具体描述
商品参数
| 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 | ||
| 定价 | 35.00 | |
| 出版社 | 人民邮电出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2018年1月 | |
| 开本 | 16 开 | |
| 作者 | [美]安德鲁·路米斯 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | 120 页 | |
| 字数 | 139 千字 | |
| ISBN编码 | 9787115473509 | |
| 重量 | ||
内容介绍
《世界绘画经典教程—铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁·路米斯的经典著作，已经在世界各地畅xiao60多年。全书以
幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅xiao多个国家，被誉为“绘画教
程中的经典范本”。
全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们
生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。
全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。
目录
一部分 如何画出有趣的面孔 13
让我们开始吧 14
更好玩儿的开始了 15
稳当的画法 16
这真的比你想象得更容易 17
“布鲁克球（Blook Ball）” 18
练习一下这些“布鲁克球”吧 19
作画步骤 20
在球上再加一条线 21
无限的可能 22
“体块”决定个性 23
“布鲁克”姿态 24
表情 25
同一个人的不同表情 27
技巧 28
独门绝技 30
别错过这页 31
投射 32
多样的变形 33
婴儿 34
小顽童 35
切割球体与块面法则 36
不同类型的头部 41
基于第41页扩展的头部类型 42
通过切割球体和块面法则画出漫画脸 43
美丽的姑娘 44
检查的方法 45
女性 46
20个小孩的头像 47
青春永驻的年轻人 48
老年人 49
第 二部分 把头装在身体上 51
漫画肖像 52
开始吧 54
从人体入手 55
火柴人做运动——学习身体框架 56
故意失去平衡 57
试着画这些例子 58
临摹这些例子，然后创造出属于自己的
形象 59
构建身体框架 60
展现人物动作的方法 62
人偶先生告诉你身体各个部分的动作 63
从人物框架开始，学会塑造人体 64
画完这些案例，试着创造自己的人物 65
如何利用人偶的姿态 66
与人物一起游戏吧 67
西服 68
裙装 69
如何正确地绘制并安排帽子的位置 70
奇形怪状的帽子 71
手 72
脚 73
画出人物的基本形，并为他们穿上衣服 74
用冰人菲利克斯做实验 75
技巧 76
尽情享受你的快乐吧 78
自己动手画出人物的身体结构 79
用这些人物做实验 80
发挥你的实力 81
这些案例都很有趣 82
不要临摹，自己画出她们来 83
人种变了，原则不变 84
你可以用我们的方法将他们全都画出来 85
还有这些 86
这些都是我们之中的平常人 87
在农场把他们画出来 88
麦姬，想当年我们年轻的时候 89
安娜贝尔小姐 90
正在自然地运动 91
妖姬 92
更多的妖姬 93
透视缩短 94
第 二部分就要结束了 95
第三部分 笔下人物们的世界 97
透视法则 98
如何使人物站在地面上 99
人物的透视 100
常见错误 101
家具 102
家具投射在地面上的正确位置 103
从平面图到室内效果图（一） 104
从平面图到室内效果图（二） 105
从平面图到室内效果图（三） 106
从平面图到室内效果图（四） 107
光与影的规律 108
地面阴影的简单画法 109
光与影 110
使用光与影绘制完整的画面 113
作者有话说 115
从生活中体会如何画画 117
用户评价
