色彩搭配原理与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102037097

商品编码：10377975063

出版时间：2006-06-01

定  价:69 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2006年06月01日 页  数:238 装  帧:平装 ISBN:9787102037097 ● 由光来认识世界
●没有光就没有色彩
●光谱
●物体的色与照明
●眼睛是最精密的光学仪器
●两种视觉细胞
●感光度
●明暗适应
●色彩适应
●第二章 我们能看见的色彩
●视野中的色彩
●色觉的异常与正常
●色彩在大脑中
●色的定义
●第三章 混色与色的表现
●色光三原色与加色混合
●颜料三原色与减色混合
●空间混色
●第四章 色彩和图像
●通过白和黑观察色
●部分目录

内容简介

暂无

好的，以下是为您构思的一份图书简介，字数约1500字，不涉及“色彩搭配原理与技巧”的内容。 --- 书名：流动的代码：现代软件架构的演进与实践 简介： 在信息技术飞速发展的今天，软件已不再是简单的功能堆砌，而是驱动商业、连接世界的复杂系统。本书《流动的代码：现代软件架构的演进与实践》深入剖析了支撑起这个数字世界的骨架——软件架构的核心理念、历史脉络与前沿实践。它不仅仅是一本理论教材，更是一部结合了工程实践、哲学思考与未来趋势的深度指南。 第一部分：根基的构建——从单体到微服务的历史回响 软件架构的演进并非一蹴而就，而是伴随着计算能力、网络环境和业务复杂性的提升而逐步迭代的。本书伊始，我们将追溯软件架构的“拓荒时代”。 第一章：单体架构的辉煌与桎梏。 我们首先回顾了早期的大型机和客户端/服务器时代的架构模式，重点探讨了单体（Monolithic）架构的优势——简单、易于部署和调试——以及它在面对大规模并发和快速迭代需求时所暴露出的核心瓶颈：技术栈锁定、部署风险集中以及团队协作效率的下降。通过几个经典案例的剖析，读者将清晰地理解为何单一的、紧耦合的系统最终会成为创新的阻力。 第二章：面向服务的觉醒（SOA）。 随着企业资源规划（ERP）和业务流程外包的需求增长，面向服务的架构（SOA）应运而生。本章详细阐述了SOA的核心思想——服务自治、标准化的接口（如SOAP、WSDL）以及企业服务总线（ESB）的作用。我们将探讨SOA在企业级应用集成中扮演的关键角色，同时也直面其复杂性：服务粒度难以把握、重型协议带来的性能开销，以及治理模型的挑战。 第三章：微服务的风暴与重塑。 真正引爆现代架构变革的是微服务架构（Microservices Architecture）。本章是本书的重点之一，它不仅介绍了微服务的定义、核心原则（如去中心化治理、独立部署、松耦合）和“康威定律”的影响，更细致地拆解了构建微服务生态的必要组件：服务发现（如Consul, Eureka）、API网关（Gateway）、配置中心（如Apollo）和链路追踪（如Zipkin, Jaeger）。我们还将深入讨论“去中心化数据管理”的复杂性，以及如何通过Saga模式或事件溯源（Event Sourcing）来处理分布式事务的难题。 第二部分：流动的血液——数据、通信与弹性设计 架构的健壮性最终取决于其对数据流和通信模式的处理能力。本部分聚焦于如何在分布式环境中维持数据一致性和系统的高可用性。 第四章：异步通信的艺术：消息队列的生命周期。 现代高吞吐量的系统几乎都依赖异步通信。本章详尽比较了主流消息中间件（如Kafka、RabbitMQ、RocketMQ）的设计哲学和适用场景。我们将从持久化机制、消息顺序保证、幂等性设计以及背压处理等多个维度，指导读者选择和配置最适合业务场景的消息系统，确保数据在系统间“流动”的可靠性。 第五章：数据持久化的分散策略。 告别“一库通用”的时代，本章探讨了数据存储的多样化策略。内容包括：关系型数据库的水平扩展（Sharding、读写分离）、NoSQL数据库（键值、文档、图数据库）的选择标准。更重要的是，我们将深入探讨CQRS（命令查询责任分离）架构模式，它如何通过分离读写模型，极大地提升了复杂业务场景下的性能边界。 第六章：云原生：容器、编排与基础设施的抽象。 软件架构的最终形态与基础设施的紧密耦合。本章聚焦于云原生范式，重点解析容器化（Docker）的意义，以及Kubernetes（K8s）如何成为现代应用部署的事实标准。我们将探讨Helm、Service Mesh（如Istio）等工具如何帮助架构师实现基础设施的声明式管理、自动化的弹性伸缩和精细的流量控制，从而真正实现“流动的代码”——应用可以随需应变，自我修复。 