笛箫使用手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552308860

商品编码：22662518099

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	笛箫使用手册
作者：	王国振
定价：	20.0
出版社：	上海音乐
出版日期：	2015-10-01
ISBN：	9787552308860
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	24开

内容简介

《笛箫使用手册》是一本对笛、萧的历史、结构、品种以及演奏、挑选等知识进行系统化梳理的小册子。它将有利于笛、萧的学习和教育以及对珍贵资料的搜集和保存，为传承和发展民族音乐做出积极的努力。

笛箫使用手册：深入探索与技艺精进 图书简介 《笛箫使用手册》并非市面上常见的那种针对初学者的基础入门指南，它更像是一本为已经掌握基础指法和气息控制，并渴望在笛箫演奏领域实现质的飞跃的进阶学习者和专业演奏者量身打造的深度工具书。本书的宗旨在于系统梳理和深入挖掘笛箫演奏的内在逻辑、声学原理以及文化内涵，旨在帮助读者超越简单的“会吹奏”的层面，达到“精通并富有创造性地表达”的境界。 第一部分：笛箫的结构与声学奥秘 本书的开篇，将对笛箫的物理结构进行细致入微的解剖。我们不会停留在介绍“有几个孔”的层面，而是深入探讨不同材质（如紫竹、湘妃竹、墨竹等）对音色产生的微妙影响。针对每一类竹材的密度、纹理、以及药水处理工艺，如何影响其共振频率和泛音结构，将有详尽的实验数据和听觉分析支撑。 竹材的精选与调校： 详细阐述竹材从选料到成品过程中的关键控制点。例如，如何根据竹材的自然音高特性，精确计算并打磨吹孔（吟窗口）和指孔的位置与角度，以确保乐器在不同调性上的音准稳定性和泛音的清晰度。书中将包含一系列针对特定调性（如D调、G调）笛子的最佳制作参数参考。 音管共振与泛音控制： 这一章节是本书的技术核心之一。它运用声学物理知识，解释了笛箫如何通过气柱振动产生基频和泛音列。重点探讨演奏者如何通过调节气流速度、角度（送风角）和口型张力，实现对特定泛音的精准激发和抑制，从而创造出丰富的音色变化，如“花舌”、“腹音”的物理机制解析。 第二部分：气息的精雕细琢与能量管理 对于进阶演奏者而言，气息不再是维持声音的手段，而是塑造音乐形态的雕刻刀。《笛箫使用手册》将“气息”提升到能量管理的层面进行探讨。 呼吸的深度与效率优化： 介绍与腹式呼吸、胸腹联合呼吸法结合的“气海深潜”训练法。这不是简单的深呼吸，而是着重于如何提高单位时间内气流的稳定性和压力梯度。书中会附带针对性的膈肌和肋间肌群的专项练习图解。 气流的质感调控： 如何将平直的气流转化为具有颗粒感、丝滑感、或具有穿透力的“声音质地”。详细分析不同力度和速度的气流如何影响音头（Attack）、音中（Sustain）和音尾（Decay）的听感，并提供针对性练习，以实现从极弱（ppp）到极强（fff）的平滑过渡。 长音与旋律的连贯性： 解决演奏中最常见的问题——如何保持乐句的呼吸感与连贯性。引入“气流储备”的概念，讲解如何在长音的收尾阶段，通过预留气流和微小的口型调整，为下一个乐句的开始提供无缝衔接的动力。 第三部分：指法的高级应用与技法解析 本书超越了传统指法表，专注于复杂技巧的分解、组合与艺术化运用。 颤音与揉音的精细化处理： 颤音（Trill）和揉音（Vibrato）是笛箫表现力的重要组成部分。我们不仅讲解“指颤”和“唇颤”的原理，更深入探讨如何控制其频率和幅度。例如，如何通过混合使用指法交替和气息波动，实现特定风格（如“幽咽式颤音”或“激昂式颤音”）下的精准表现。 滑音与倚音的层次感构建： 滑音（Glissando）和倚音（Grace Notes）的使用，体现了演奏者的音乐品味。本书提供了一套系统化的“孔位过渡矩阵”，指导演奏者如何精确计算半孔与全孔间的微妙过渡点，以获得从短促的装饰性倚音到悠长的渐强滑音的完整谱系。 花舌、吐音与扫音的节奏控制： 针对需要高难度节奏和颗粒感音色的段落，本书详细拆解了花舌（Flutter-tonguing）和快速吐音（Staccato）的发声机制。重点在于如何将这些技巧融入到复杂的复合节奏中，而非仅仅作为独立技巧展示。 第四部分：乐曲的深度解析与风格化演绎 本书的最后部分，将理论指导付诸实践，对经典曲目进行案例分析，探讨不同流派的演绎策略。 传统曲目的风格考辨： 选取数首具有代表性的传统民间乐曲（如《姑苏行》、《春江花月夜》、《苏武牧羊》等），从历史背景、地方流派（如川派、闽派、粤派）的演奏特点入手，解析其在装饰音、速度处理和音色选择上的差异性，提供一套可供参考的“风格化演绎框架”。 现代与跨界作品的演奏挑战： 针对改编或为笛箫创作的现代作品中出现的特殊记号（如要求使用特定泛音、特殊气息冲击等），提供实用的技术应对方案，并探讨如何将西方管乐器的表现手法（如断奏、超吹）合理地融入笛箫演奏体系中。 