这本《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》我真是等了好久了，之前只在网上看到过一些零散的教程，但总觉得不够系统，也不够权威。安德鲁·路米斯的名字在我学习绘画的圈子里简直是如雷贯耳，他的作品风格严谨又不失灵动，尤其是在素描方面，他对形体、光影的解析简直是教科书级别的。收到书后，第一时间翻开，就被他那种清晰易懂的讲解方式深深吸引。从最基础的几何体素描开始，逐步深入到人体结构、透视原理，每一个步骤都讲解得非常细致，配图也足够丰富，让人即使是初学者也能很快抓住重点。而且，这本书不仅仅是教你画，更重要的是教你“怎么看”，怎么去观察物体，怎么去理解光线在物体上的变化，怎么通过线条和明暗来塑造体积感。这一点对我来说尤为重要，很多时候我们画不好，不是因为手不巧，而是因为眼睛没“看懂”。路米斯恰恰在这方面给了我很大的启发，他强调的是绘画的逻辑和思维方式，而不是单纯的技巧堆砌。特别是关于光线的章节，他讲解了不同光源下物体阴影的变化规律，以及如何利用光影来突出主体，增强画面的戏剧性。我一直对如何表现光滑物体和粗糙物体的质感感到头疼，这本书里也给出了非常实用的方法。比如，他会告诉你如何通过笔触的疏密、粗细来区分不同材质的表面，以及如何利用高光来表现光滑的质感。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步探索素描的奥秘。而且，这本书的装帧也很精美，纸张厚实，印刷清晰，收藏价值也很高。总之，对于任何想要认真学习素描，打下坚实基础的绘画爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分拿到这本《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》的时候，我抱着一种既期待又有些许忐忑的心情。期待是因为安德鲁·路米斯的名字在艺术界的分量，而忐忑则是因为我自身的基础确实比较薄弱，担心会看不懂。然而，当我翻开第一页，这种忐忑就烟消云散了。这本书的结构设计得非常合理，从最基本的线条、形状开始，一步一步引导读者进入素描的世界。我特别欣赏它在讲解几何体素描部分时，那种对基本形体构建的强调，这让我意识到，无论多么复杂的物体，都可以分解为最基本的几何形状。路米斯在这方面展现出的洞察力令人惊叹。他不仅仅是告诉你怎么画，更是让你理解为什么这么画。例如，在讲解透视的时候，他用了大量的图示来解释一点透视、两点透视的原理，并且结合了生活中常见的例子，比如房间的角落、街道的景象，让我能够非常直观地理解这些抽象的概念。我一直觉得透视是绘画中的一个难点，但通过这本书，我感觉自己豁然开朗。更让我惊喜的是，书中对于光线和色彩的阐述。虽然我这次买的是铅笔素描为主的书，但路米斯在讲解光线时，就已经为后续学习色彩打下了基础。他对于明暗层次的划分，对于环境色的影响，都做了非常深入的探讨。我以前画画，总是抓不住光的方向，导致画面看起来很“平”，没有立体感。这本书让我明白了如何通过光影的对比来塑造物体的体积，如何运用阴影来引导观众的视线。而且，书中关于人物的章节，对人体结构的讲解也非常细致，从骨骼到肌肉，再到动态的表现，都有详尽的图解和说明。我感觉自己不仅在学画画，更是在学习人体解剖学。总而言之，这本书是一本集理论与实践于一体的优秀教程，对于想要系统学习素描的初学者来说，绝对是一本值得投资的宝贵财富。
评分当我翻开这本《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》时，我内心充满了对大师级教程的期待。安德鲁·路米斯，这个名字本身就代表着严谨、经典和艺术的高度。这本书没有辜负我的期待，它像一位循循善诱的老师，将复杂的绘画知识层层剥开，呈现给我。最令我印象深刻的是，它并没有上来就教你如何“照猫画虎”，而是从最根本的“观察”和“理解”入手。比如，在讲解几何体素描时，它不仅仅是让你画出圆锥、方块，更是让你去分析这些形体的空间结构，它们是如何在三维空间中存在的。这种对“结构”的强调，是我之前在其他教程中很少看到的。它让我意识到，绘画不是简单的模仿，而是对物体内在逻辑的把握。我曾经在画建筑透视时感到非常吃力，经常画出来的线条看起来很别扭。而这本书中对于透视原理的讲解，用非常直观的方式，比如“视平线”、“消失点”的概念，配合大量的实景图例，让我一下子就理解了透视的运作机制。那种豁然开朗的感觉，至今记忆犹新。更让我惊喜的是，书中对于光影的深入剖析。我之前总是觉得光影是神秘的，难以捉摸。但路米斯在这本书中，将光影的原理讲解得非常清晰，从光源的方向、强度，到物体表面的反光、投影，他都一一进行了详细的阐述。他教会我如何通过观察物体表面的明暗过渡来塑造体积感，如何利用阴影来增强画面的空间感和戏剧性。这一点对我来说尤为宝贵，因为我一直以来都觉得我的画缺乏“生命力”，而学会了如何运用光影，仿佛给我的画注入了灵魂。书中的人物速写部分，更是让我看到了路米斯大师在人物动态捕捉上的功力，他用简洁的线条就能勾勒出人物的生动姿态，让我受益匪浅。这本书的装帧设计也十分精美，纸质优良，印刷清晰，完全可以作为一件艺术品来收藏。
