不同，这为静态的图像带来了一种动态的美感。这不仅仅是印刷技术的一次展示，更是作者希望读者能够以一种“沉浸式”的方式去体验每一件作品的延伸思考。拿到手上把玩摩挲，那种质感带来的满足感，是电子阅读完全无法比拟的，它让人愿意慢下来，郑重地对待书中的每一帧画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构处理得极其精妙，它没有采用传统艺术书籍那种按时间线或流派划分的刻板方式，反而像是一场流动的、充满惊喜的漫游。作者似乎刻意模糊了不同艺术风格之间的界限，将那些看似风马牛不相及的作品并置在一起，却又能从中挖掘出一种内在的、隐秘的关联性。这种编排手法极大地激发了读者的联想能力，使得观看过程充满了探索的乐趣。我时常会因为两幅相邻画作的某种色彩呼应或者主题的微妙转折而感到恍然大悟。文字部分的阐述也十分克制而精准，没有过多的学院派术语堆砌，而是用一种非常生活化、却又不失深度的语言，引导读者去感受作品背后的情绪脉络。这种“松弛有度”的叙事策略，使得即便是对艺术史不太熟悉的门外汉，也能轻松地融入这场视觉对话之中，并从中获得属于自己的感悟。它成功地架起了一座通往深层理解的桥梁，而非一道高不可攀的学术高墙。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书带给我的感受，那便是“出乎意料的共鸣”。我原本以为这会是一本偏向学术性或介绍性的艺术读物，但实际上，它更像是一位富有洞察力的朋友在耳边低语，分享他对世界那些奇异角落的观察与理解。作者在探讨那些非主流艺术家的创作动机时，所流露出的那种对人性深处复杂情感的体谅和接纳，深深地打动了我。书中对那些“怪诞”的表象下隐藏的普遍性焦虑和渴望的精准捕捉，让我感觉自己不再是孤立的观察者，而是被邀请进入了一个更广阔、更理解我的精神共同体。这种连接感是无价的。它成功地将高深莫测的艺术理论转化为可以被大众体会的、关于生存与表达的真诚对话，读完后，看待日常世界的眼光似乎也变得更加宽容和富有诗意了。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最令我感到震撼的是作者对于“边缘性”题材的挖掘和呈现方式。它完全避开了博物馆里那些耳熟能详的“名作”，转而聚焦于那些在主流艺术史中常常被忽略、甚至略显怪诞或晦涩的角落。这种勇气和敏锐的洞察力是令人敬佩的。书中那些充满张力的、甚至有些令人不安的图像，在经过作者的梳理和解读后，反而展现出一种强大的生命力和批判性力量。它迫使读者去重新审视我们习以为常的美学标准，挑战了我们对“美”的既有定义。每当我翻到一些极具争议性的作品时，都能清晰地感受到作者在引导我们进行一场关于界限、关于包容性的深刻思考。这种颠覆性的视角，让这本书的价值远远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，更像是一部关于时代精神和个体精神挣扎的切片记录。它不是在歌颂完美，而是在赞美那些不完美中所蕴含的真实与力量。