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• 传统书法
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539484457

版次：1

商品编码：11926619

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：110

正文语种：中文

内容简介

　　欧阳询（557—641），字信本，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝书法家，楷书四大家之一。
　　他在隋朝时与高祖李渊交情甚厚，被授予侍中一职，当时年己65岁。在大唐盛世他累迁银青光禄大夫、给事中、太子率令、弘文馆学士，封渤海县男。
　　欧书结构讲求欹侧平正相结合的“匀”，所谓“平中寓险，险中求稳”，结体看似工整实则充满了险的意味，但所有的欹侧险峻皆有规矩，险而不怪，瘦劲而秀雅。在取势上，横画伸展、竖画纵伸，并且“戈钩”力挑纵，这些都体现出欧阳询性格中刚毅勇猛的特点，是对北朝碑刻险峻跌宕字势的传承。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》《行书千字文》。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，对书法有其独到的见解，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法。欧阳询所撰《传授诀》《用笔论》《八诀》《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是中国书法理论的珍贵遗产。
　　《千字文》作者周兴嗣（469—521），字思纂，梁朝陈郡项（今河南沈丘）人。《千字文》是中国传统文化的组成部分，在中国古代的童蒙读物中，是一篇承上启下的作品。它那优美的文笔，华丽的辞藻，使得众多童蒙读物都无法望其项背。从内容上说，它适应蒙学识字教学的需要，符合我国人民文化和心理上的要求。《千字文》在中国文化史上也有独特地位，它是历代各流派书法家进行书法创作的重要载体，隋唐以后，凡*名书法家均有不同书体的《千字文》作品传世。
　　《欧阳询 行书千字文》是欧阳询的一件代表作品。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的千年流变与审美探微 卷首语： 书法，作为中华文明独有的艺术瑰宝，绝非简单的文字书写，而是心性、学识与技艺的完美交融。它以黑白为经纬，以线条为筋骨，承载着千载的文化记忆与士人的精神风貌。本书旨在引领读者穿越时空的迷雾，深入探究中国书法艺术自萌芽、勃兴至鼎盛、演变的全过程，剖析历代大家在时代洪流中如何铸就各自的风格，及其对后世产生的深远影响。我们不求面面俱到，但求深入肌理，领略“一笔不苟，意在笔先”的艺术精髓。 第一章：文字的诞生与书体的雏形——从甲骨到篆隶的古朴之美 本章追溯汉字的源头，考察刻在龟甲兽骨上的卜辞文字（甲骨文），及其所蕴含的早期象形特征与神秘色彩。继而，我们将聚焦于周秦时期的金文（钟鼎文），探讨其铭文的庄重感与铸刻工艺对线条厚重感的影响。 重点阐述“书同文”政策下，秦朝丞相李斯主导的小篆的规范化意义。小篆的圆润、匀称与结构对称，标志着中国文字进入了高度成熟的阶段。然而，为了适应日常行政的效率需求，隶书应运而生。 隶书的出现是书法史上一次划时代的变革。本章将详细解析隶变的关键——“蚕头燕尾”的波磔笔法，以及由圆转变为方折的结构特征。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的细致观察，读者将理解隶书如何打破了篆书的拘谨，注入了朴拙、雄浑的生命力，为后世楷书的成熟奠定了坚实的“方阵”基础。 第二章：魏晋风度：从实用到审美的飞跃 魏晋南北朝，是中国思想文化空前活跃的时期，道家玄学与佛教禅思的兴起，深刻影响了书法的审美取向。本章聚焦于对后世影响最为深远的“二王”——王羲之与王献之父子的艺术成就。 我们将深入剖析行书的成熟与楷书的定型。行书，作为兼具实用性与艺术性的书体，在这一时期达到了前所未有的高度。