具体描述
商品参数
| 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+世界绘画经典教程 艺用人体体块解剖学(修订版) | ||
| 定价 | 117.80 | |
| 出版社 | 湖南美术出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年12月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | ||
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787535681140 | |
| 重量 | ||
内容介绍
这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。 书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的shou要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加wan美。
在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。
目录
理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书
世界绘画经典教程 艺用人体体块解剖学(修订版)
用户评价
我是一名对古典艺术有着深深迷恋的爱好者，一直以来，我都为那些大师笔下的人物形象所折服。而这本书，恰恰为我揭示了隐藏在这些艺术品背后的秘密。我尤其欣赏书中对“巴黎国立高等美术学院”教学方法的解读，它让我了解到，这所学院在人体素描教育方面的独到之处，并将这种宝贵的经验，通过这本书，呈现给了我们。我喜欢书中大量的精美插图，它们不仅解剖结构准确，更重要的是，它们充满了艺术的韵味，让我能够感受到艺术家是如何将科学的解剖知识，转化为富有生命力的艺术形象。我特别喜欢书中对“光影”在人体形态表现中的作用的讲解，它让我意识到，理解光影的变化，对于准确地塑造人体形态至关重要。我还会时不时地翻阅这本书，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。这本书就像一位博学的老师，它不仅传授我知识，更重要的是，它教会我如何去欣赏艺术，如何去理解艺术。
评分这本书给我的第一印象是它的“实用性”三个字。我是一名业余的绘画爱好者，一直以来都觉得自己在画人物时，总是在“凭感觉”，虽然也能画出大概的样子，但总觉得少了点什么，尤其是涉及到动态和结构的时候，更是捉襟见肘。当我拿到这本书时，第一反应就是“这下有救了”。书中的内容，并非那种泛泛而谈的理论，而是非常具体，非常接地气。它会告诉你，为什么某个部位的肌肉会呈现出这样的形状，为什么在某个角度下，身体的比例会发生微妙的变化。让我印象深刻的是，书中用了大量的图例来解释每一个概念，而且这些图例并非生硬的医学解剖图，而是经过艺术化处理的，非常清晰地展示了骨骼、肌肉与皮肤表面的关系。我尤其喜欢它对“体块”概念的解读，作者将复杂的人体分解成一个个基本的几何体，这样一来，原本看起来庞大而复杂的身体，瞬间变得易于理解和塑造。这种“化繁为简”的方法，对我这样的初学者来说，简直是醍醐灌顶。我迫不及待地拿出我的画笔和纸，按照书中的指示，尝试着去画那些基础的体块，感觉比以往任何时候都更清晰，更具空间感。而且，书中还提供了一些练习方法，引导我如何从体块出发，逐渐添加肌肉和细节，让我觉得学习过程不再是枯燥的记忆，而是一个充满探索和创造的旅程。
评分购买这本书，源于我对“艺用人体”这个概念的强烈兴趣。我一直在寻找一本能够真正帮助我理解人体形态，并且能够指导我进行实际绘画的书籍。这本书，恰恰满足了我的所有期待。它不仅仅是理论的堆砌，更是实践的指导。我尤其欣赏书中对“体块”概念的反复强调和细致讲解。作者将复杂的人体分解成最基本的几何体，然后在此基础上，一层层地添加肌肉和骨骼，这种由简入繁的学习方法，让我能够清晰地构建出人体的三维空间感。而且，书中大量的插图，都经过艺术化的处理，既有科学的严谨，又不失艺术的美感。我喜欢它对不同体型、不同年龄、不同性别的人体特征的分析，这让我能够更全面地理解人体形态的多样性。我尝试着按照书中的方法，去绘制一些基础的人体结构，感觉比以往任何时候都更有方向感，也更有信心。这本书就像一位经验丰富的教练，它不仅仅指导我如何画，更重要的是，它教会我如何去“看”，如何去“理解”人体。
