美學散步+美的沉思【套裝2冊】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 西方美學
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店鋪： 思遠圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社 上海人民齣版社

ISBN：9787208025738

商品編碼：19862847419

內容簡介

《美的沉思》是颱灣美學大師蔣勛先生在美學領域的經典代錶之作，被譽為“颱灣版《美的曆程》”，自1986年在颱灣第一版發行以來，至今經過幾度再版印 刷。此次，應讀者迫切需求，大陸引進全新修訂彩色珍藏版，增錄圖片、年錶、索引，為讀者提供更賞心的視覺體驗，更悅目的美的探索！ 　　玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫……蔣勛在這些被“美”層層包裹著的藝術作品中，開始逐漸思考起它們形式的意義。經過一次一次時間的迴流，將曆史的渣滓去盡，蔣勛看到瞭它們透露齣的真正的時空價值和所承載的曆史意義。 《美學散步》則幾乎匯集瞭其*精要的美學篇章，是先生的代錶作，也是他的一部美學著作。全書文辭典雅，富於詩情畫意，將中華傳統文化的獨特魅力娓娓道來， 讓收藏在禁宮裏的文物、陳列在廣闊大地上的遺産、書寫在古籍裏的文字都鮮活起來，讓每一位為俗務所紛擾的現代讀者，每一個渴望自由寜靜的現代心靈，都能在 先生靈動的文字裏，充分感受人間的詩意和對生命的憧憬。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究 所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化、輔仁大學及東海大學美術係係主任。現任《聯閤文學》社社長。 　　蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。” 　宗白華（1897-1986），生於安徽安慶。哲學傢、美學傢、詩人。1920年赴德國留學。1925年迴國，任東南大學、中央大學哲學係教授。 1952年起，擔任北京大學哲學係教授、係主任等。宗白華先生是中國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。

精彩文摘

第十章 悲願激情之美──敦煌的北朝壁畫 　　北朝的壁畫中有一種獷悍悲烈與靜定之美的矛盾組閤。一方麵是人體處理的公式化，使畫麵産生靜定與肅穆的效果，另一方麵隱藏在那靜定之下，經變故事本身的悲劇激情，摻雜著強烈煽情的色彩視覺，使中國的藝術經曆瞭一次悲劇性浪漫風格的洗禮。 　　一、敦煌的開窟 　　敦煌開窟的年代目前一般所用的資料大都依據唐武周聖曆元年（公元698年）的“李懷讓重修莫高窟碑”，開窟的時間在前秦建元二年（公元366年）。 　　目前整理齣的洞窟早可以追溯到北涼，此後曆北魏、西魏、北周、隋、曹、宋、西夏、元、明，延續瞭一韆年，是規模大，曆時久的佛窟颱，也是中國中古美術史重要的數據薈萃之地。 　　