西安碑林名帖·大字本：怀素草书千字文碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵力光 编

图书标签:

• 书法
• 草书
• 怀素
• 千字文
• 碑林
• 名帖
• 西安
• 字帖
• 艺术
• 传统

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532580033

版次：1

商品编码：11898382

包装：平装

丛书名： 西安碑林名品碑帖（大字本）

开本：8开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　《千字文》本是南朝梁武帝命周兴嗣用一千个不重复的字编成的四字韵文，用以教授宫中子弟有关自然、社会、历史等知识，後成为历代书家习书的题材。怀素当年所写的《千字文》据称有数十本之多，然而见於记载且今日尚能一睹其风貌者，不过数种。石刻本仅见两种，除西安碑林所藏「西安本」外，还有存於湖南零陵刻立於清康熙年间的「绿天庵本」。但又以「西安本」拓本行世更广，影响更大。

内页插图

前言/序言

好的，根据您的要求，以下是一份关于一本不同于《西安碑林名帖·大字本：怀素草书千字文碑》的图书的详细简介。这份简介将专注于介绍一本探讨中国古代书法艺术，特别是楷书或行书名家作品的图书，力求内容详实、自然流畅，不含任何人工智能痕迹。 --- 《古韵新章：颜真卿楷书精选及其法帖解析》图书简介 引言：探寻盛唐气象中的笔墨精神 《古韵新章：颜真卿楷书精选及其法帖解析》并非一部侧重于唐代草书大师怀素狂放不羁的笔法的专著，而是一部旨在深入挖掘和系统梳理“书圣”颜真卿楷书艺术精髓的权威性研究与实践指南。本书聚焦于颜真卿楷书的成熟期作品，特别是其晚年代表作中蕴含的儒雅、雄浑、中正的盛唐气象。全书以严谨的学术态度和清晰的条理结构，引导读者穿越时空，感受颜体楷书“端庄雄伟，气势开张，笔力遒劲，法度森严”的独特魅力。 本书的编写团队汇集了多位深谙唐楷源流的书法史学家与资深书法教育家，他们摒弃了对单一碑刻的简单摹写，而是致力于构建一个多维度、立体化的颜体学习体系，为当代书法爱好者、专业学习者以及文化研究者提供一本兼具理论深度与实践指导价值的宝贵典籍。 第一部分：颜真卿生平与时代背景的深度关联 本书的开篇并非直接展示碑帖，而是将颜真卿（709—785年）置于唐朝由盛转衰的历史洪流中进行考察。这一部分详细梳理了颜真卿的仕途轨迹、重要的政治事件，特别是“安史之乱”对其书法创作心态的深刻影响。 1. 官道与书风的交织： 我们探究了颜真卿在不同任职地（如平原、湖州、常州等地）留下的摩崖石刻与碑刻的地域性差异。例如，探讨了其早年作品中对初唐欧阳询、虞世南的继承与融合，如何逐步形成自家面貌，直至晚年经历家国巨变后，其笔下所流露出的那种“宁为玉碎，不为瓦全”的坚毅与悲怆。 