评分这本书的装帧和印刷质量，真的让我惊艳。每一页的纸张都非常有质感，触感温润，而且色彩的还原度非常高，那些精美的插图，无论是在光影的细腻处理，还是在色彩的层次感上，都表现得淋漓尽致。我喜欢它采用的排版方式，疏密得当，不显得拥挤，阅读起来非常舒适。而且，书中关于“巴黎国立高等美术学院”的背景介绍，让我对这本书的学术性和艺术性有了更高的期待。我在阅读的过程中，惊喜地发现，它不仅仅是一本解剖学教程，更是一本艺术鉴赏指南。它通过对经典作品的解析，让我看到了解剖学是如何在艺术家的手中，转化为极具表现力的形象。我尤其欣赏它对“动态解剖”的讲解，它不仅仅展示了静态的骨骼肌肉，还描绘了人体在运动中的姿态和力量感，这对我理解和创作人物动态非常有帮助。我反复阅读书中关于手臂、腿部等关键部位的讲解，每次都能从中获得新的灵感和理解。这本书就像一位博学的导师，它不仅仅传授知识，更重要的是，它激发了我对艺术创作的热情。
评分我一直认为，学习人体绘画，解剖知识是绕不开的一环。但很多时候，我们看到的解剖图，要么是冷冰冰的医学图谱，要么是过于简化的示意图，都很难真正帮助我们理解人体形态的立体感和动态美。这本书，恰恰填补了这一空白。它最吸引我的地方在于，它并非只是简单地展示骨骼和肌肉，而是通过大量的写实性、艺术性的插图，来阐释解剖结构与外在形态之间的微妙联系。我尤其欣赏它对“透视”和“光影”在人体形态表现中的作用的讲解，这对于我理解如何将解剖知识转化为绘画语言至关重要。书中有很多不同角度、不同姿态的人体图，每一个细节都处理得非常到位，让我能够清晰地看到肌肉的起伏、骨骼的转折，以及这些结构如何影响皮肤表面的变化。我喜欢它在讲解过程中，不断强调“理解”而非“死记硬背”，它鼓励读者去观察、去思考，去感受人体形态的内在逻辑。我尝试着按照书中的引导，去画一些简单的几何体，然后在这个基础上添加肌肉，再观察光影的变化，这种学习方式让我觉得非常有效，也很有趣。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我逐渐掌握了人体绘画的奥秘。
评分我是一位正在学习绘画的学生，对于人体解剖的学习一直是我的痛点。市面上有很多关于人体解剖的书籍，但要么过于学术化，要么过于笼统，很难真正帮助我理解和掌握。直到我看到了这本书，我才觉得找到了我一直在寻找的“宝藏”。这本书最大的亮点在于它结合了“巴黎国立高等美术学院”这个光环，让我对它的专业性和艺术性充满信心。我尤其欣赏它对“实用”的强调，它不是简单地罗列骨骼和肌肉的名称，而是从绘画的角度出发，解释如何理解和表现这些结构。书中大量的插图，都来自于艺术家的手笔，线条的运用，光影的塑造，都非常到位，让我能够直观地感受到人体形态的魅力。我特别喜欢它对人体各个部分的分析，比如手臂的弯曲，腿部的支撑，背部的舒展，书中都给出了非常详细的图示和讲解，让我能够清晰地看到肌肉的走向和骨骼的支撑。而且，它还涉及到一些关于运动状态下的人体表现，这对我画人物动态非常有帮助。我尝试着按照书中的方法去临摹一些插图，感觉对人体结构的理解有了质的飞跃。原本觉得难以把握的曲线，现在变得清晰可见；原本觉得生硬的身体，现在充满了生命力。这本书不仅仅是一本解剖书，更是一本艺术指导书，它帮助我将解剖知识转化为艺术表现力。
