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(美）约翰·汤普森 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313611

商品编码：19293318920

包装：平装-胶订

开本：128

出版时间：2017-08-01

商品参数

约翰·汤普森现代钢琴教程1
	定价	31.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2017年08月
	开本	128开
	作者	(美）约翰·汤普森
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787552313611
	重量	266

内容介绍
约翰·汤普森是美国钢琴教育家，出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在在全世界已有9种文字的版本。现为整套书配上原版CD，CD分为示范盘与伴奏盘。

目录

 1.手位（C大调）乐句《音苑》  
 2.音乐的形式《音乐台阶》  
 3.节奏与重音《奔流的河》  
 4.速度《交通警》  
 5.音色的明暗《湖上天鹅》  
 半音——升记号、降记号和还原记号  
 全音——书面作业  
 6.随时记号《磨刀匠》  
 7.酗手位（G大调）《一分糖的歌》  
 8.两种旋律型《月亮里的人》  
 9.民间曲调《聚合》  
 乐句弹奏法右手和左手  
 10.手位组合《知更鸟》  
 11.指型公《快乐的小丑》  
 12.和声型（左手）《布谷鸟》  
 试题（一）  
 音阶——方式和意义  
 大调音阶  
 13.上行的C大调音阶《爬城墙》  
 14.下行的C大调音阶《钟声》  
 15.左手的新手位《踏级石》  
 和弦的结构——音程和三和弦  
 和弦转位——C大三和弦与F六三和弦  
 16.分解和弦作旋律《爬山》  
 17.新的手位（F大调）《和弦游戏》  
 18.第壹shou独奏曲《仙女的竖琴》  
 19.第壹次介绍八分音符《希望之星》  
 20.新的手位（D大调）《划船》  
 21.新的手位（A大调）《春之歌》  
 22.断音和连音的组合《落叶》  
 23.舞曲形式《荷兰舞曲》  
 24.描述性的独奏曲《仙宫》  
 试题（二）  
 25.断奏曲例《啄木鸟》  
 26.手位的扩展（A大调）《骑士和女士》  
 27.附点四分音符《莫扎特的“旋律”》  
 28.勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》  
 29.新的手位（bB大调）《猫头鹰的问题》  
 30.6/8拍《为蓝队加油》  
 31.两个音符构成的乐句《布谷钟》  
 32.6/8拍（G大调）《唱歌的老鼠》  
 33.左手手位的扩展（F大调）《生日蛋糕》  
 34.用两种手位弹奏《爆玉米花的人》  
 35.两种手位（6/8）《旋转木马》  
 36.切分音《西班牙的节日》  
 37.6/8拍《猎狐》  
 38.两种手位《致西莉亚》  
 试题（三）  
 39.双手交叉《青蛙合唱队》  
 40.手腕断奏《雪橇》  
 41.新的手位（bE大调）《小波比》  
 42.前臂弹奏法《晚钟》  
 43.新的手位（E大调）《农民舞曲》  
 44.分解和弦伴奏《很久以前》  
 45.三种手位《平安夜》  
 46.音阶型及和弦型《键盘游戏》  
 47.演奏有特性的乐曲《流线型火车》  
 48.新的手位（bA大调）《摩天大厦》  
 49.两种手位（双手）《都柏林城》  
 50.十六分音符《约翰·彼尔》  
 试题（四）  
 技巧训练  
 升级证书 