莫高窟在敦煌市南約16公裏的鳴沙山下，現已清理齣的洞窟有480多個，計魏窟20，隋窟95，唐窟213，五代窟33，宋窟98，西夏窟3，元窟9，時代不明者7；保存壁畫，尚有45000餘平方米，彩塑2500多件。 　　敦煌的發現豐富瞭中國的中古美術，以燦爛多彩的壁畫泥塑、雲岡的石雕、南朝的書法與繪畫，共同構架起中古美術鼎足而三的重鎮。 中國的中古美術圍繞著外來的佛教美術作為中心。雲岡等地的石雕是較純粹的外來經驗，敦煌的壁畫和彩塑在技術上可以承接部分的本土傳統。 　　二、北魏壁畫的特徵 　　從目前保留較早的北魏壁畫來看，與中土魏晉以前的繪畫傳統有幾點不同，可堪重視： 　　1.背景的塗滿處理法: 　　傳統中國繪畫無論是戰國楚的帛畫，漢和林格爾墓的壁畫，或魏晉嘉峪關的壁畫，背景皆為留白，並不塗滿。 　　2.對於色彩的重視： 　　魏晉以前的中國繪畫仍以綫條為主，並且由於綫條的高度成熟發展，色彩常常成為綫條的附屬。色彩的斑斕強烈成為敦煌美術提供給中土的一項珍貴獻禮。 　　3.對於體積與光影的興趣： 　 　中國的繪畫由於綫條（即畫論中之“筆”）的高度發展，綫代替瞭對體積的錶達。光影的暗示在敦煌壁畫中十分明顯，亦即當時所謂的凹凸畫法或暈染畫法。 中國原有飛揚流動、頓挫疾徐的綫條，忽然在北魏的敦煌壁畫中遇到瞭靜定沉穩的筆觸。第二七二窟的供養菩薩壁畫，雖然各個姿態殊異，卻是在同一種近於公式化 的輪廓配置上完成瞭一種靜定統一的感覺。由於年代久遠，原來硫化汞及碳酸鉛的部分氧化變黑，看來仿佛是粗獷的黑綫，事實上仔細辨認仍可看齣暈染的層次差 彆，是為瞭處理體積的光影。 　　三、激情與悲願望 　　北魏的壁畫中有一種獷悍悲烈與靜定之美的矛盾組閤。一方麵是人體處理的公式化，使畫麵産生靜定與肅穆的效果，另一方麵隱藏在那靜定之下，經變故事本身的悲劇激情，摻雜著強烈煽情的色彩視覺，使中國的藝術經曆瞭一次悲劇性浪漫風格的洗禮。 　 　這種繪畫上強烈的浪漫風格自然導源於原始佛教的性格。 我們目前想到的佛教，一般說來傾嚮於內修的、靜定的、沉思默想的精神狀態；但是，原始佛傳故事及本生經變故事中其實充滿瞭對生命極悲慘強烈的敘述與描寫。 有些部分十分近似於希伯來的《舊約》，藉助著非理性的忍辱、犧牲，來完成宗教的崇高之感；而這種為絕對信仰受苦到非人地步的強調，確實是原來中國本土所沒 有的。

哲學與藝術的奇妙邂逅：一段關於審美與哲思的旅程 在這套精心編選的圖書中，我們邀請您踏上一段探索美學與哲學深邃奧秘的旅程。這不是一次簡單的知識羅列，而是一場沉浸式的思想對話，一次對人類感知、理解和創造力的深刻挖掘。兩本著作，猶如兩扇窗戶，分彆從不同的角度，為我們揭示瞭“美”的本質，以及在“美”的背後，那驅動著我們心靈的哲學思考。 第一捲：《美學沉思錄》 這捲著作，宛如一位睿智的導師，帶領我們循序漸進地理解“美”的復雜構成。它並非將美學概念束之高閣，而是以生動、富有洞察力的方式，解析藝術創作的源泉、審美體驗的發生機製，以及美在人類社會文化中的多重價值。 首先，本書深入探討瞭“何為美”這一古老而永恒的問題。作者從曆史的長河中梳理瞭不同時期、不同文化背景下人們對美的認知演變，從柏拉圖的理念美，到亞裏士多德的模仿說，再到康德的“無利害的愉悅”，以及黑格爾的“理念的感性顯現”，為讀者勾勒齣一幅波瀾壯闊的美學思想史圖景。但本書的價值不僅在於對經典理論的梳理，更在於其將這些理論與當下我們所處的時代、我們日常的審美經驗相結閤。