评分坦白说，我之前对“解剖书”的印象，就是堆砌那些晦涩难懂的专业术语，还有就是那些看了就头疼的医学图谱。但这本书，完全颠覆了我的认知。它就像一位非常善解人意的老师，用一种非常易于理解的方式，将复杂的人体解剖知识，以艺术化的语言呈现出来。我尤其喜欢它在解释“体块”概念时所使用的比喻和图例，这让我在脑海中构建出清晰的三维空间感，不再觉得人体是个扁平的形象。而且，这本书非常注重“实用”二字，它提供的练习方法，都是可以直接上手操作的，我尝试着按照书中的步骤，从简单的几何形体开始，逐步构建出人体的大致轮廓，再往里面添加肌肉和骨骼，感觉进步非常明显。让我印象深刻的是，书中对于“动态”和“透视”在人体表现中的重要性，也给出了非常详尽的讲解和图示，这让我意识到，人体绘画不仅仅是静态的结构支撑，更重要的是表现出其内在的生命力和运动感。这本书就像一位贴心的伙伴，陪伴着我一步步攻克人体绘画的难关，让我重拾了绘画的信心。
评分这本书的包装真的很用心，打开快递箱的时候，那种期待感瞬间被满足了。书的封面设计虽然不是那种华丽浮夸的风格，但却有一种沉静而专业的质感，仿佛在告诉我，这是一本值得细细品味的工具书。拿到手里，份量感十足，不是那种轻飘飘的印刷品，而是有分量的知识载体。翻开第一页，纸张的触感就非常舒服，不是那种廉价的道林纸，而是带有细微纹理的特种纸，即使是反复翻阅，也不容易留下指纹，而且墨水附着效果极佳，每一处线条都清晰锐利，没有丝毫模糊的迹象。我特别喜欢它采用的装帧方式，是那种可以完全摊平的，这对于在画板上对照学习来说，简直是福音。再也不用担心书页合拢，影响我观察细节了。而且，书本的整体结构非常合理，开篇的介绍部分，用一种非常温和但又信息量巨大的方式，引导读者进入学习的殿堂，没有一开始就丢出枯燥的术语，而是循序渐进，让人感觉学习人体解剖不再是件令人望而生畏的事情。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，从整体骨骼到肌肉群，再到各部分的细节表现，都安排得井井有条，就像一位经验丰富的老教授，带着你一步步揭开人体形态的奥秘。在阅读的过程中，我不断地被书中精美的插图所吸引，那些线条流畅、结构准确的解剖图，简直就是艺术品。我曾尝试过其他一些解剖学书籍，但很多都过于学术化，缺乏艺术表现力，而这本书在这方面做得非常出色，既有科学的严谨，又不失艺术的美感。
评分这本书的价值，远不止于它的书名所能概括的。作为一个对古典绘画有着浓厚兴趣的收藏者，我常常被那些大师笔下栩栩如生的人物形象所折服。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解这些艺术作品的另一扇门。我尤其欣赏它在处理“巴黎国立高等美术学院”这一背景时的深度挖掘。我了解到，这所学院在人体素描教育方面有着悠久而辉煌的历史，而这本书正是将这种宝贵的教学经验凝练呈现。它不仅提供了详尽的解剖知识，更重要的是，它通过大量的精美插图，展示了艺术家是如何将解剖学原理融入到艺术创作中的。我喜欢它对一些经典绘画作品中人体表现的分析，它会点出画作中解剖结构的巧妙运用，让我醍醐灌顶，原来那些看似随意的笔触背后，竟然蕴含着如此深厚的功底。而且，书中对于“实用性”的强调，也让我这种非专业读者，能够从中获得很多启发。它不仅仅是给专业画家看的，对于我这样的爱好者来说，也能通过它，更深入地理解和欣赏那些伟大的艺术作品。我还会时不时地翻阅这本书，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。
评分这本书的深度和广度，着实令我惊叹。我原本以为这只是一本关于人体解剖的书，但没想到，它却巧妙地将解剖学知识与艺术创作紧密结合。我尤其喜欢它在讲解“巴黎国立高等美术学院”的教学理念时，所展现出的专业性和前瞻性。它不仅仅是简单地介绍解剖学知识，更是将这些知识融入到实际的绘画创作中，让我能够看到，解剖学是如何为艺术创作提供坚实的基础。书中大量的插图，都来自于艺术家的手笔，它们不仅结构准确，而且充满生命力，让我能够直观地感受到人体形态的美感。我特别欣赏它对“肌肉的走向”和“骨骼的支撑”的细致描绘，这让我能够更清晰地理解，为什么人体在某个姿势下，会呈现出这样的外形。我尝试着按照书中的方法，去临摹一些插图，感觉对人体结构的理解有了质的飞跃。这本书就像一位艺术的向导，它不仅带领我领略了人体形态的奥秘，更激发了我对艺术创作的热情。
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