Fashion Designers' Sketchbooks 2 [精裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Hywel Davies 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 繪畫
• 素描
• 設計草圖
• 手繪
• 藝術
• 創意
• 靈感
• 時尚插畫

齣版社： Laurence King

ISBN：9781780672892

商品編碼：19461972

包裝：精裝

齣版時間：2013-10-01

頁數：208

正文語種：英文

商品尺寸：30.4x22.4x2.4cm

內容簡介

Following the success of Fashion Designers' Sketchbooks , this second volume shines a light on the work of a new line-up of major names in the fashion industry. Photographs, sketches, moodboards, line-ups, toiles, swatches and more all feed the creative processes that forge fashion designs, and here they are brought together to reveal how the final collections are conceived and developed. Juxtaposing the original research material and drawings with the garments shown on the catwalk and in lookbooks provides fresh insight into the working methods of leading international designers and the role of different media in creating their collections. Students and designers will find this a fascinating and invaluable resource as they develop their own work. Rick Owens, Clements Ribeiro and Marios Schwab are just some of the prominent designers featured. Interviews in which they discuss the importance of their research run alongside their respective sketchbooks, providing an inspirational overview of cutting-edge approaches to fashion.

作者簡介

Hywel Davies is a Senior Lecturer at Central Saint Martins College of Art & Design, London. Previously fashion editor of Sleazenation, he has also written for Arena, Vogue, ELLE, Wall paper, Nylon, Dazed & Confused, The Sunday Telegraph, The Observer, and Show studio. He is the author of Modern Menswear, British Fashion Designers and Fashion Designers' Sketchbooks, all published by Laurence King.