第三部分：工程的哲学——运维、安全与治理 架构设计不仅仅是技术选型，更是一种组织文化和工程哲学。本部分将视角从代码和服务器提升到整个工程生命周期。 第七章：从DevOps到全生命周期管理。 本章强调了CI/CD流水线在现代架构中的核心地位。我们不只是介绍工具链，而是深入探讨“从提交到生产”的自动化哲学。内容涵盖：蓝绿部署、金丝雀发布（Canary Release）的具体实施步骤，以及如何利用混沌工程（Chaos Engineering）的思想，主动发现和修复系统在生产环境中的脆弱点，从而将运维的被动响应转变为主动预防。 第八章：面向故障的架构设计。 故障是分布式系统的必然。本章系统性地介绍了高可用设计模式，如断路器（Circuit Breaker）、超时与重试策略、以及 bulkhead（舱壁）模式。我们通过大量的故障注入实验分析，展示如何在代码层面和网络层面构建“故障域隔离”，确保一个组件的失败不会引发雪崩效应。 第九章：架构治理与演进的路线图。 架构不是一次性交付的产物，而是一个持续演进的实体。本章探讨了如何在快速变化的需求下保持架构的健康性。我们将讨论“架构债务”的识别与偿还机制，如何通过定期的“架构评审”来对齐业务与技术方向，并提供了从遗留系统向云原生迁移的渐进式重构路线图，确保每一次技术投入都能为长期的业务增长提供坚实支撑。 结语：面向未来的架构师思维。 本书的终章将总结，现代软件架构的核心在于平衡一致性（Consistency）、可用性（Availability）和分区容错性（Partition Tolerance），即著名的CAP理论。未来的架构师必须是系统思维者，能够跳出单一组件的限制，从宏观视角理解流动、权衡与约束。 本书适合有一定编程经验，希望从“实现功能”迈向“构建系统”的工程师、技术管理者以及对大型分布式系统设计充满好奇的读者。它将为您提供一套完整的思维工具箱，帮助您设计出既能满足当下需求，又能适应未来不确定性的“流动”系统。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本号称“色彩搭配原理与技巧”的著作，我原本满怀期待，希望它能为我这个在设计领域摸爬滚打多年的老兵带来一些新的启发，或者至少是系统性的知识梳理。然而，阅读过程却如同在迷雾中探寻，最终感觉收获甚少，甚至有些困惑。书中花费了大量的篇幅去探讨一些非常基础的、几乎是常识性的色彩理论，比如三原色、三间色以及冷暖色调的划分，这些内容在任何一本入门级的视觉艺术教材中都能轻易找到，缺乏深度和新意。更令人失望的是，它在“技巧”部分的处理显得尤为敷衍。那些所谓的搭配公式，大多是生搬硬套的组合，缺乏对实际应用场景、不同文化背景下人们对色彩感知差异的探讨。举个例子，书中只是简单地罗列了“对比色可以吸引眼球”，却从未深入剖析，在具体的产品包装设计中，如何根据目标受众的年龄层和购买偏好来微调这种对比度的具体数值和饱和度，使得这些技巧显得空泛且不接地气。我期待的是一套能够指导我解决实际设计难题的“武器库”，而不是一堆躺在书架上积灰的“理论模型”。那种能让人眼前一亮，感觉到“原来还可以这样理解和运用色彩”的顿悟时刻，在这本书里我一次也没有找到。对于一个追求实战效果的设计师来说，这种浅尝辄止的论述实在难以满足需求。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个灵感枯竭的雨天翻开这本书的，希望能从中汲取一些关于如何打破视觉疲劳的良方。然而，这本书的行文风格，说白了，相当枯燥。它更像是一篇经过反复修改、力求面面俱到的学术论文，而不是一本面向实践者的工具书。句子冗长且充满了晦涩的术语，很多时候，我需要反复阅读同一段话，才能勉强弄明白作者究竟想表达什么。例如，在探讨“色彩的心理暗示”时，作者引用了大量未经充分解释的心理学名词，却没有用生动的、日常的例子来佐证这些暗示是如何在实际的品牌识别中发挥作用的。这种“为赋新词强说愁”的写作方式，极大地降低了阅读的流畅性。我更喜欢那些能够用简洁、有力的语言，结合现实案例，将复杂的理论瞬间“点亮”的书籍。这本书的缺点在于，它把“原理”看得比“读者体验”更重要，结果就是，理论的堡垒建得很高，但普通读者根本找不到进去的门。读完之后，我记住了几个新的专业词汇，但对于如何将这些知识应用到我手头的那个需要充满活力的儿童用品包装设计中，我依然感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