《古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》 献给所有渴望走进音乐殿堂的听众与学习者 本书并非钢琴教材，亦不涉及任何具体的钢琴演奏技巧或曲目练习。它是一部旨在全面提升听众音乐素养与鉴赏能力的入门指南，专注于西方古典音乐从巴洛克时期早期直至浪漫主义盛期的演变历程、主要作曲家及其代表作品的深度解析。我们将带领读者跨越时空，以全新的视角聆听那些流传百世的经典之声。 第一部分：巴洛克的回响——秩序与激情的交织 (约1600-1750) 本部分将深入探讨巴洛克音乐的基石——复调写作的精妙、对位法的严谨以及“固定低音”的支撑作用。我们将细致剖析巴赫（J.S. Bach）的音乐哲学，着重讲解《平均律键盘曲集》在结构上的革命性意义，以及他如何将神学思想融入到赋格的严密逻辑之中。我们不会教授如何弹奏这些赋格，而是侧重于分析其主题的呈示、展开与再现的复杂结构，帮助读者理解“对位”的听觉体验。 接着，我们会考察亨德尔（G.F. Handel）在清唱剧领域的成就，特别是对《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱段落的戏剧性分析，探讨其如何通过人声的层层推进来营造宏大的宗教氛围。此外，维瓦尔第（A. Vivaldi）的《四季》将作为协奏曲形式的典范被解读，重点分析其快速乐章中的“托卡塔”式炫技与慢板乐章的抒情对比，而非探讨小提琴演奏技巧。 核心内容侧重： 巴洛克音乐的结构特征（如固定低音、组曲结构）、歌剧的早期发展、协奏曲的雏形、以及“狂想性”与“装饰性”的音乐语言。 第二部分：古典主义的典范——清晰、平衡与完美的形式 (约1730-1820) 古典主义时期是音乐形式臻于完善的时代。本章将重点阐述奏鸣曲式（Sonata Form）——这一古典时期最重要的结构模板——的呈示部、展开部和再现部的内在逻辑。我们清晰界定三者之间的功能差异，帮助读者在聆听任何奏鸣曲、交响曲或协奏曲时，都能把握住主题材料的冲突与解决。 海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”。我们将分析他如何确立交响曲的四乐章结构范式，并研究其在弦乐四重奏中展现的室内乐的精妙对话，强调其幽默感和对形式的巧妙“破坏”与“重建”。 莫扎特（W.A. Mozart）的部分将聚焦于其歌剧艺术的巅峰。我们将拆解《费加罗的婚礼》和《唐璜》中的宣叙调与咏叹调的区分，探讨他如何通过音乐的色彩和配器来刻画人物性格的复杂性，例如对管弦乐队中木管乐器音色的细致运用。我们不教授视唱练耳，而是分析和声进行带来的情感色彩变化。 核心内容侧重： 奏鸣曲式的结构分析、交响曲与协奏曲的四乐章/三乐章结构标准化、室内乐的兴起（弦乐四重奏）、以及清晰的句法结构。 第三部分：贝多芬的桥梁——从古典到浪漫的革命 (约1770-1827) 贝多芬（Ludwig van Beethoven）是连接古典与浪漫的巨人。本部分将深入探讨他如何突破古典时期的局限，将个人情感与意志注入到结构宏大的作品中。重点分析《第五交响曲》中“命运”主题（短-短-短-长）如何贯穿整个作品，体现主题的“发展”而非简单的“再现”。 我们还将讨论贝多芬晚期作品的深刻内涵，例如晚期弦乐四重奏，分析其对传统调性系统的挑战和对主导动机的极致发展，这些都属于纯粹的听觉分析范畴，不涉及键盘演奏技术。 核心内容侧重： 动机发展法、交响曲的戏剧化处理、慢乐章的内省深度、以及英雄主义主题的音乐表达。 第四部分：浪漫主义的自由与激情——主观情感的无限释放 (约1815-1910) 浪漫主义时期，音乐的核心转向了个人情感、自然崇拜、民族精神和超自然幻想。本章将探讨“抒情性”如何主导作曲家的创作。 肖邦（Frédéric Chopin）的作品将作为钢琴独奏音乐的代表进行分析。我们探讨其夜曲（Nocturne）中对“自由速度”（Rubato）的运用如何实现情感的自由流动，以及圆舞曲和波兰舞曲中对民族舞曲元素的提炼。我们将分析这些作品的织体特点，而非如何运用踏板或指法。 舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）是本部分的重点。我们将详细解读德语艺术歌曲中“诗与乐的统一”，分析钢琴伴奏如何不仅仅是背景和声，而是如何通过音型描绘歌词中的意象（例如河流、风声或内心挣扎）。 此外，我们将考察民族乐派（如德沃夏克和斯美塔那）如何将本国传说和民间旋律融入到宏大的交响诗或室内乐作品中，探讨标题音乐（Program Music）与绝对音乐（Absolute Music）的争论。 核心内容侧重： 标题音乐的兴起、艺术歌曲的声乐与钢琴结合、对管弦乐队音色（配器法）的极大拓展、以及对“崇高”与“抒情”美学的追求。 本书特色总结： 纯粹听觉分析： 完全聚焦于音乐的结构、和声语言、主题发展和情感表达，与演奏技巧完全分离。 跨越时代脉络： 系统梳理了西方音乐史上最重要的三个发展阶段，展现其内在的逻辑关联与突破点。 