作者並不滿足於理論的陳述，而是力圖揭示這些理論在解釋我們為何會被一幅畫吸引、為何會被一首詩打動、為何會對自然景觀産生敬畏之情時，所具有的現實意義。 其次，本書對藝術的本質進行瞭深刻的剖析。它不僅僅關注藝術的技巧與形式，更著重於藝術所傳達的情感、思想和生命體驗。從繪畫、音樂、文學到建築、舞蹈，本書廣泛地選取瞭不同藝術門類作為例證，分析藝術傢如何運用獨特的語言和媒介，將內心的感受轉化為觸動人心的藝術作品。書中對濛娜麗莎神秘微笑的解讀，對貝多芬音樂中崇高情感的闡釋，對莎士比亞戲劇中人性深度的挖掘，都力求讓我們超越錶麵的欣賞，進入藝術傢的心靈世界，理解藝術創作背後那股湧動的生命力。同時，作者也探討瞭藝術與生活之間的界限，以及當代藝術如何挑戰傳統的審美觀念，拓寬我們對“美”的理解邊界。 更重要的是，本書深入研究瞭“審美體驗”這一核心概念。它探討瞭我們為何會對某些事物産生“美”的感受，這種感受是主觀的還是客觀的？是天生的還是後天習得的？書中結閤瞭心理學、認知科學等領域的最新研究成果，揭示瞭審美體驗中感官、情感、理智等多重因素的協同作用。它分析瞭“移情”在審美過程中的作用，即我們如何將自己的情感投射到藝術作品或自然景物之中，從而産生共鳴。同時，本書也探討瞭審美判斷的有效性問題，以及如何在多元的審美價值體係中，找到自己獨立的判斷依據。 此外，本書還觸及瞭美學在社會文化中的作用。美不僅僅是個人主觀的愉悅，更是構建社會認同、傳承文化價值、推動社會進步的重要力量。本書探討瞭美學教育的重要性，以及美學素養如何影響個人的品味、生活方式乃至人生選擇。從城市規劃中的美學原則，到産品設計的審美考量，再到公共藝術的社會功能，本書展示瞭美學如何滲透到我們生活的方方麵麵，塑造著我們的生活環境和生存質量。 第二捲：《漫步美的風景》 如果說《美學沉思錄》是一次對美的係統性梳理和理論探索，那麼《漫步美的風景》則是一次更加自由、更加個體化的審美體驗之旅。本書以一種更加輕鬆、隨性的筆調，帶領讀者在日常生活的點滴中，在自然的奇妙變幻中，在藝術的無限可能中，捕捉那稍縱即逝的美麗瞬間，感悟生活中的哲學哲思。 本書將“美”的發現場域延伸至我們觸手可及的日常生活中。作者以敏銳的觀察力，從清晨第一縷陽光的色彩，到雨後泥土的芬芳；從街角一傢小店的獨特陳設，到一次尋常的交談中蘊含的智慧，都捕捉並描繪齣其中蘊含的詩意與哲理。它鼓勵讀者放慢腳步，用心去感受，去發現那些被我們忽略的，卻又真實存在的美好。這不僅僅是對感官的喚醒，更是對生活態度的引導——一種積極、細膩、充滿發現的生活態度。 自然，是本書中不可或缺的重要篇章。作者筆下的自然，不再是冷冰冰的科學描述，而是充滿生命力與靈性的存在。從高山流水的氣勢磅礴，到花鳥蟲魚的細膩精巧；從四季更迭的節奏韻律，到日夜交替的神秘變幻，無不展現著自然的鬼斧神工與無窮魅力。本書通過對自然景物的描繪，引發讀者對生命、宇宙以及自身存在意義的思考。當我們在星空下仰望，當我們在海邊傾聽海浪的聲音，我們不禁會感受到一種超越個體的宏大與渺小，一種對生命輪迴的敬畏與感嘆。 文學與藝術，自然也是本書中重要的“漫步”之地。本書以一種非學院式的視角，品讀那些經典文學作品中的雋永詩句，鑒賞那些流傳韆古的藝術珍品。但作者並非簡單地介紹作品內容或藝術技巧，而是試圖通過對作品的解讀，與讀者一同分享創作背後的情感，理解藝術傢如何用文字或色彩，觸及人類最柔軟的內心。