它既有草书的灵动，又不失楷书的规范。通过分析《兰亭集序》（“天下第一行书”）的笔意结构，读者将领略王羲之“尽善尽美”的艺术境界，及其如何将自然之态融入笔法之中，实现“古不乖法，今不伤妙”的平衡。 同时，本章也将探讨楷书（真书）在魏晋时期的规范过程。早期的楷书，如钟繇的“钟体”，相对古朴稚拙；而成熟的楷书，则在点画、结构、章法上趋于严谨和法度森严，成为后世学习的典范。此外，本章还会涉及北碑的雄强之风，如《龙门二十品》，对比南帖的秀逸，展现南北书风的差异与张力。 第三章：盛唐气象：法度森严下的气势磅礴 唐代，国力强盛，文化兼容并蓄，书法艺术也随之达到了一个气象万千的顶峰。本章核心探讨“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，以及“盛唐书家”颜真卿、柳公权。 首先，对初唐诸家的风格进行细致的辨析。欧阳询的书法以险劲著称，其结构严谨、笔法瘦硬，对后世楷书的影响是结构性的。虞世南则以“温润秀劲”见长，得之于王羲之的精髓。 盛唐的代表人物颜真卿，是书法史上承前启后的巨人。本章将重点阐述颜体的“颜筋”，即其笔画丰腴饱满、结构开阔雄浑的特点。颜真卿的作品不仅仅是书写，更是他忧国忧民、刚正不阿精神的外化。通过分析《多宝塔碑》与《祭侄文稿》，读者将体会到何为“忠义之书”。 柳公权的书法，则以“柳骨”著称，相较于颜体的博大，柳体更显骨力遒劲、结构紧凑，是唐代楷书的另一座高峰。 第四章：宋代尚意：个性解放与书写精神 宋代是士大夫精神高扬的时代，他们不再将书法视为单纯的技巧或法度的维护，而是强调“尚意”，即书写者的主观情怀和个性表达。本章将重点介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼提倡“我书意造法”，主张以书写个人学识和胸襟。他的书法肥厚拙朴，气息温和，是“意”的绝佳体现。 黄庭坚，作为苏轼的学生，发展出独特的“长枪大戟”般的笔势，其行书的特点在于字形修长、笔画连绵，极富韵律感和结构上的变化，是学者型书家的典范。 米芾的贡献在于他对晋唐书法的深刻理解，并将其转化为奔放洒脱的“刷字”。他的作品多为信札，展现出极强的即兴性和对墨色的微妙控制，是研究中国书法“韵致”的重要材料。 第五章：元明清的传承与创新：多元并存的艺术格局 元代书坛，赵孟頫以复古为旗帜，力图回归晋人风韵，他的书法端庄秀美，对后世的帖学产生了深远影响。元代也是文人书画进一步融合的时期。 明代书法呈现出多元化的趋势。从台阁体的规范化到吴门画派的雅逸，再到晚明时期个性解放的高峰。本章将侧重分析祝允明、文徵明、董其昌等人的风格。董其昌的“平淡天真”论，影响了清代的审美趣味，强调线条的韵致而非力量的对比。 清代碑学复兴的浪潮，是书法史上一次重要的转折。随着金石学的兴起，碑刻研究受到空前重视，尤其是对北碑的重新认识，打破了长期以来帖学一家的局面。本章将考察包世臣、邓石如等碑学大家如何将金石气融入篆隶和楷书中，为当代书法艺术的创新提供了新的源泉。 结语：线条的哲学与永恒的追求 本书的最后，将探讨中国书法艺术的永恒价值——线条的哲学。从甲骨的刻痕到宋人的意态，线条的粗细、曲直、轻重、疾徐，无不映射着书写者的内心世界与时代精神。书法不仅是记录语言的工具，更是一种高度凝练的视觉艺术，它以最简洁的形态，展现了中国人对“气”、“韵”、“法”、“意”的终极追求。通过对历代流派的梳理与分析，我们得以窥见中华文化精神在笔墨间的流淌与不息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买过不少关于魏晋风度描摹的书籍，但很多都流于表面，只停留在对王羲之、王献之那些脍炙人口的篇章进行简单复制，对于学习者来说，实用性并不高。而我最近读完的这本关于“行草转化”的专著，却给了我耳目一新的感觉。它没有拘泥于某一家一派的绝对正统，而是以一种开放的姿态，探讨了从工整的楷书如何自然地过渡到流畅的行书，以及进一步如何解放出草书的意态。书中用了大量的篇幅来剖析“牵丝”与“顾盼”的技巧，那些关于墨色的浓淡干湿如何影响行笔的连贯性，分析得极为透彻。作者似乎深谙临帖者的痛点，精准地指出了我们在连笔时常遇到的“断裂感”和“粘滞感”的成因。更让我惊喜的是，它还引入了现代生理学中关于手部肌肉群运动的知识，将传统书法的运笔理论与现代运动科学结合起来，这使得那些晦涩难懂的笔法口诀，瞬间变得可以理解和操作。