2. 儒家思想对书法的渗透： 颜真卿不仅是伟大的书法家，更是坚定的儒家士人。本部分深入分析了《论语》、《孟子》等儒家经典思想如何潜移默化地塑造了颜体的审美取向——追求“仁、义、礼、智、信”的内在精神，这直接体现在其笔画的厚重、结体的端正与气势的磅礴之上。这与追求逸态、飘逸的某些流派形成了鲜明的对比。 第二部分：楷书精选与法帖的系统性辨析 本书的核心内容是精选的颜真卿楷书代表作的清晰高精度拓本（或高清摹刻本），并辅以细致入微的笔法解析。我们选择的范围覆盖了颜真卿创作生涯的各个重要阶段： 1. 早期奠基之作的探讨： 重点选取了如《多宝塔碑》（侧重法度与结构）作为起步阶段的范例，分析其如何借鉴北碑的方峻与南帖的妍美，展现其楷书体系的初步构建。 2. 中期集大成作品的剖析： 本书投入大量篇幅解析《勤礼碑》（《臧怀恪碑》）和《麻姑台碑》等中坚力量作品。在解析这些法帖时，我们不仅提供了整体观摩，更对以下关键点进行了“局部放大”式的讲解： 点画的提按轻重： 强调颜体中“横画的丰腴饱满”与“竖画的顶天立地”的力度对比。 结构的开合收放： 深入讲解颜体字如何做到“外紧内松”，即边框收紧而内部空间疏朗有致，避免一味追求“臃肿”。 用笔的藏露技巧： 详述起笔的“藏锋入纸”与收笔的“回锋含蓄”，以求得“力透纸背”的效果。 3. 晚期沉郁顿挫的风格： 对于《裴颍川诗帖》、《元次山碑》等晚期作品，本书分析了其如何在动荡中，笔势更加开阔雄强，结构上追求宏大布局，体现出一种饱经风霜后的沉静与力量。 第三部分：实践指导与临习要诀 与单纯的碑帖影印本不同，《古韵新章》提供了一套可操作性极强的临习路径。 1. 笔画的拆解与组字： 针对初学者难以把握颜体“厚重感”的问题，本书特设“笔画功课”单元。例如，如何通过控制墨量的渗透和行笔的速度来控制每一笔的“肉质感”，以及如何正确处理“蚕头燕尾”的形态，使其自然而不做作。 2. 结构章法的移步换法： 楷书学习重在结构。本书通过对比法帖中不同字形（如左右结构、上下结构、包围结构）的差异化处理，教授读者如何在保持颜体基本骨架稳定的前提下，灵活应对不同部首和偏旁的变化。例如，讲解“宝盖头”在不同位置的起笔与收束方式，如何使整体字形保持平衡。 3. 墨韵与纸张的选择： 书中还探讨了在现代书写条件下，如何通过选择合适的毛笔（如兼毫或羊毫）和纸张（如偏涩或偏滑的宣纸），来最大程度地模拟出颜真卿碑刻中那种饱满厚实、古朴拙雅的墨韵效果。 结语：对书法精神的回归 《古韵新章：颜真卿楷书精选及其法帖解析》旨在引导读者超越单纯的“模仿”，进入到对颜真卿书法艺术精神的理解与内化。学习颜体，是学习一种正直、坚韧、中庸之道的生活态度，而非仅仅是一种书写技巧。本书希望通过细致的梳理与深入的解析，让每一位习书者都能在颜体的雄浑气度中，找到属于自己的笔墨力量与人格寄托。