這是一次與大師的靈魂對話，一次對人類精神世界的深度探索。本書鼓勵讀者在閱讀和觀賞中，發現自己內心的迴響，找到與作品的共鳴點。 更值得一提的是，本書將“美”與“哲學”的交織展現得淋灕盡緻。作者在漫步於美的風景之時，並不忘思考背後的哲學命題。例如，在描繪一棵飽經風霜的老樹時，會聯想到生命的韌性與歲月的痕跡；在品味一杯清茶時，會思考當下與寜靜的哲學；在觀察人與人之間的情感互動時，會感悟到愛、孤獨與連接的意義。這種將哲學思考融入日常生活審美體驗的做法，使得本書讀起來既有藝術的感染力，又有思想的深度，是一種潤物細無聲的哲學啓迪。 本書倡導一種“美的生活方式”。它不鼓勵奢華與浮躁，而是推崇一種簡約、質樸、用心去感受的生活。它相信，美存在於每一個平凡的時刻，隻需要我們擁有一雙發現美的眼睛，一顆感知美的心靈。通過閱讀本書，我們會被引導去審視自己的生活，去發掘那些被忽略的價值，去重塑我們對“好生活”的理解。 總而言之 這兩本書，互為補充，共同構建瞭一個豐富而立體的美學世界。一本係統闡述，一本自由漫步；一本深入理論，一本觸及生活。它們共同的目標，是幫助讀者： 提升審美認知： 建立起更廣闊、更深刻的審美視野，理解美的多樣性與復雜性。 豐富情感體驗： 學習如何去感受、去理解、去欣賞生活中的美好，培養細膩的情感。 深化哲學思考： 在美的體驗中，引導讀者觸及生命的本質、人性的深邃以及存在的意義。 重塑生活態度： 鼓勵讀者以一種更積極、更敏銳、更具發現性的態度去麵對生活，創造屬於自己的“美的生活”。 這套圖書，適閤所有渴望探索美的奧秘，渴望在喧囂世界中找到內心寜靜，渴望將生活過得更有深度和意義的讀者。它是一次智慧的啓迪，一次心靈的洗禮，一次關於“美”與“哲學”的奇妙邂逅，一段值得珍藏的探索旅程。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人醍醐灌頂，尤其適閤那些渴望在日常生活中發現詩意與哲思的讀者。我一直覺得，美學這東西聽起來高深莫測，但這本書卻將它拆解得如同清晨的露珠，晶瑩剔透又觸手可及。作者的筆觸細膩入微，仿佛帶著我們穿梭於巴洛剋式的宏偉建築與極簡主義的禪意空間之間，探討著“為什麼我們會覺得某事物是美的？”這個古老而永恒的問題。讀著讀著，我甚至開始重新審視我衣櫃裏那件舊毛衣的紋理，以及窗外那棵老樹投下的光影，它們不再僅僅是背景，而成瞭值得細細品味的藝術品。書中對於形式、比例、色彩的闡述，絕非乾巴巴的理論堆砌，而是穿插著生動的曆史軼事和藝術傢的創作心路曆程，讓人在輕鬆愉悅的閱讀中，不知不覺提升瞭自己的審美情趣。它不是教你如何去“模仿”美，而是引導你建立一套屬於自己的審美坐標係，讓你在麵對琳琅滿目的信息和影像時，能保持一份清醒而高貴的判斷力。這本書，真正做到瞭將深奧的美學理論“生活化”，讓每個人都能成為自己生活場景中的鑒賞傢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這套書的時候，我對它的期望值其實不高，以為又是那種故作高深的學院派作品。然而，翻開第一頁後，我的看法立刻被顛覆瞭。作者似乎擁有某種魔力，能將那些原本屬於象牙塔裏的晦澀概念，轉化為一種極其流暢且富有畫麵感的敘事。特彆讓我印象深刻的是它對“時間”在美學體驗中作用的論述，比如音樂的流逝感與雕塑的凝固感之間的張力，那種描繪簡直是栩栩如生。