读完后，我尝试着去写一些自己熟悉的诗词，竟然发现自己的行书在气势上有了质的飞跃，那种“一气呵成”的畅快感，是以前临帖时从未体验过的酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理家中那些年代久远的线装古籍时，发现自己对于装帧的构造之美知之甚少，于是便找来一本专门解析中国传统书籍形制的图典来仔细研读。这本书的详尽程度令人叹为观止，它细致地描绘了从先秦简牍、魏晋纸质书的出现，到唐宋雕版印刷的鼎盛，再到明清线装书的成熟和定型，整个演变脉络清晰可见。书中对于“蝴蝶装”的装订原理，以及“麻线穿孔”的力学结构分析得非常到位，甚至连不同时代装订线上所用麻线的材质差异，都有专门的图表对比。我特别喜欢其中关于“函套”和“包角”的设计哲学部分，原来那些看似随意的褶皱和包裹，无不体现着古人对书籍保护的极致用心，兼顾了防潮、防虫与便携性。读完之后，我再看那些古籍，不再仅仅是内容上的欣赏，更会下意识地去关注它的装帧工艺，去触摸它封皮上的纹理，去感受线装书在手中那种独特的重量感和书卷气。这本书让我对中国传统文化中“器物”承载“精神”的理念，有了更深一层的体会。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试临摹一些宋代的书法大家作品，但总觉得自己的气息不够连贯，笔势的转换有些生硬，直到我偶然接触到这本关于“瘦金体”的权威论著。这本书深入浅出地剖析了宋徽宗赵佶在创变传统楷书时所注入的那些独有的文人气质与审美高度。它并没有简单地罗列字帖，而是构建了一个完整的“瘦金体系”的理论框架。书中对于“撇”的提按顿挫、“横”的锐利出锋，都有着极其细致入微的图解和口诀式的描述，像是在耳边有位老先生娓娓道来，讲解那种“如屈铁断金”的力道是如何在指尖实现的。特别是在对比分析了不同时期的瘦金体范例后，我才恍然大悟，原来那种飘逸感并非一味地细瘦，而是骨力支撑下的轻盈。对于追求书体神韵而非仅仅是形似的学习者来说，这本书提供的不仅仅是模仿的蓝本，更是一把理解创作思想的钥匙。读完其中的章节，我再回看那些字帖时，眼光里仿佛多了一层滤镜，能更敏锐地捕捉到书写者当时的意图和情绪波动，这对于提升自身的书法修养，实在是功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到制作方在细节上的用心。封面材质选用了一种略带磨砂质感的纸张，手感温润而不失高雅，那淡雅的米白色调，衬托着书名那遒劲有力的笔触，简直就是一种视觉上的享受。内页的纸张选取也颇为讲究，并非那种反光刺眼的亮白，而是恰到好处的暖米色，长时间阅读下来眼睛不易疲劳。更值得称赞的是，整体的排版布局，疏密有致，字里行间留白恰到好处，即便是初次接触书法学习的人，也能清晰地感受到每一笔每一画的韵律感。翻开书页，仿佛能嗅到一股淡淡的油墨香混合着纸张特有的清香，这种物质层面的体验，对于沉浸式学习来说，是至关重要的加分项。它不仅仅是一本书，更像是一件可以触摸、可以把玩的艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。我尤其欣赏它那种内敛而深沉的气质，没有过多的花哨装饰，完全将重点放在了呈现书法的精髓上，让人在翻阅时，自然而然地就沉静了下来，心绪也随之平复。

评分☆☆☆☆☆

我向来对篆刻艺术抱持着一种敬畏之心，认为它是一种极高难度的综合性艺术。最近翻阅的这本关于“金石入印”的精选集，彻底颠覆了我对传统篆刻概念的认知。这本书的主题似乎是将历代金石铭文的磅礴气势和古拙意趣，巧妙地融入到方寸之间的印章设计中。它不是一本简单的刻法教程，而更像是一部关于“如何‘读’懂”古代碑文和彝器铭文的入门指南。书中对“刀法入石”的阐述尤其精彩，作者强调，篆刻的精髓不在于模仿线条，而在于对线条的“再创造”，如何用硬朗的刀口去还原青铜器上的斑驳与锈蚀感，如何让朱文的印面透出一种古朴的苍茫。书中配图的拓片选材极为考究，从商周的钟鼎文到秦汉的碑刻，每一种风格的对比都清晰明了。对于一个想在篆刻上有所突破，希望能摆脱匠气、追求古意的人来说，这本书提供的视角是宏大而深刻的。它教会我们，好的印章，首先必须是好的“文字理解者”，而非单纯的“刻字工人”。