评分我一直对那些能够将复杂事物化繁为简的艺术教程情有独钟，而《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》无疑就是这样的典范。安德鲁·路米斯大师的作品，我早已久闻其名，但一直没有机会系统地学习。这次入手这本教程，真的是一次非常愉快的学习体验。书中的内容编排极为考究，从最基础的线条、圆、方等基本图形入手，循序渐进地引导读者掌握造型的基础。我尤其喜欢它对“结构素描”的强调，路米斯认为，绘画并非仅仅是模仿表象，而是要理解物体内在的结构和比例，然后才能准确地将其表现出来。他用清晰的图示和简洁的文字，将人体、建筑等复杂结构的解析变得简单易懂。我曾经在学习人体结构时感到非常吃力，很多教材过于学术化，难以理解。但路米斯在这本书中，将人体结构比作一系列的几何体，比如头部可以看作是球体和立方体的组合，躯干是圆柱体等等，这种方法让我瞬间茅塞顿开，仿佛打开了一扇新世界的大门。而且，他对于光影的讲解更是炉火纯青。书中的插图清晰地展示了不同光源下物体表面的明暗变化，以及如何通过笔触的轻重、疏密来区分不同的材质。我一直以来都对如何表现金属的光泽、丝绒的柔软等质感问题感到困惑，而这本书里提供的解决方案，让我受益匪浅。他提倡观察光源的方向，理解光线如何照射到物体上，并在物体上留下阴影，以及如何利用反光来塑造物体的体积感。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种观察世界、理解空间的方式。这本书的印刷质量也十分出色，纸张厚实，色彩还原度高，图片细节清晰可见，非常适合反复翻阅和临摹。对我而言，这本书已经不仅仅是一本教程，更像是一本艺术启蒙读物，它点燃了我对绘画的热情，也让我对未来的艺术学习充满了信心。
评分作为一个对绘画有着浓厚兴趣但基础相对薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门并建立扎实基础的教程。《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》这本书，简直是我绘画路上的“及时雨”。安德鲁·路米斯的名字，在我接触绘画之初就已耳熟能详，他的作品风格独特，严谨又不失趣味，尤其是在素描领域，堪称大师中的大师。拿到这本书，我最先被它详尽的结构所吸引。从最基础的几何形体练习开始，逐步深入到复杂的物体结构和人体造型。书中的讲解方式非常科学，循序渐进，不会让人感到压力过大。我一直觉得，画不好画，很多时候是因为对形体结构理解不够深入。路米斯在这本书中，非常注重对物体“内在结构”的讲解，他将复杂的物体分解成基本的几何形状，通过分析这些形状的组合和空间关系，来帮助读者建立起对物体三维感的正确认识。这一点对我帮助极大，我以前画东西总感觉“扁”，不够立体，而这本书让我明白了如何通过构建内在骨架来解决这个问题。此外，书中关于光影的讲解更是让我茅塞顿开。我以前画画，对于明暗的把握总是比较随意，导致画面缺乏层次感和体积感。路米斯在这方面，讲解得非常系统和深入，他详细分析了不同光源下物体阴影的形成规律，以及如何运用灰调来表现物体的微妙变化。他强调要观察光线的方向，理解光线的强弱，并根据这些规律来塑造物体的立体感。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何“看”世界，如何理解光影在我们周围产生的各种变化。书中的人物速写和比例讲解，更是给了我巨大的启发，让我对人物的动态和结构有了更深的认识。这本书的印刷质量也很棒，图片清晰，排版舒适，让人愿意花更多的时间去翻阅和学习。总之，这是一本极具价值的绘画教程，强烈推荐给所有想要系统学习素描，打下坚实基础的绘画爱好者。