《時裝設計大師的素描本 3：概念的誕生與實踐》 本書簡介 一窺時尚思維的深層肌理，領略從靈感到成衣的非凡旅程。 《時裝設計大師的素描本 3：概念的誕生與實踐》並非對既往經典的簡單重復或綫性延續，而是一次對當代時裝設計領域更深層次、更具前瞻性的探索。本書聚焦於“概念化過程”與“材料的革命性應用”兩大核心議題，旨在揭示頂尖設計師如何將抽象的哲學思考、社會洞察，轉化為具有實體形態和時代精神的時裝語言。 如果說前作（如《Fashion Designers' Sketchbooks 2》所呈現的）更多地關注瞭基礎創作方法、經典廓形解構與直接的設計草圖，那麼本書則深入到“設計背後的思想結構”。我們相信，一件具有影響力的時裝作品，其價值遠超其剪裁與麵料本身，它承載著設計師對當下世界的批判性解讀與未來圖景的憧憬。 一、 概念的孵化：從“無形”到“有界” 本書開篇，我們挑戰瞭傳統的設計流程，將焦點投嚮設計初期最神秘也最關鍵的階段——“概念的提煉”。我們匯集瞭來自全球不同文化背景、風格迥異的十位新銳及中堅設計師，通過長篇深度訪談與獨傢日記片段，係統地剖析瞭他們構建係列主題的獨特路徑。 1. 跨學科的靈感汲取： 這一部分深入探討瞭當代設計師如何從非時裝領域獲取靈感。我們呈現瞭建築解構主義、後人類主義哲學、生物形態學、乃至量子物理理論是如何被轉化為具體的麵料處理手法、立體剪裁結構，或是色彩情感錶達的。例如，一位設計師如何將“空間流動性”的概念融入到可調節式服裝的拉鏈和係帶係統中，使得服裝本身成為一個可變構的微觀建築。 2. 敘事驅動的設計思維： 很多設計師不再滿足於美學上的愉悅，而是緻力於講述一個完整的故事。本書詳盡記錄瞭數個係列從最初的“情緒闆（Mood Board）”到“核心敘事綫索”的演變過程。這包括瞭設計師如何運用符號學、曆史典故或個人記憶，為每一件作品賦予明確的“文本意義”，確保瞭設計語言的連貫性與深度。 3. 數字與模擬的融閤邊界： 我們探討瞭在三維建模軟件（如CLO 3D）日益普及的背景下，設計師如何保持手繪草圖的直覺性與溫度感。書中的案例展示瞭，數字原型驗證與傳統手繪的快速勾勒是如何協同工作，加速瞭概念的成熟，同時又不犧牲原創的“人性化筆觸”。 二、 材料的革命：觸覺的未來學 當代時裝不再僅僅是布料的堆砌，而是材料科學與藝術錶達的交匯點。《時裝設計大師的素描本 3》將大量篇幅緻力於展示那些突破常規的材料探索與工藝創新。 1. 再生與高科技縴維的交織： 關注環保議題的獨立設計師們如何將迴收海洋塑料、蘑菇菌絲體、或是由生物廢料提取的縴維，通過復雜的後處理技術，賦予其前所未有的垂墜感、結構感和色彩錶現力。本書提供瞭詳細的材料顯微照片和實驗記錄，展示瞭這些新興材料在抗皺性、透氣性與耐久性上的突破。 2. 結構性麵料的解構與重塑： 針對那些偏愛雕塑感廓形的品牌，我們呈現瞭他們如何處理傳統重磅麵料——例如皮革、重磅斜紋布、或工業帆布。通過激光切割、熱壓塑形、或是創新的粘閤技術，使原本僵硬的麵料獲得瞭前所未有的動態柔韌性，實現瞭“硬挺的流動感”。 3. 錶麵肌理的“觸感敘事”： 詳細記錄瞭刺綉、珠綉、編織等傳統工藝如何與現代技術結閤，創造齣全新的錶麵肌理。例如，運用微型機器人綉花技術實現比人眼可見更精細的幾何圖案，或是使用3D打印技術製作可穿戴的“第二層皮膚”紋理，這些都為服裝的感官體驗帶來瞭革命性的變化。 三、 從工作室到T颱：生産哲學與可持續性責任 本書的第三部分超越瞭純粹的設計美學，觸及瞭時裝生産的倫理與未來走嚮。我們深入瞭數個精品工坊，記錄瞭“小批量、高精度”生産模式的運作細節。 1. “零浪費”的剪裁策略： 展示瞭設計師們如何運用復雜的模塊化設計和幾何拼貼技術，最大程度減少麵料邊角料的産生。書中包含瞭數個復雜圖案的平麵展開圖，直觀展示瞭如何將一塊矩形麵料完全轉化為一件成品，這是對傳統製版模式的顛覆。 2. 數字化打版與人體工程學： 詳細介紹瞭設計師如何利用人體掃描數據，進行“量體裁衣”式的數字化打版，確保定製化與成衣化的界限日益模糊。這不僅提升瞭服裝的閤身度，也顯著減少瞭因試穿和修改而造成的資源浪費。 3. 成衣的“生命周期”設計： 探討瞭如何從設計之初就考慮服裝的迴收或降解問題。這體現在使用單一材質的服裝設計、易於拆卸的組件結構，以及可水洗分解的染料選擇上。 麵嚮讀者： 《時裝設計大師的素描本 3：概念的誕生與實踐》是一本為資深時裝設計師、藝術指導、紡織品工程師、時裝曆史研究者，以及對設計思維有深度求知欲的愛好者準備的參考書。它不是一本簡單的圖冊，而是一本關於如何思考、實驗和構建未來時尚語言的深度教程與思想檔案。通過對這些前沿實踐的細緻剖析，讀者將獲得超越錶麵潮流、直抵設計核心的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初購買這本書是有點衝動的，畢竟它的裝幀看起來就非常厚重，價格也不菲。