深入浅出： 用清晰的语言解释如“赋格”、“奏鸣曲式”、“主导动机”等核心术语，使非专业人士也能掌握鉴赏的工具。 不涉及任何教材或练习内容： 本书旨在拓宽读者的音乐视野和深度理解能力，是欣赏音乐会和深度聆听的理想伴侣。 适合人群： 音乐爱好者、对古典音乐有初步了解但希望系统化知识的听众、艺术或人文类专业的学生，以及所有渴望提升文化素养的成人学习者。通过本书，您将学会如何“听懂”音乐背后的精妙设计与深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的就是找到那个能够点燃你内心热情的方法。这本书给我的感觉就是如此。它不是那种枯燥乏味的“填鸭式”教学，而是充满了音乐的趣味性和生活气息。我看到它选用的乐曲，很多都是经典的儿歌和一些孩子们熟悉的旋律，这样一来，学习过程就变得轻松愉快，孩子们也更容易产生共鸣。它的讲解方式也很贴心，对于一些复杂的乐理概念，会用通俗易懂的比喻来解释，比如用“小豆子”来比喻音符，用“大鼓小鼓”来比喻节奏，让抽象的概念变得具体可感。我尤其欣赏它在教学过程中，对孩子们情感和创造力的培养，不仅仅是技术的传授，更注重音乐的表达和情感的抒发。这让我觉得，学习钢琴不仅仅是学会弹奏，更是学会用音乐去感受世界，去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实操性的学习者，不太喜欢那种理论说教一大堆，但实际练习却很少的教材。这本书在这方面就做得很好。它从最基本的手型、坐姿开始讲，然后就直接进入到认识键盘、按键练习，很快就能弹奏出一些简单的音符组合。我特别喜欢它提供的很多小练习，都是基于孩子们的兴趣点设计的，比如模仿小动物的声音，或者弹奏一些简单的旋律，这能极大地激发学习的积极性。而且，这本书的排版非常友好，大量的图片和图示，让抽象的乐理知识变得形象易懂。我还注意到它在讲解节奏的时候，用了非常生动的方式，比如用“哒哒哒”来表示不同的音符时延，这对于儿童理解节奏非常有帮助。虽然我不是儿童，但这种直观的教学方式也让我受益匪浅。感觉这本书在培养音乐兴趣和打下扎实基础方面，做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，之前也接触过一些钢琴教材，但总觉得要么太偏学术，要么太过于随意。这本书让我眼前一亮。它在保持专业性的同时，又非常注重学习的趣味性和实用性。我喜欢它对基础知识的讲解，清晰明了，而且循序渐进，不会让人感到 overwhelming。它在指法训练方面做得特别细致，通过大量的练习，能够帮助学习者建立起良好的手部肌肉记忆。我特别注意到书中有很多关于乐感培养的内容，比如如何感受音乐的强弱、快慢变化，以及如何用音乐来表达情感，这对于提升音乐的整体表现力非常有帮助。而且，它选取的练习曲目，既有经典的儿童歌曲，也有一些适合初学者的简单古典乐段，这让学习过程兼具娱乐性和艺术性。我觉得这本书不仅能帮助初学者快速入门，更能为他们打下坚实的音乐基础，培养他们对音乐的深厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的封面设计我挺喜欢的，简约大方，色彩也很柔和，放在书架上很赏心悦目。我一直想学钢琴，但总觉得入门很难，看到“零基础”几个字就眼前一亮。翻开来看，排版清晰，字迹也很大，对于我这种视力不太好的读者来说非常友好。它的内容编排看起来循序渐进，从最基础的乐理知识、指法练习，到简单的旋律弹奏，都讲解得非常细致。我尤其喜欢它对每个音符和节奏的标注，让我这个完全不懂乐谱的人也能很快上手。配套的乐谱也很有趣，选的都是一些耳熟能详的儿歌和民谣，弹起来不会觉得枯燥，很有成就感。而且，它还强调了学习方法和练习技巧，不仅仅是“照着弹”，更注重培养良好的弹奏习惯。我感觉这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我走进音乐的世界。虽然我才刚开始学，但已经能感受到音乐带来的快乐了，期待后续的学习能有更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“包邮”两个字吸引的，毕竟现在的书价参差不齐，能有这样的优惠确实很实在。拿到书之后，发现它的纸张质量也相当不错，不易泛黄，摸起来也很有质感。我之前学过一点点乐器，所以对教材的逻辑性比较在意。这本书在这方面做得很好，它没有上来就堆砌大量的乐理概念，而是将基础知识融入到实际的弹奏练习中，让学习者在实践中理解。它的指法讲解图示非常清晰，甚至连手指的弯曲程度都有示意，这对于初学者来说是至关重要的。我看到它还包含了许多小练习曲，难度递增，能够有效地巩固刚刚学到的知识点。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些音乐小故事和作曲家介绍，这让我在学习乐理和技巧的同时，也能感受到音乐的文化魅力，而不是枯燥的机械训练。我觉得这本书不仅适合儿童，对于像我这样想重拾音乐梦想的成人来说，也是非常合适的选择。