评分收到这本《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》后，我简直是爱不释手。之前就听说过安德鲁·路米斯的大名，他的作品兼具古典的严谨和现代的简洁，一直是我学习素描的榜样。这本书完全没有让我失望，甚至超出了我的预期。从开篇的素描基础讲解，到后面关于光影、色彩和人体结构的应用，整个教程的设计都充满了智慧和条理性。我一直觉得，很多素描教程过于侧重于“画得像”，而忽略了“为什么画得像”。路米斯在这本书中，却始终强调理解，理解物体的结构，理解光线的规律，理解透视的原理。他把复杂的几何形体分解，通过层层递进的方式，教你如何构建出扎实的形体，如何用线条勾勒出物体的轮廓和内在结构。特别是关于透视的章节，他用非常形象的比喻和图例，将一度、二度、三度透视的概念讲得明明白白，让我这个曾经被透视困扰多年的“菜鸟”，瞬间感觉豁然开朗。我曾经尝试过很多其他透视教程，但都感觉云里雾里，而这本书的讲解方式，就像是在黑暗中点亮了一盏明灯，让我看到了前进的方向。而且，书中关于光线和明暗的讲解，更是让我印象深刻。他不仅告诉我们如何区分高光、亮部、灰部、暗部和反光，更重要的是，他教会我们如何通过观察和分析来准确地把握这些区域的相对关系。他强调了环境光和自发光对物体明暗的影响，让我明白，画面中的光影不仅仅是物体本身的光影，更是与周围环境相互作用的结果。这一点对我来说是全新的启发，也让我开始重新审视自己过去的绘画作品。书中的人物速写和肖像部分，更是让我大开眼界，他对于人脸结构比例的把握，对于人物动态的捕捉，都充满了经验的总结和独到的见解。我感觉这本书不仅教会了我画画，更教会了我如何“看”世界，如何用艺术的语言去表达我所看到的一切。
评分入手这本《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》纯属偶然，但这次偶然的相遇，却让我感到无比幸运。安德鲁·路米斯大师的名字，我虽然早有耳闻，但对其作品的深入了解，确实是这次才开始。这本书的编排设计，可以用“匠心独运”来形容。它并非一味地堆砌技法，而是从最基础的“理解”出发，一步步引导读者进入绘画的世界。我最欣赏它对“结构”的强调。路米斯认为，真正的绘画，是建立在对物体内在结构的深刻理解之上的。他用清晰的图示，将人体、建筑等复杂结构，分解成简单的几何形体，再通过分析这些形体的组合关系，来教授读者如何准确地把握物体的比例和形态。这一点对我来说意义重大，因为我曾经在画人物时，总感觉比例失调，缺乏生命力，而这本书让我明白了，正确的比例和结构，是塑造逼真人物的基础。关于透视的讲解，更是让我眼前一亮。我一直以为透视是一个非常枯燥、难以理解的理论，但路米斯用生动的生活实例，将透视原理讲得通俗易懂，让我能够轻松地掌握一点透视、两点透视等概念。他甚至还讲解了如何利用透视来表现空间感和深度，这一点对于我日后的画面构图，具有非常重要的指导意义。光影部分的讲解，也让我茅塞顿开。他不仅讲解了不同光源下物体阴影的变化规律，还强调了反光的运用，以及如何通过光影来塑造物体的体积感和质感。他让我明白，光影并非仅仅是表面的明暗，而是物体在空间中运动的轨迹。书中的人物速写和肖像部分，更是让我看到了大师的功力，他用寥寥数笔，就能勾勒出人物的生动神态，让我感到由衷的敬佩。这本书的纸张和印刷都非常好，图片清晰，文字易读，非常适合反复研读。
评分收到这本《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》之后，我感觉自己终于找到了通往绘画殿堂的金钥匙。安德鲁·路米斯大师的名字，在艺术界如雷贯耳，他的作品，我一直视为圭臬。这本书，果然没有让我失望，它以一种极其系统和深入的方式，为我揭示了素描的奥秘。从最基础的线条、形状的掌握，到对物体结构、透视原理的层层剖析，再到光影的精妙运用，每一个环节都讲解得鞭辟入里，让人茅塞顿开。我尤其赞赏书中对“观察与理解”的强调。路米斯大师认为，绘画的本质在于观察和理解，而不是简单的模仿。他用大量的图例，展示了如何将复杂的物体分解成基本的几何形体，如何理解物体在三维空间中的比例和关系。这一点对我来说意义非凡，因为我以前画画，总感觉画面缺乏生命力，而这本书让我明白了如何通过对物体结构的深入理解来赋予画面生命。关于透视的讲解，更是让我受益匪浅。我曾经在学习透视时感到非常吃力，很多教程都过于抽象。而路米斯在这本书中，用极其形象的比喻和生动的图示，将一点透视、两点透视、三点透视的原理讲得通俗易懂，让我能够轻松地掌握并运用。特别是他对于建筑和室内空间的透视讲解，让我感觉仿佛置身于真实的场景之中，能够准确地把握空间的深度和广度。光影部分的讲解，更是让我印象深刻。他详细分析了各种光源下物体阴影的形成规律，以及如何利用反光来塑造物体的体积感和质感。他让我明白，光影并非仅仅是表面的明暗，而是物体在空间中运动的轨迹。书中的人物速写和肖像部分，更是让我看到了大师的功力，他用寥寥数笔，就能勾勒出人物的生动神态，让我感到由衷的敬佩。这本书的印刷质量也非常出色，纸张厚实，图片清晰，排版舒适，非常适合反复翻阅和学习。