评分☆☆☆☆☆

购买过许多不同版本的怀素法帖，但《西安碑林名帖·大字本：怀素草书千字文碑》在装帧设计上给了我一个惊喜。它没有过度地进行现代化的处理，保留了碑刻原有的那种古朴和历史的磨损痕迹，这种尊重原貌的做法，让学习者能够直接面对最真实的“一手资料”。我特别喜欢它在纸张选择上的考究，既能承载墨色的厚重感，又不会因为反光而影响临摹时的观察。这本书带给我的最大启发是关于“气”的理解。怀素的草书，看似杂乱无章，实则“一笔不苟”。通过这本大字本，我能清晰地看到那些气息连贯的线条是如何从一个字过渡到下一个字，形成一个有机整体的。这种通篇的气脉贯通，远比单个字的完美更具艺术感染力。对于想要突破现有瓶颈、尝试向更高层次书法境界迈进的同道中人来说，这本书无疑是提供了另一条截然不同的、充满挑战性的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本《西安碑林名帖·大字本：怀素草书千字文碑》真是让人爱不释手，光是翻开扉页，那股扑面而来的墨香和历史的厚重感就足以让人沉醉。我虽然接触书法有一段时日了，但真正能沉下心来钻研一帖碑帖的经历却不算多。这次入手这本，主要是冲着怀素那“狂放不羁”却又“法度森严”的草书去的。初看时，只觉得笔势连绵，气势磅礴，仿佛能感受到当年怀素在纸上挥洒自如、一气呵成的酣畅淋漓。但细看之下，才发现其间蕴含的精微之处，每一个提按顿挫、转折回锋，都像是精心设计的乐章中的一个音符，看似随意，实则暗合天地至理。尤其是那些连带相接的地方，如行云流水般自然过渡，让人惊叹于古人对笔墨控制的炉火纯青。对于我们后学者来说，光是临摹其中的“气韵”就已是极大的挑战，更别提去揣摩其中蕴含的结构美学了。这本书的影印质量非常高，细节保留得十分到位，即便是放大观察，那些细微的枯笔飞白和墨色的浓淡变化都能清晰呈现，这对于深入理解碑帖的肌理感和时代风格至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的书法爱好者，很多时候我更倾向于选择那种标注详细、注释清晰的字帖。一开始我对这本《西安碑林名帖·大字本：怀素草书千字文碑》的期待值是“收藏价值大于实用价值”，因为怀素的草书对普通人来说门槛太高了。然而，事实证明我的担忧是多余的。虽然它没有逐字拆解的笔法讲解，但其高质量的影印本身就是最好的教学。我发现，当我不再试图去“模仿”每一个笔画，而是尝试去感受其整体的气势和结构平衡时，反而能捕捉到一些神韵。这种“大开大合”的布局，对于训练章法的宏观把握能力有着无与伦比的作用。书中的留白处理，也体现了碑林原石的沧桑感和时间沉淀下来的厚重美，这在普通纸质的印刷品中是很难还原的。拿着它，就好像手里捧着一块真实的碑石，那种触感和视觉冲击力，是任何数字化影像都无法替代的。它成功地将碑刻的精髓，浓缩在了这本精装的书籍之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我理解唐代草书的演变路径具有重要的参照意义。我个人对碑帖的研究更多是从“技术”层面入手，比如起笔如何藏锋、收笔如何豹尾。但面对这本《西安碑林名帖·大字本：怀素草书千字文碑》，我发现传统的技法分析显得有些苍白。它更多的是一种“意境”的传达。怀素的草书，是诗歌的视觉化，是魏晋风骨在盛唐的勃发与最终的收束。大字本的尺度，使得每一个字的结构张力都被放大，让我们得以审视他在有限空间内如何做到“密不透风，疏可走马”。我花费了大量时间去体会那些看似“失控”却又极度协调的结构，它们如同古老的舞蹈，充满了生命力。这本书不仅是一本临帖之选，更是一本书法美学教材，它教会我如何在尊重传统的基础上，敢于释放和开拓自己的笔墨个性，避免陷入临摹的僵化和教条主义的泥潭。它的价值，在于引导读者超越技法本身，去触碰书法艺术的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初选择这本《西安碑林名帖·大字本：怀素草书千字文碑》，是抱着一种“集齐”的心理，毕竟西安碑林的名碑佳帖是书法爱好者案头必备的“教科书”。但翻阅之后，我的看法有了显著的转变。它不仅仅是一本临摹用帖，更像是一部视觉化的书法史诗。怀素的《千字文》，不同于我们常见的小楷或行书的工整规范，它代表了一种精神的高度，一种对自我情感的极致表达。欣赏这本大字本的时候，我常常会忘记自己是在“看”字，而是在“听”笔墨在“说话”。那些长长的牵丝，仿佛是诗人悠长的叹息；那些激烈的转折，又像是命运的突变。特别是选取“大字本”这个规格，无疑是给学习者提供了极佳的参照——它把原本需要极高功力才能掌握的微妙之处，以清晰、放大的形态呈现出来，让我们能更直观地把握其骨架和血肉。它迫使我必须放下急躁的心态，去体会那种“慢下来才能快起来”的书法哲学。每一次对着碑帖揣摩，都感觉自己的心性也被这股气场涤荡了一番，非常安静和纯粹。