音色构建的哲学思考： 总结性地讨论“意境”与“声学”的结合。笛箫的魅力在于其“空灵”与“人声化”。如何通过对上述所有技术的组合运用，最终实现乐器与演奏者心境的高度统一，是本书致力于引导读者思考的终极课题。 目标读者群： 具备两年以上笛箫学习经历的爱好者、音乐学院的进修生、以及希望突破技术瓶颈的专业演奏者。本书不包含“如何拿笛子”、“如何吹响笛子”等基础内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本以为这又是一本充斥着陈词滥调和空泛指导的“速成”书籍，但翻开后才发现自己大错特错。作者的笔触极其老辣，透着一股子“老江湖”才有的洞察力。他没有浪费篇幅在那些人尽皆知的历史沿革上，而是直接切入了演奏的“疑难杂症”攻克。比如，关于高音区容易气息不稳的问题，书中提出的“弹性收缩法”配合特定的舌位调整，立刻就给了我醍醐灌顶的感觉。这本书更像是一本“防错指南”，它预判了你在学习过程中可能遇到的所有坑——从指孔漏气到音准漂移，再到颤音的僵硬，都有详细的应对策略。它的语言风格非常直接，甚至带点不容置疑的权威感，但这种权威感是建立在扎实技艺之上的，让人心服口服。对于已经有一点基础，但遇到瓶颈期的演奏者来说，这本书简直是突破壁垒的关键钥匙。它不提供安慰，只提供解决方案，高效得令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它对“意境”的捕捉和传达，这一点是很多技术手册完全忽略的。它谈论的不仅仅是“如何吹响”，更是“如何让声音拥有灵魂”。作者似乎花了大量的篇幅在探讨乐器与演奏者之间的情感链接，如何将自然界的风声、水流声融入到指间的呼吸里。我尤其喜欢其中关于“留白”和“呼吸的诗意”的章节，它指导我们如何处理乐句间的停顿，让音乐呼吸起来，而不是一味地将音符倾泻而出。这种对音乐哲学层面的探讨，让原本枯燥的指法练习变得充满诗意和画面感。阅读时，我仿佛能闻到竹子本身散发出的那种特有的清冷气息，感受到空气在管体内流动时产生的微妙振动。它成功地将一个物理乐器，提升到了精神媒介的高度。对于那些渴望将演奏提升到艺术表达层次的爱好者来说，这本书无疑是精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其务实的工具书，设计得非常巧妙，完全是以“现场教学”的视角来构建的。我发现作者在组织材料时，采用了模块化的结构，每一课的内容都配有清晰的练习目标和自我检测清单。最实用的一点是，它详细列举了针对不同音色的调试方法，比如，如何通过微调吹孔的角度来获得更圆润的“笛音”，或者如何通过力度变化实现短促有力的“箫声”。书后附带的资源列表也异常丰富，推荐了一些高质量的示范录音和配件选购指南，这在同类书籍中是很少见的。它仿佛是作者多年教学经验的高度浓缩，没有一句废话，直击痛点。我甚至发现，书中的某些图解，如气柱稳定性的示意图，清晰到可以直接用于临摹和校准自己的身体姿势。这是一本可以随时翻开，随时应用，并能立刻看到效果的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本乐器入门指南实在让人爱不释手，它的结构设计简直是教科书级别的典范。从最基础的乐器构造、材质选择，到拿持姿势、气息控制的细微调整，每一个环节的讲解都深入浅出，像是有一位经验老到的老师傅在你耳边耐心指导。特别是关于口型和气流冲击点的描述，作者运用了大量的比喻和图示，即便是一个完全没有音乐基础的初学者，也能迅速抓住要领。我特别欣赏它在初级练习曲选择上的独到眼光，推荐的曲目并非那些枯燥乏味的音阶练习，而是巧妙地融合了民间小调的韵味，让学习的过程充满了发现的乐趣。它没有一味地追求高深莫测的理论，而是脚踏实地地解决“如何发出第一个像样的声音”这个核心问题。阅读过程中，我能清晰地感受到作者对这门乐器发自内心的热爱与敬畏，这种情感是无法通过冰冷的文字传达的，必须通过多年实践才能沉淀下来。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，让人在长时间阅读后眼睛也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字风格极其古典和内敛，初看之下，可能会让人觉得有些严肃，但这恰恰是它深厚底蕴的体现。它没有使用任何现代流行乐理的术语来稀释传统技艺的精髓，而是坚持使用了一套严谨且具有传承性的描述体系。例如，对不同音阶在不同把位上的情绪表达，作者使用了大量带有中国传统文化意蕴的词汇来描摹，这迫使读者必须沉下心来，去体会每一个音符背后所承载的情感重量。这本书更像是家传的秘笈，字里行间透露着对传统演奏规范的恪守和尊重。它要求学习者慢下来，用心去感知竹材的纹理，去感受气流如何被塑造。对于那些追求原汁原味、力求复原古人演奏神韵的严肃学习者而言，这本书提供了一种难得的回溯和参照。它的价值不在于教你快速学会，而在于教你如何“正确地”学会，并持之以恒地深入其中。