让我从另一个角度来审视一下这本书的内容结构。它将色彩的探讨严格地划分成了“理论基础”、“搭配应用”和“色彩管理”三大块。理论基础部分如前所述，老生常谈；色彩管理部分则像是强行塞入的附加内容，讲的是打印和显示设备间的色彩校准，这部分内容虽然技术上是必要的，但它与前文大谈特谈的艺术美学之间存在着明显的割裂感。这两部分的内容没有形成一个有机的整体，读起来让人感觉像是在看两本拼凑在一起的书。更重要的是，这本书完全忽略了“动态色彩”这一日益重要的领域。在当今这个短视频和交互界面主导的时代，色彩的应用不再是静态的版面设计，而是包含了转场、动效、光影变化等一系列时间维度的考量。这本书对动态色彩的着墨几乎为零，这使得它在信息传达上显得滞后。它似乎停留在上个世纪的印刷品时代，对于如何利用色彩在运动中创造节奏感和情绪张力，完全没有提供任何有价值的指导。如果一本关于“技巧”的书籍，对当前主流的媒介形式视而不见，那么它的实用价值无疑大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计倒是挺下本的，铜版纸印刷，色彩还原度相当不错，理论上应该能很好地展示书中的色彩案例，但这恰恰是它最大的讽刺之处。明明是关于“色彩”的书，书中的插图和案例展示的色彩运用，却总有一种说不出的别扭感。很多例图的色彩搭配显得过于“教科书式”，缺乏生命力。它们像是被标准色卡严格限定住的产物，虽然在技术上是“正确”的，但在情感上传达力极弱。比如，当它讲解如何营造“高级感”时，展示的色板总是那几组沉闷的莫兰迪色系，似乎高级感就等同于低饱和度的灰色调。这让我想起那些只学了皮毛却沾沾自喜的初学者，他们掌握了“规则”，却遗失了“灵气”。这本书似乎更像是一份给初学者的“安全指南”，它告诉你什么能做，什么不能碰，但从未鼓励读者去探索色彩的边界，去打破那些陈旧的规则。一个真正有价值的色彩指南，应该能激发读者的创造欲，让他们敢于尝试那些“非标准”的组合，并提供理论依据来支持这种创新。这本书给我的感觉，是把自己锁在了安全的围栏里，无法带领读者走向更广阔的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的问题，我认为在于其“普适性”的陷阱。作者试图让这本书适用于所有领域——从室内装修到平面广告，从时装设计到网页UI。但色彩的奥秘恰恰在于其情境依赖性。室内设计追求的是空间的延伸和氛围的持久稳定；而电商广告则追求的是瞬间的点击和转瞬即逝的注意力。书中提供的那些“万能公式”，在面对如此迥异的需求时，显得力不从心，甚至是误导性的。例如，它提倡使用高纯度的红色来表达“激情”和“活力”，这在体育品牌中或许适用，但在涉及健康和医疗相关的品牌标识中，这种高纯度红可能会引发焦虑感，而一本合格的指南应该对此进行细致的区分和警告。我更欣赏那些专注于某一细分领域，并能提供深度案例分析的书籍。这本书试图面面俱到，结果却是样样通，样样松。它像一个经验丰富但过于谨慎的导游，领着你走在最平坦的马路上，却从不带你去看那些风景壮丽却略有风险的偏僻小路。对于追求突破和个性的创作者来说，这本书提供的安全感，可能正是扼杀灵感的枷锁。