评分我拿到这本《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》的时候，心情是无比激动的。安德鲁·路米斯的名字，在我的绘画学习生涯中，一直扮演着“传奇”的角色，他的作品，我一直视若珍宝。这本书，果然没有辜负我的期待。它以一种极其系统和深入的方式，带领读者进入素描的奇妙世界。从最基础的线条控制、形状概括，到复杂的形体结构、透视原理，再到光影的细腻表现，每一个环节都讲解得鞭辟入里，令人回味无穷。我尤其欣赏这本书对“观察力”的培养。路米斯大师不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么看”。他通过大量的图例，展示了如何将复杂的物体分解为简单的几何形体，如何理解物体在空间中的位置和比例。这一点对我来说非常重要，我以前画画，总是容易被细节所迷惑，而忽略了整体的结构。这本书让我学会了从宏观到微观的观察方法，仿佛为我打开了一扇全新的视野。关于透视的章节，我必须单独点赞。我曾经尝试过很多透视教程，但都感觉很抽象，很难真正理解。而路米斯在这本书中，用极其生动形象的比喻和图示，将一点透视、两点透视、三点透视的原理讲得明明白白，让我能够轻松地理解和运用。特别是他对于建筑和室内空间的透视讲解，让我觉得身临其境，仿佛自己就在那个空间中一样。光影的部分，也是这本书的亮点之一。他详细分析了各种光源下物体阴影的形成，以及如何利用反光来塑造物体的体积感。他强调了“灰调”的重要性，让我明白了，并不是只有黑白灰三种颜色，而是中间的无数种灰度变化，才能真正塑造出立体的形体。书中的人物速写和肖像部分，更是让我叹为观止，他对于人物面部结构的解析，以及对于人物神态的捕捉，都充满了经验和智慧。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术启蒙的百科全书，它为我的绘画学习指明了方向，也让我对未来的艺术创作充满了信心。
评分当我第一次翻开这本《包邮 世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版 安德鲁路米斯 色彩与光线入门教程 美术专》时，我就被其深厚的艺术底蕴和清晰的教学思路所吸引。安德鲁·路米斯，作为世界级的绘画大师，他的教程无疑是每一位绘画爱好者心中的宝藏。这本书没有让我失望，它以一种极其系统和详尽的方式，为我打开了通往素描世界的大门。从最基本的线条、形状的练习开始，到对物体结构、透视原理的深入解析，再到光影的细腻描绘，每一个环节都做得非常到位。我特别欣赏它在讲解“结构”方面所下的功夫。路米斯强调，理解物体的内在结构是绘画的基础，他用大量的图例，将复杂的人体、建筑等分解成基本的几何形体，并通过分析这些形体的组合和空间关系，来帮助读者建立起对物体三维感的正确认识。这一点对我来说至关重要，因为我以前画画，总感觉画面缺乏立体感，而这本书让我明白了如何通过构建扎实的形体来解决这个问题。关于透视的章节，更是让我受益匪浅。我曾经尝试过很多透视教程，但都觉得过于理论化，难以理解。而路米斯在这本书中，用非常生动形象的比喻和图示，将一点透视、两点透视、三点透视的原理讲得明明白白，让我能够轻松地理解和运用。特别是他对于建筑和室内空间的透视讲解，让我觉得身临其境，仿佛自己就在那个空间中一样。光影部分的讲解，更是让我印象深刻。他详细分析了各种光源下物体阴影的形成规律，以及如何利用反光来塑造物体的体积感和质感。他让我明白，光影并非仅仅是表面的明暗，而是物体在空间中运动的轨迹。书中的人物速写和肖像部分，更是让我看到了大师的功力，他用寥寥数笔，就能勾勒出人物的生动神态，让我感到由衷的敬佩。这本书的印刷质量也非常出色，纸张厚实，图片清晰，排版舒适，非常适合反复翻阅和学习。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有