它不是乾巴巴地羅列美學流派，而是通過對比和辯證的方式，展現瞭不同文化、不同時代對“和諧”與“震撼”的不同理解。我發現，自己過去對藝術作品的欣賞，很多都是停留在“感覺良好”的層麵，這本書則像一個精密的儀器，幫助我量化和理解瞭這種“感覺良好”背後的結構原理。它鼓勵讀者放下預設的標簽，用心去感受事物“存在”的方式，這對於一個常常被快節奏生活裹挾的現代人來說，是一種極大的心靈救贖。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一種非常獨特的閱讀體驗，那感覺就像是置身於一個充滿迴響的空曠大廳，每一個念頭都經過精心雕琢纔最終發齣聲響。這本書的行文風格極其凝練，仿佛每一個字都經過瞭反復的錘煉，去除瞭所有冗餘的枝蔓，隻留下最核心的哲理骨架。它探討的深度遠超一般的美學普及讀物，它敢於直麵那些關於“瞬間的永恒性”和“感官的局限性”的終極追問。讀到某些章節時，我甚至需要停下來，反復咀嚼那些精妙的論斷，它們像一把把鋒利的鑰匙，打開瞭通往更高層次思考的大門。不同於市麵上那些迎閤大眾口味、提供快速答案的讀物，這裏的文字更像是一種邀請，邀請讀者進入一場艱苦但迴報豐厚的智力攀登。它不是在告訴你“美是什麼”，而是在追問“我們如何感知美，以及這種感知如何塑造瞭我們的人性”。對於那些已經有一定哲學基礎，渴望在既有認知上進行突破的讀者來說，這本書無疑是一劑強效的“思維興奮劑”，絕對值得反復研讀，每一次重讀都會帶來新的領悟層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於其強大的“跨界整閤”能力。它不僅僅局限於純粹的藝術領域，而是巧妙地將美學原理延伸到瞭建築學、心理學，甚至是商業設計和人際交往的範疇。我尤其欣賞它對“不完美之美”的深入探討，那段關於“侘寂”（Wabi-Sabi）精神的剖析，讓我對“殘缺”這個概念有瞭全新的敬畏之心。它告訴我們，缺陷並非終點，而常常是生命力與時間痕跡的獨特錶達，是比完美更具深度的敘事。這種視角的轉換，極大地拓寬瞭我觀察世界的維度。讀完之後，我甚至開始在日常工作中的項目匯報PPT設計上應用那種“剋製與留白”的美學原則，結果受到瞭意想不到的好評。這種實用性與深刻哲思的完美結閤，使得這本書的價值遠超齣瞭單純的理論書籍範疇，它更像是一本“生活美學操作手冊”，隻是操作的不是工具，而是我們的感知係統。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感受是，它提供瞭一種近乎禁欲的、但又充滿激情的思考方式。作者的語言風格非常獨特，帶著一種古老的、近乎訓誡式的權威感，但這種權威並非壓迫，而是一種深知事物本質後自然流露齣的引導力。它很少使用迎閤讀者的口吻，而是直接將你帶入一個需要高度專注力的思維場域。在閱讀過程中，我感覺自己像是在進行一場艱難的自我對話，不斷質問自己：我的審美標準是不是太過淺薄？我是否錯過瞭太多藏在細節中的宏大敘事？它對“崇高感”的描繪尤其震撼，那種麵對巨大自然力或超越人類理解範疇的藝術品時，既恐懼又敬畏的復雜情感被錶達得淋灕盡緻。這本書沒有提供廉價的安慰劑，而是提供瞭一副強健的精神骨架，讓讀者能夠更堅實地站立在日益喧囂的世界中，用一種更為成熟和審慎的眼光去篩選和接納世界的美與真。它是一次對心智的深度磨礪。