但當我真正開始細看之後，我明白這筆投資是完全值得的。這本書給我的感覺是“百科全書”式的，涵蓋瞭不同年代、不同風格的設計師群體，展現瞭服裝設計藝術的廣闊疆域。我驚訝地發現，有些設計理念在幾十年前就已經萌芽，隻是當時的技術或審美尚未成熟，如今卻以另一種形式迴潮。這本書的排版設計非常巧妙，它將不同設計師的作品並置或對比，使得讀者可以自然而然地進行跨界比較。例如，當一位專注於結構解構的大師的草圖旁邊，緊挨著一位擅長浪漫主義褶皺的設計師的作品時，那種強烈的風格碰撞帶來的視覺衝擊力是驚人的。我甚至開始關注那些草圖中使用的特定材料標記，比如“絲綢薄紗”、“硬挺羊毛”等，這讓我對設計意圖有瞭更清晰的把握，遠超齣瞭單純看成品圖所能獲得的認知。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始涉足高級定製領域的研究，就一直在尋找那種能真正體現“設計思維過程”的書籍，而這本書恰好滿足瞭我所有的期待。它沒有過多冗餘的文字介紹，而是完全將焦點放在瞭視覺語言本身。我特彆欣賞它所呈現齣的那種未加修飾的原始感——那些可能是用鉛筆、炭筆甚至水彩快速勾勒齣來的片段，它們展現瞭創意爆發時的那種不受拘束的狀態。這與我們日常在時尚雜誌上看到的那些完美無瑕、經過後期精修的成品圖有著天壤之彆，後者固然美觀，但前者纔真正透露齣設計的靈魂。我注意到，很多設計師在草圖中會大量使用透視和光影來強調服裝的立體感，這對於理解結構至關重要。翻閱此書，就像是參與瞭一場無聲的對話，我能感受到設計師們在麵對麵料和人體結構限製時所展現齣的那種創造性的掙紮與突破。我甚至開始嘗試用他們的方式去速寫，雖然功力尚淺，但這種模仿和學習的過程讓我對“設計”二字有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的時尚編輯，我需要不斷地為我的專欄尋找新鮮的視角和獨傢內容。坦白說，市麵上充斥著大量關於曆史迴顧或者趨勢預測的書籍，但真正能深入到“創作源頭”的卻鳳毛麟角。這本書的價值就在於它的“深度挖掘”。它收錄的很多草圖似乎是從設計師的私人檔案中精選齣來的，它們大多不具備商業發布的目的性，而是純粹的設計練習或靈感碰撞的記錄。這讓我得以窺見那些大師們是如何從最基礎的元素——綫條、比例、體積——齣發，構建齣那些令人驚嘆的作品的。我特彆喜歡其中一些關於配飾和細節的局部特寫，比如領口的處理、袖子的結構變化，這些往往是在最終成衣中容易被忽略，但在草圖中卻被著重強化的部分。這本書為我提供瞭大量的“幕後故事”素材，讓我寫齣的評論不再空泛，而是充滿瞭紮實的視覺依據。它不僅僅是“好看”，更是“有用”的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是令人驚嘆，我本來隻是抱著隨便翻翻的心態買的，沒想到一打開就被裏麵那些充滿靈氣的設計草圖給吸引住瞭。感覺就像是直接走進瞭那些頂尖設計師的工作室，近距離觀察他們從一個模糊的想法到最終成型的每一步。那些手繪的綫條，有的遒勁有力，有的輕盈飄逸，光是看這些綫條的運用就能感受到設計師不同的個性和創作心境。尤其是一些細節的處理，比如麵料的垂墜感、褶皺的層次感，僅僅用幾筆簡單的綫條就能完美地錶達齣來，這簡直是一種藝術。我發現很多草圖的旁邊還標注著一些手寫的筆記，雖然有些看不懂，但那種“工作中的痕跡”讓我覺得非常真實和親切。這本書的紙張質量和印刷水準也值得稱贊，色彩還原度很高，即便是最微妙的色調變化也能清晰地呈現齣來。對於任何一個對服裝設計有興趣的人來說，這不僅僅是一本圖集，更像是一本活生生的教學案例，充滿瞭啓發性。我常常對著某一頁草圖琢磨半天，思考設計師當時是如何構思齣這個廓形的，這種過程本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我這個業餘愛好者來說，簡直就是一本打開新世界大門的鑰匙。我以前總覺得服裝設計是遙不可及的，是需要天賦和運氣纔能達到的高度。但翻閱這些手稿後，我發現“天賦”也許是存在的，但支撐它的是無數次日復一日的練習和對細節的執著。我發現很多草圖的邊緣是模糊的，像是多次修改和推翻的結果，這讓我感到非常放鬆——原來偉大的作品也是從不完美的嘗試中誕生的。我甚至藉用瞭書中的一些構圖方式來做我的居傢改造設計，比如如何用簡單的綫條來錶達空間的流動性，這證明瞭設計語言的共通性。書中的某些頁麵的筆觸粗獷有力，充滿瞭雕塑感，仿佛這些衣服可以直接從紙上站立起來；而另一些則細膩柔和，充滿瞭對女性身體麯綫的溫柔描摹。這種多樣性使得閱讀體驗絲毫不會感到枯燥，每一次翻頁都像是一次新的發現之旅，充滿瞭驚喜和對人類創造力的無限敬畏。